Manifiestos de vanguardias artísticas

Entre las cuestiones particulares de ese manifiesto, está su enfoque a las masas agitadas por el trabajo, las marchas multicolores y polifónicas en las capitales, la dedicación y el empeño del trabajo nocturno de las minas, las canteras, las fábricas, los puentes, las locomotoras y los aeroplanos. De igual modo, pugnaba para liberar a la sociedad de los saberes anticuados y las instituciones convertidas en cementerios del conocimiento.

Por otro lado, el manifiesto cubista llamado Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas (1913), de Guillaume Apollinaire, descalificó la verosimilitud por ya no tener valor para los artistas de la época. Es decir, anteriormente se consideraba que una obra tenía verosimilitud sólo si los elementos que la componían eran creíbles para el espectador.

Los cubistas no pretendían agradar. En consecuencia, apostaron por que cada expresión artística diera al público un placer distinto al que solía brindarle. Para ello, se buscó la intervención de las cosas naturales y el uso de las figuras geométricas para representar objetos, el cuerpo humano y demás elementos gráficos.

El primer manifiesto dadaísta (1918), de Tristan Tzara, define al dadá como una necesidad de independencia y desconfianza, como una respuesta contra los manifiestos de las vanguardias futurista y cubista, así como de los principios del arte y las aproximaciones a la verdad.

El artista dadaísta se muestra a favor de las acciones contradictorias continuas, la innovación, las afirmaciones y la libertad de desconocer las teorías, las academias y los laboratorios de ideas formales, porque considera que no hay reglas fijas ni eternas para legitimar lo artístico.

El primer manifiesto surrealista, de André Bretón (1924), plantea que la libertad de la imaginación es el medio para saber lo que se puede llegar a ser y mitigar la condena social a lo figurativo. Bretón define al surrealismo como el "automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento". El arte surrealista busca secretos irracionales en el subconsciente, ajenos a toda preocupación estética y moral, y los representa en sus obras.

El manifiesto del muralismo mexicano, planteado por David Alfaro Siqueiros, tenía como objetivo fundamental el enfoque social de las manifestaciones artísticas con una marcada tendencia hacia la desaparición absoluta del individualismo, por considerarlo burgués. Se enalteció el arte monumental debido a que podía ser de provecho público. Los muralistas proclamaban que "los creadores de belleza deben esforzarse por que su labor presente sea un aspecto claro de propaganda ideológica en bien del pueblo, haciendo del arte [...] una finalidad de belleza para todos, de educación y de combate" (Siqueiros, 1924).

Imágenes presentes: portada de la revista La Révolution Surréaliste (núm. 12, 15 de diciembre de 1929) y portada de la revista Littérature, año 1, número 1, con colaboradores Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Paul Reverdy, Robert Desnos, Michel Leiris, etc.