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Colección Sk´asolil. Lenguajes.   Libro de Educación Secundaria Grado 2°  Ciclo Escolar 2025 - 2026
Libro de Lenguajes 2 EGB

SEP/CONALITEG

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Saberes comunitarios y la investigación-acción en procesos creativos

📄 teoria otro 🎓 secundaria · 2° Secundaria México 🇲🇽 MX 🗣 Español
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Respuesta rápida

  1. Un sentipensante une sentir y pensar y expresa sensibilidad. 2a) Conciencia de pertenecer a un colectivo. 2b) Genera nuevos cuestionamientos y réplicas, no proceso infinito. 3) Ambos —autor y espectador— reflexionan. 4) Traduce emociones e intereses en una descripción. 5) Incorpora otros saberes y crea empatía social. 6) Para guiar el proceso de forma consciente y crítica.
📚 theory otro ⭐⭐ Dificultad 2/5 ⏱ 6 min lectura

Solución — Página 283

Colección Sk´asolil. Lenguajes. Libro de Educación Secundaria Grado 2° Ciclo Escolar 2025 - 2026

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Ejercicio 1

Explica qué significa "reconocerse como seres sentipensantes" y por qué es una acción propositiva en la comunidad.

  1. "Sentipensante" integra sentir y pensar: no separa la sensibilidad del conocimiento racional.
  2. Implica reconocer que cada persona posee conocimientos y habilidades para expresar sensibilidad (emociones, gustos, percepciones).
  3. Es propositiva porque valora saberes que la occidentalización había opacado, devolviéndoles legitimidad dentro de la comunidad.
Respuesta

Significa asumir que sentir y pensar son inseparables y que se poseen saberes para expresar sensibilidad; así se recuperan capacidades que la perspectiva occidental había relegado.

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Ejercicio 2

Distingue entre "reconocer el rol de la comunidad" y "propiciar la continuidad del proceso".

a
Parte 2.a
  1. Reconocer el rol de la comunidad = ser consciente de que se es parte de un colectivo, no un individuo aislado.
  2. Ubica al artista dentro de un entramado social que lo precede y lo sostiene.
Respuesta

Es la conciencia de pertenecer a un colectivo y actuar desde esa pertenencia.

b
Parte 2.b
  1. Propiciar la continuidad no significa que el proceso sea infinito.
  2. Significa que el proceso genere nuevos cuestionamientos y exploraciones.
  3. Su meta es que se provoque réplica (nuevas creaciones) en futuros proyectos.
Respuesta

Es que el proceso deje inquietudes abiertas y dé origen a nuevos proyectos, no que se prolongue indefinidamente.

3
Ejercicio 3

¿Por qué la retroalimentación entre artista y comunidad es recíproca?

  1. En el proceso se enfrentan el artista, su obra y la comunidad al mismo tiempo.
  2. La comunidad indica si el trabajo va bien enfocado (retroalimentación direccional).
  3. Si hay reciprocidad, ambos —autor y espectador— reflexionan sobre la obra.
Respuesta

Porque no solo la comunidad corrige al artista: también el autor reflexiona a partir de la respuesta del espectador, beneficiando a ambas partes.

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Ejercicio 4

¿Por qué observar desde los lenguajes artísticos conduce a un "mapa sensible"?

  1. Observar desde los lenguajes artísticos implica percibir emociones, gustos e intereses de los participantes.
  2. Esos datos cualitativos se representan para describir el contexto.
  3. El resultado es un mapa sensible: una descripción basada en la sensibilidad compartida, no solo en datos cuantitativos.
Respuesta

Porque traduce emociones, gustos e intereses de los participantes en una descripción cartográfica de la sensibilidad del grupo.

5
Ejercicio 5

Explica cómo la perspectiva decolonial transforma la investigación artística.

  1. Históricamente las prácticas artísticas se describieron desde una perspectiva colonial, dejando fuera otras miradas.
  2. Las posturas decoloniales cuestionan esa visión y proponen observar otros saberes (indígenas, locales, populares).
  3. De ahí surgen nuevos conceptos de investigación, creación y transformación de las artes.
  4. El resultado es una nueva generación de ciudadanos más sensibles que contribuyen a la reconstrucción social y generan empatía.
Respuesta

Cuestiona la mirada colonial, incorpora otros saberes y produce conceptos nuevos de creación que hacen del arte un instrumento de reconstrucción social y empatía.

6
Ejercicio 6

¿Por qué es fundamental cuestionar los conocimientos del campo artístico y educativo?

  1. Poseer esos conocimientos sin cuestionarlos reproduce acriticamente posturas heredadas.
  2. Cuestionarlos y reflexionar permite elegir conscientemente las posturas que guiarán el proceso creativo.
  3. Solo así el trabajo se vuelve consciente y responsable ante la sociedad que se transforma constantemente.
Respuesta

Porque solo al cuestionarlos y reflexionar sobre ellos se puede guiar el proceso creativo de manera consciente, crítica y responsable.

Contenido de la página

Retomar los saberes culturales, políticos y estéticos de las poblaciones opacadas por la occidentalización del conocimiento propicia resultados y acciones propositivas en las comunidades, como las siguientes:

  • Reconocerse como seres sentipensantes: dicho de otra manera, que se poseen conocimientos y habilidades para expresar sensibilidad.
  • Reconocer el rol de la comunidad: ser consciente de que se es parte de un colectivo.
  • Reconocer que se posee un hambre creativa: es decir, que en el interior hay una pulsación, una pregunta o una necesidad vital por expresarse.
  • Observar desde los lenguajes artísticos: esto es, percibir las emociones, los gustos y los intereses de los participantes para hacerles una descripción en un mapa sensible.
  • Recoger los datos: reflexionar ante una situación específica y elegir el instrumento para contar un relato.
  • Reconocer que el trabajo y las propuestas artísticas se retroalimentan: en este proceso se enfrentan el artista y su obra con la comunidad. La retroalimentación direcciona e indica si el trabajo va bien enfocado y, si hay reciprocidad, conlleva una reflexión tanto del autor como del espectador.
  • Buscar que la obra artística tenga un diálogo más profundo: cuando los saberes se utilizan para llevarlos a un hecho artístico concreto, se supone la continuidad de la obra porque deja abiertas las posibilidades y promueve la reflexión conjunta.
  • Propiciar la continuidad del proceso: no se refiere a que deba ser infinito, sino a que cree nuevos cuestionamientos, exploraciones y que se provoque su réplica en futuros proyectos.

La investigación-acción en los procesos creativos propicia que las personas aprendan y cambien sus enfoques, acciones y modos de vida en una sociedad que se transforma constantemente. Es fundamental poseer conocimientos del campo artístico y educativo, cuestionarlos y reflexionar en torno a ellos para llevar a cabo un trabajo consciente y responsable sobre las posturas que guiarán ese proceso.

A lo largo de la historia del arte, las prácticas artísticas y su investigación han sido descritas desde una perspectiva colonial, lo que ha dejado fuera otras miradas. Sin embargo, las nuevas posturas decoloniales cuestionan esta perspectiva y proponen observar otros saberes y profundizar en ellos para plantear nuevos conceptos de investigación, creación y transformación de las artes.

Incluir estos últimos favorecerá a una nueva generación de ciudadanos más sensibles que contribuyan a la reconstrucción de nuestra sociedad a través del arte. De esta forma, se busca que éste responda a las problemáticas sociales y genere empatía entre los habitantes de cada contexto.

Glosario (5)

Sentipensante
Persona que reconoce que sentir y pensar son inseparables y que posee saberes para expresar sensibilidad.
Investigación-acción
Modalidad de investigación en la que se actúa y reflexiona simultáneamente para transformar una práctica creativa.
Mapa sensible
Descripción de un contexto basada en las emociones, gustos e intereses de los participantes.
Perspectiva decolonial
Postura que cuestiona la descripción colonial de las artes e incorpora otros saberes.
Hambre creativa
Pulsación o necesidad vital de expresarse que habita en el interior de la persona.

Preguntas para practicar

¿Qué papel juega el "hambre creativa" en los procesos artísticos comunitarios?

Es la pulsación o necesidad vital por expresarse que habita en el interior de la persona; impulsa la creación desde lo propio y conecta la sensibilidad individual con la comunidad.

¿Por qué la investigación-acción transforma los modos de vida?

Porque une aprendizaje y cambio de enfoques en un ciclo permanente de reflexión y acción, permitiendo que las personas modifiquen sus acciones dentro de una sociedad en constante transformación.

Temas y conceptos clave

Saberes culturales y decolonialidadInvestigación-acción en arteComunidad y creación artísticasentipensantehambre creativamapa sensibleretroalimentacióninvestigación-acciónperspectiva decolonial
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Figuras de la página (1)

Fotografía de un artesano con sombrero, junto a un horno de ladrillo en funcionamiento, rodeado de piezas de cerámica recién horneadas.
Figura 1 image

Preguntas que la gente también hace

¿Qué significa ser un ser sentipensante en el arte?
Consulta la solución completa arriba o explora el libro entero para temas relacionados.
¿Qué es la investigación-acción en procesos creativos?
Consulta la solución completa arriba o explora el libro entero para temas relacionados.
¿Qué es el arte decolonial y cómo transforma la creación artística?
Consulta la solución completa arriba o explora el libro entero para temas relacionados.
📌 Antes de leer esto
  • • Noción de comunidad y colectivo
  • • Comprensión lectora de textos argumentativos
  • • Conceptos básicos de investigación artística
Siguiente tema sugerido
Proyectos artísticos comunitarios: puesta en práctica de las acciones propositivas
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Retomar los saberes culturales, politicos y estéticos de las poblaciones opacadas por la occidentalización del conocimiento propicia resultados y acciones propositivas en las comunidades, como las siguientes:

(ci Reconocerse como seres sentipensantes: dicho de otra manera, que se poseen conocimientos y habilidades para expresar sensibilidad.

cReconocer el rol de la comunidad: ser consciente de que se es parte de un colectivo.

(ci Reconocer que se posee un hambre creativa: es decir, que en el interior hay una pulsación, una pregunta o una necesidad vital por expresarse.

c bservar desde los lenguajes artisticos: esto es, percibir las emociones, los gustos y los intereses de los participantes para hacerles una descripción en un mapa sensible.

(ci Recoger los datos: reflexionar ante una situación especifi ca y elegir el instrumento para contar un relato.

ci Reconocer que el trabajo y las propuestas artisticas se retroalimentan: en este proceso se enfrentan el artista y su obra con la comunidad. La retroalimentación direcciona e indica si el trabajo va bien enfocado y, si hay reciprocidad, conlleva una reflexión tanto del autor como del espectador.

Buscar que la obra artística tenga un dialogo más profundo: cuando los saberes se utilizan para llevarlos a un hecho artístico concreto, se supone la continuidad de la obra porque deja abiertas las posibilidades y promueve la refexión conjunta.

(ciPropiciar la continuidad del proceso: no se refiere a que deba ser infinito, sino a que cree nuevos cuestionamientos, exploraciones y que se provoque su réplica en futuros proyectos.

La investigación-acción en los procesos creativos propicia que las personas aprendan y cambien sus enfoques, acciones y modos de vida en una sociedad que se transforma constantemente. Es fundamental poseer conocimientos del campo artistico y educativo, cuestionarlos y reflexionar en torno a ellos para llevar a cabo un trabajo consciente y responsable sobre las posturas que guiarán ese proceso.

A lo largo de la historia del arte, las prácticas artísticas y su investigación han sido descritas desde una perspectiva colonial, lo que ha dejado fuera otras miradas. Sin embargo, las nuevas posturas decoloniales cuestionan esta perspectiva y proponen observar otros saberes y profundizar en ellos para plantear nuevos conceptos de investigación,creación y transformación de las artes.

Incluir estos últimos favorecerá a una nueva generación de ciudadanos más sensibles que contribuyan a la reconstrucción de nuestra sociedad a través del arte. De esta forma, se busca que éste responda a las problemáticas sociales y genere empatía entre los habitantes de cada contexto.

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