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El autor original (continuación)
El autor original busca conocer distintos géneros y estilos artísticos para inspirarse en ellos sin copiarlos, y se relaciona con otros artistas o creadores para aprender de su trabajo y motivarse.
Finalmente, ser original también supone utilizar nuevos símbolos, materiales, recursos tecnológicos e insumos para crear y comunicarse a través de los lenguajes artísticos. De ese modo, los creadores pueden llegar a concebir nuevos géneros y estilos.
El simbolismo en el arte
A lo largo de la historia del arte, los creadores han usado símbolos para expresar estéticamente emociones, sentimientos, ideas, pensamientos y conceptos.
Definición de símbolo:
Un símbolo es una representación no verbal pero sí sensible, es decir, se percibe a través de los sentidos (vista, oído, tacto, gusto, olfato) y puede expresar una idea compleja o un concepto significativo para una persona, una comunidad o una cultura.
Ejemplos de símbolos en la historia del arte
- Mundo griego antiguo: el laurel y el olivo simbolizaban el honor y la victoria.
- Arte sacro cristiano: la imagen de la Virgen María ha sido un símbolo del amor materno y la compasión.
- Estilo barroco: los relojes simbolizaban el tiempo; por un lado, la fugacidad de la vida y, por otro, la finitud.
En la página también se ilustran símbolos universales contemporáneos: la paloma de la paz con la cinta "International" y el símbolo de la paz rodeado de ramas de laurel.










