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Poco tiene que ver con el Shylock de El mercader de Venecia de Shakespeare, cuya realidad, mucho más trágica y dolorosa,está justificada por una causa noble como es la defensa de su raza. O con el Volpone de Ben Jonson cuya (...satisfacción no es perfecta si al goce de la ganancia no se añade la libido vampiresca y sádica de chupar el alma de su víctima para volverla finalmente del revés) (D'Agostino, 1988).Tampoco parece estar relacionado con el Scrooge de Cuento de Navidad de Dickens,convertido al final gracias a la intervención de los espíritus, con un candor muy propio de la literatura victoriana.

El resto de los personajes, si bien no presentan rasgos definidos, apoyan de forma determinante el curso de la acción y no son reducidos a la categoría de meros comparsas. En boca de Cleantes,por ejemplo, Molière plantea una crítica severa a la sumisión irracional de los hijos frente a los padres y a la actitud de los usureros por obtener cuantiosos ingresos a través de prácticas que rayan lo surrealista. Es, con diferencia, el personaje que presenta una evolución más radical en el desarrollo de la trama.Valero, por su otra parte, guarda grandes similitudes en cuanto a su planteamiento con el personaje de Cleantes, si bien su desarrollo es totalmente divergente.Ambos anteponen el amor al poder absoluto de los padres sobre sus hijos y de los amos sobre los criados. Pero si Cleantes se rebela contra Harpagón, Valerio utiliza el método de la adulación y el halago para conseguir sus propósitos, lo que llega a ser un recurso del autor para justificar

la rápida confianza demostrada a éste por Harpagón, personaje exquisitamente receloso y poco confinado.

• Los criados también presentan importantes contrastes. Flecha,respondón y entrometido, simboliza el criado tradicional del teatro clásico, más cercano a la picaresca del Siglo de Oro español. Por el contrario, el personaje de Maese Santiago aporta altas dosis de originalidad, al demostrar su cariño y apego por el avaro incorregible y creer que no es tan utópico cambiar sus manías.

Los personajes femeninos son, con diferencia, los que están más difuminados de forma evidente. Tanto Elisa como Mariana presentan actitudes paralelas;su principal objetivo es desprenderse de sendos matrimonios no deseados, si bien están dispuestas a sacrificar su amor por la obediencia a un estatus superior. AquíMolière refleja el papel de sumisión de la mujer de la época. Por el contrario,Frosina es una mujer independiente y libre, heredera directa de la Celestina española, que, sin embargo, no estáincorporada a un estatus social relevante,sin duda, por no asumir el rol de mujer que la época le impone.

Centro Dramático Nacional, Teatro Olimpia, temporada 97-98(s.a.). Cuaderno pedagógico 4: El avaro de Molière. Centro Dramático Nacional (en línea). Recuperado de http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2012/08/04EL-AVARO-97-98.pdf (Fragmento).

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Unidad 3: ;Cuándo nos reimos?

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