Investigo tres obras de arte moderno (pinturas o esculturas), e indico en qué consiste su belleza.

El estudiante debe elegir tres obras de arte moderno (finales del siglo XIX e inicios del siglo XX) y completar el cuadro de dos columnas "Obra de arte" y "Análisis". Se proponen a continuación tres obras representativas con su análisis estético orientativo.

Obra de arte: Guernica (óleo sobre lienzo), Pablo Picasso, 1937. Óleo sobre lienzo, 349,3 \times 776,6 \, \text{cm}. Museo Reina Sofía, Madrid.

Análisis:

1. Estilo: Cubismo y arte moderno, con deformación expresionista de figuras humanas y animales.
2. Composición: Seis o siete figuras fragmentadas sobre un plano casi plano, sin perspectiva clásica, en una escena de caos y sufrimiento.
3. Color: Monocromía en grises, negros y blancos, que refuerza el dramatismo y la solemnidad de la matanza.
4. Belleza: No es la belleza de la armonía y la proporción clásicas, sino la belleza trágica o sublime: la obra logra una unidad emocional tan fuerte que su horror se convierte en una experiencia estética que denuncia la guerra y conmueve universalmente.

Obra de arte: Le Penseur (El pensador), Auguste Rodin, broncina, 180 \times 108 \times 141 \, \text{cm} (versión monumenta).

Análisis:

1. Estilo: Modernismo y precursores del arte contemporáneo, con realismo psicológico.
2. Composición: Figura masculina sentada, enroscada sobre sí misma, con el mentón apoyado en el dorso de la mano, en una postura de tensión y concentración.
3. Superficie: Rodin abandona el acabado pulido del neoclasicismo y conserva la huella de los dedos y la espátula, lo que da a la obra vitalidad y fuerza expresiva.
4. Belleza: Consiste en la expresión de la vida interior: la tensión muscular y la concentración del rostro hacen visible el pensamiento mismo. La belleza no reside en la simetría perfecta sino en la verdad psicológica y la fuerza vital del modelado.

Obra de arte: La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, óleo sobre lienzo, 24,1 \times 33 \, \text{cm}. Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Análisis:

1. Estilo: Surrealismo, corriente del arte moderno que explora el inconsciente.
2. Composición: Relojes blandos que se derriten sobre un paisaje desértico de Port Lligat, con una figura monstruosa y hormigas que devoran un reloj.
3. Técnica: Pincelada minuciosa y hiperrealista, de gran precisión, en contraste con lo imposible de la escena.
4. Belleza: Surge de la contradicción fascinante entre la precisión realista y la irracionalidad del contenido. La belleza moderna se busca en lo onírico, en la extrañeza que invita a reinterpretar el tiempo y la realidad.

Respuesta orientativa (para completar el cuadro):

Conclusión general: En el arte moderno la belleza deja de identificarse solo con la armonía, la proporción y la imitación de la naturaleza. Puede ser trágica (Guernica), expresiva (El pensador) o irracional y onírica (La persistencia de la memoria), pero en todos los casos produce una experiencia estética significativa para el espectador.