Contenido de la página

Las artes en la escuela

Paulo Freire (2015), en su libro Pedagogía de los sueños posibles, sostiene que soñar no sólo es un acto político necesario, sino también una manera de reflejar la forma histórico-social en la que vivimos. Los sueños son el inicio de proyectos que cruzan fronteras disciplinarias; se relacionan con la experiencia de aprender y separan los hemisferios de la lógica y el sentimiento dentro de espacios de aprendizaje como la escuela.

Los procesos de trabajo de las artes en las escuelas dan como resultado nuevos vínculos que unen los conocimientos adquiridos por medio de la observación diaria y su consecuencia directa: el cuestionamiento permanente. Estos puentes buscan que los estudiantes profundicen en su comprensión del mundo que los rodea.

El arte es un instrumento que integra la razón y la emoción en el proceso de aprendizaje. Por ello, se presenta como un recurso importante, pues permite unir diferentes disciplinas y superar los límites impuestos por la educación tradicional.

La relación entre escuela y arte posibilita un aprendizaje integral que involucra el cuerpo, la mente y el espíritu; además, permite un aprendizaje sin limitaciones e integral, donde la experiencia artística aporte una perspectiva diferente y desarrolle el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Ideas clave explicadas

1. Soñar como acto político (Freire): soñar refleja la forma histórico-social en que vivemos y da inicio a proyectos que cruzan disciplinas.
2. Arte y conocimiento: el trabajo artístico genera vínculos entre los saberes de la observación diaria y el cuestionamiento permanente.
3. Razón + emoción: el arte integra ambos hemisferios en un solo proceso de aprendizaje, uniendo distintas disciplinas.
4. Aprendizaje integral: une cuerpo, mente y espíritu, superando los límites de la educación tradicional.

Respuesta: el texto argumenta que el arte es un recurso educativo que integra razón y emoción, conecta disciplinas y permite un aprendizaje integral en la escuela.