Sujeto artístico y sujeto político: los dos lados de la misma moneda

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Como consecuencia de lo anterior, surge un llamado a producir arte propio, partiendo desde el respeto, la comprensión y la valorización de la diversidad cultural.

1. Cada persona posee potencialidades creativas y posibilidades expresivas propias.
2. Con sus medios y habilidades, esas potencialidades otorgan autenticidad, espontaneidad y autonomía a sus experiencias particulares, obtenidas de su entorno cultural.
3. Toda creación está motivada por necesidades inmediatas e impulsada por las emociones, lo afectivo, lo espiritual o lo lúdico: la búsqueda de satisfacción y goce en la propia actividad de crear arte.

Respuesta orientativa: crear arte propio implica valorar la propia cultura y expresarse con autenticidad desde las emociones y el disfrute de crear.

Cita del recuadro:

Si bien para crear arte se requieren bases teóricos y ejemplos de otras manifestaciones artísticas y culturales para alimentar la técnica, los métodos, el estilo y las afiliaciones de las personas hacia la obra de los demás, el desarrollo del artista se construye por el trabajo que realiza en lo individual, al sentir curiosidad por algo, por el deseo de aprender, percibir, interpretar y poner en práctica su propia visión del mundo.

1. Se requieren referentes externos: bases teóricas, ejemplos de otras manifestaciones artísticas y culturales.
2. Esos referentes alimentan la técnica, los métodos y el estilo.
3. Sin embargo, el verdadero desarrollo del artista es individual: curiosidad, deseo de aprender, percibir, interpretar y poner en práctica su propia visión del mundo.

Respuesta orientativa: el arte se aprende con teoría y ejemplos, pero se construye mediante el trabajo personal y la visión propia del mundo.

Explica con tus palabras qué significa producir "arte propio" según el texto.

1. El texto dice que cada persona tiene potencialidades creativas y posibilidades expresivas propias.
2. Estas, unidas a sus medios y habilidades, provienen de su entorno cultural y le dan autenticidad.
3. Por lo tanto, producir arte propio es crear desde la propia cultura, con autenticidad y libertad.

Según el recuadro, ¿qué se necesita para crear arte y qué papel cumple el trabajo individual?

1. Para crear arte se necesitan bases teóricas y ejemplos de otras manifestaciones artísticas y culturales.
2. Estos alimentan la técnica, los métodos y el estilo del creador.
3. El desarrollo del artista se construye con el trabajo individual: curiosidad, deseo de aprender, percibir, interpretar y aplicar su visión del mundo.

Sección: Sujeto artístico y sujeto político: los dos lados de la misma moneda

En este apartado se analiza la práctica artística como generadora del proceso de construcción de sujetos políticos, entendido como una serie de actividades que implican reflexiones sobre la realidad social e individual, la toma de una postura y el paso a la acción política. También se aborda la descripción de acciones de resistencia frente a la hegemonía política por medio del arte.

¿De qué manera la práctica artística puede ayudar a construir un "sujeto político"?

1. El arte permite reflexionar sobre la realidad social e individual.
2. Ayuda a tomar una postura frente a esa realidad.
3. Impulsa el paso a la acción política y la resistencia frente a la hegemonía.

Respuesta orientativa: La práctica artística es un medio para reflexionar sobre la sociedad, formar una postura crítica y convertir esa reflexión en acción política y resistencia frente a las formas de dominación, usando el arte como expresión de la voz propia de la comunidad.