Contenido de la página

El intercambio de ideas en la construcción de códigos artísticos

Los códigos artísticos surgen de la construcción de ideas y normas expresadas mediante lenguajes que los creadores usan en sus obras. Un código artístico es el conjunto de elementos (formas, colores, texturas, sonidos, símbolos, movimientos) que el artista organiza para transmitir un mensaje.

Al ver una presentación de danza, escuchar música o observar un cuadro, el espectador está decodificando códigos: observa, siente o analiza los elementos que el artista empleó para hacer llegar su obra (una forma, un color, una textura, un sonido).

Las expresiones artísticas tienen un lenguaje propio, basado en diversos códigos, cuya prioridad es comunicar al espectador con el artista. En la construcción de estos códigos es clave el intercambio de conocimientos, adquiridos mediante la observación crítica de otras expresiones artísticas.

• Artes plásticas: la apreciación visual y sensorial puede ir más allá mediante el estudio detallado de la obra. La observación crítica implica estudiar detalles que no se perciben a simple vista: símbolos, figuras, colores y texturas se observan o sienten mediante un estudio exhaustivo.
• Danza: al interactuar con el público frente al escenario, se desarrollan nuevas ideas o elementos como resultado de la comunicación.

Idea central (esquema)

1. El artista construye códigos (ideas + normas + lenguaje) para crear su obra.
2. El espectador decodifica esos códigos al observar/sentir/analizar.
3. El intercambio de ideas y la observación crítica de otras obras enriquecen la construcción de nuevos códigos.

Nota: la página es teórica; no contiene ejercicios numéricos ni actividades evaluables. La imagen inferior muestra dos obras de arte popular (maderas pintadas con motivos como soles, figuras humanas, animales y vegetación) que ejemplifican la variedad de códigos (color, forma, textura, símbolo) en las artes plásticas.