Identificar y escribir cinco elementos europeos y cinco elementos indígenas que influyeron en el arte hispanoamericano.
Análisis del ejercicio
El arte hispanoamericano (siglos XVI al XIX) es fruto del encuentro y la mezcla entre dos mundos culturales tras la conquista de América: la tradición europea (española y, en menor grado, italiana, flamenca y norteña) y las tradiciones indígenas prehispánicas (mexicas, mayas, quechuas, aimaras, chibchas, entre otras). Este proceso de fusión se conoce como transculturación y dio origen a expresiones como el barroco mestizo, la arquitectura de iglesias andinas, la pintura de castas y los textiles andinos con motivos europeos.
Paso 1: Selecciono los elementos europeos
Del bagaje cultural europeo que llega con la conquista destacan: los modelos arquitectónicos y de construcción religiosa (iglesias, conventos, retablos dorados de estilo barroco y renacentista); la técnica de la pintura al óleo con perspectiva y claroscuro; el uso de materiales como la piedra tallada, el ladrillo y la cal; la iconografía cristiana (vírgenes, santos, ángeles, crucifixiones); y la escritura alfabética y la imprenta para difundir imágenes devocionales.
Paso 2: Selecciono los elementos indígenas
De las culturas prehispánicas destacan: los sistemas de construcción con piedra sin mortero y la técnica del adobe y el tapial; los telares con telas de algodón y lana de vicuña con colores naturales (cochinilla, añil); los relieves, pinturas murales y códices con simbología cosmogónica (Quetzalcóatl, Viracocha, el árbol cósmico); los trabajos en oro, plata y cerámica; y la visión del mundo a través de la dualidad y la relación con la naturaleza y los ciclos agrícolas.
Paso 3: Escribo el cuadro comparativo
ARTE HISPANOAMERICANO
| ELEMENTOS EUROPEOS | ELEMENTOS INDÍGENAS |
|---|---|
| 1. Arquitectura religiosa europea: iglesias, conventos y retablos dorados de estilo renacentista y barroco. | 1. Técnicas de construcción prehispánicas: piedra sin mortero, adobe y tapial. |
| 2. Pintura al óleo con perspectiva, claroscuro y composición jerárquica (escuelas de Cuzco, Potosí, Quito). | 2. Pintura mural, relieves y códices con simbología cosmogónica y dualista. |
| 3. Iconografía cristiana: vírgenes, santos, ángeles, crucifixiones y escenas bíblicas. | 3. Simbología andina y mesoamericana: Quetzalcóatl, Viracocha, el árbol cósmico, los pumas y cóndores. |
| 4. Materiales europeos: piedra tallada, ladrillo, cal, oro repujado en retablos. | 4. Orfebrería y alfarería nativas: trabajo en oro, plata y cerámica ritual. |
| 5. La escritura alfabética, la imprenta y la música litúrgica europea (órganos, villancicos). | 5. Textiles andinos y mesoamericanos: telares, colores naturales (cochinilla, añil) y telas de lana y algodón. |
Paso 4: Reflexiono sobre la fusión
La suma de ambos repertorios no produjo una simple yuxtaposición, sino un arte nuevo: el barroco mestizo, donde las columnas salomónicas se adornan con vegetales autóctonos y las vírgenes europeas aparecen con rasgos indígenas y textiles americanos. Este fenómeno expresa la identidad propia de las sociedades hispanoamericanas.
El cuadro anterior presenta cinco elementos europeos (arquitectura religiosa, pintura al óleo, iconografía cristiana, materiales europeos y escritura/música litúrgica) y cinco elementos indígenas (construcción nativa, pintura mural y códices, simbología propia, orfebrería y alfarería, y textiles), que juntos explican el carácter mestizo del arte hispanoamericano.
