¿Qué es la investigación-acción en los procesos creativos y por qué es fundamental cuestionar los conocimientos del campo artístico y educativo?

y cambiar enfoques + reflexión crítica sobre las posturas del proceso

¿Por qué las nuevas posturas decoloniales cuestionan la perspectiva colonial en la historia del arte, y qué se busca lograr al incluir otros saberes?

sensible, crítico y empático que responda a problemáticas sociales

Libro de Lenguajes 2

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Saberes culturales y investigación-acción en procesos creativos

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Acciones: sentipensantes, comunidad, hambre creativa, lenguajes artísticos, recoger datos, retroalimentación, diálogo profundo, continuidad. La investigación-acción y la mirada decolonial hacen del arte un instrumento empático de reconstrucción social.

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Solución — Página 283

Colección Sk´asolil. Lenguajes. Libro de Educación Telesecundaria Grado 2° Ciclo Escolar 2025 - 2026

Contenido de la página

La página lista ocho acciones propositivas que surgen al retomar los saberes culturales, políticos y estéticos de las poblaciones opacadas por la occidentalización del conocimiento, y reflexiona sobre la investigación-acción y la perspectiva decolonial en el arte.

Acciones propositivas

Reconocerse como seres sentipensantes: se poseen conocimientos y habilidades para expresar sensibilidad (sentir y pensar a la vez).
Reconocer el rol de la comunidad: ser consciente de que se es parte de un colectivo.
Reconocer que se posee un hambre creativa: en el interior hay una pulsación, una pregunta o una necesidad vital por expresarse.
Observar desde los lenguajes artísticos: percibir las emociones, gustos e intereses de los participantes para describirlos en un mapa sensible.
Recoger los datos: reflexionar ante una situación específica y elegir el instrumento para contar un relato.
Reconocer que el trabajo y las propuestas artísticas se retroalimentan: el artista y su obra se enfrentan a la comunidad; la retroalimentación indica si el trabajo va bien enfocado y, con reciprocidad, implica reflexión del autor y del espectador.
Buscar que la obra artística tenga un diálogo más profundo: al llevar los saberes a un hecho artístico concreto se supone la continuidad de la obra, se dejan abiertas las posibilidades y se promueve la reflexión conjunta.
Propiciar la continuidad del proceso: no debe ser infinito, sino que cree nuevos cuestionamientos, exploraciones y provoque su réplica en futuros proyectos.

Investigación-acción

La investigación-acción en los procesos creativos propicia que las personas aprendan y cambien sus enfoques, acciones y modos de vida en una sociedad que se transforma constantemente. Es fundamental poseer conocimientos del campo artístico y educativo, cuestionarlos y reflexionar sobre ellos para llevar a cabo un trabajo consciente y responsable sobre las posturas que guían ese proceso.

Perspectiva decolonial en el arte

Históricamente, las prácticas artísticas y su investigación se describieron desde una perspectiva colonial, dejando fuera otras miradas. Las nuevas posturas decoloniales cuestionan esa visión y proponen observar otros saberes para plantear nuevos conceptos de investigación, creación y transformación de las artes.

Incluir estos saberes favorecerá una nueva generación de ciudadanos más sensibles que contribuyan a la reconstrucción de la sociedad a través del arte, de modo que éste responda a problemáticas sociales y genere empatía entre los habitantes de cada contexto.

Respuesta: la página sostiene que recuperar los saberes de los pueblos y aplicar la investigación-acción y la mirada decolonial permite un arte comunitario, crítico y empático.

Contenido de la página

Retomar los saberes culturales, políticos y estéticos de las poblaciones opacadas por la occidentalización del conocimiento propicia resultados y acciones propositivas en las comunidades, como las siguientes:

Reconocerse como seres sentipensantes: dicho de otra manera, que se poseen conocimientos y habilidades para expresar sensibilidad.
Reconocer el rol de la comunidad: ser consciente de que se es parte de un colectivo.
Reconocer que se posee un hambre creativa: es decir, que en el interior hay una pulsación, una pregunta o una necesidad vital por expresarse.
Observar desde los lenguajes artísticos: esto es, percibir las emociones, los gustos y los intereses de los participantes para hacerles una descripción en un mapa sensible.
Recoger los datos: reflexionar ante una situación específica y elegir el instrumento para contar un relato.
Reconocer que el trabajo y las propuestas artísticas se retroalimentan: en este proceso se enfrentan el artista y su obra con la comunidad. La retroalimentación direcciona e indica si el trabajo va bien enfocado y, si hay reciprocidad, conlleva una reflexión tanto del autor como del espectador.
Buscar que la obra artística tenga un diálogo más profundo: cuando los saberes se utilizan para llevarlos a un hecho artístico concreto, se supone la continuidad de la obra porque deja abiertas las posibilidades y promueve la reflexión conjunta.
Propiciar la continuidad del proceso: no se refiere a que deba ser infinito, sino a que cree nuevos cuestionamientos, exploraciones y que se provoque su réplica en futuros proyectos.

La investigación-acción en los procesos creativos propicia que las personas aprendan y cambien sus enfoques, acciones y modos de vida en una sociedad que se transforma constantemente. Es fundamental poseer conocimientos del campo artístico y educativo, cuestionarlos y reflexionar en torno a ellos para llevar a cabo un trabajo consciente y responsable sobre las posturas que guiarán ese proceso.

A lo largo de la historia del arte, las prácticas artísticas y su investigación han sido descritas desde una perspectiva colonial, lo que ha dejado fuera otras miradas. Sin embargo, las nuevas posturas decoloniales cuestionan esta perspectiva y proponen observar otros saberes y profundizar en ellos para plantear nuevos conceptos de investigación, creación y transformación de las artes.

Incluir estos últimos favorecerá a una nueva generación de ciudadanos más sensibles que contribuyan a la reconstrucción de nuestra sociedad a través del arte. De esta forma, se busca que éste responda a las problemáticas sociales y genere empatía entre los habitantes de cada contexto.

Tabla

#	Acción propositiva	Sentido
1	Reconocerse como seres sentipensantes	Tener conocimientos y habilidades para expresar sensibilidad
2	Reconocer el rol de la comunidad	Ser consciente de formar parte de un colectivo
3	Reconocer el hambre creativa	Necesidad vital por expresarse
4	Observar desde los lenguajes artísticos	Percibir emociones, gustos e intereses (mapa sensible)
5	Recoger los datos	Reflexionar y elegir el instrumento para contar un relato
6	Reconocer la retroalimentación	La comunidad evalúa y orienta la obra
7	Buscar un diálogo más profundo	Continuidad de la obra y reflexión conjunta
8	Propiciar la continuidad del proceso	Nuevos cuestionamientos y réplicas futuros

Glosario (7)

Seres sentipensantes: Personas que sienten y piensan a la vez; poseen conocimientos y habilidades para expresar su sensibilidad.
Hambre creativa: Pulsación, pregunta o necesidad vital por expresarse que se tiene en el interior.
Mapa sensible: Descripción de las emociones, gustos e intereses de los participantes de un proceso artístico.
Investigación-acción: Metodología que integra investigación y acción para que las personas aprendan y cambien sus enfoques y modos de vida.
Perspectiva decolonial: Postura que cuestiona la mirada colonial en el arte y propone observar otros saberes no occidentales.
Occidentalización del conocimiento: Proceso por el que el saber occidental domina y opaca los saberes de otros pueblos.
Retroalimentación: Respuesta de la comunidad al artista y su obra que indica si el trabajo va bien enfocado.

Preguntas para practicar

¿Qué significa reconocerse como seres sentipensantes en un proceso artístico comunitario?

Significa asumir que se piensa y se siente a la vez, y que se poseen conocimientos y habilidades para expresar la propia sensibilidad, lo cual es la base para crear arte desde la experiencia propia y no solo desde la técnica.

¿Cómo influye la retroalimentación de la comunidad en una propuesta artística?

La retroalimentación indica si el trabajo va bien enfocado; si hay reciprocidad, provoca reflexión tanto del autor como del espectador, enriqueciendo la obra y haciendo que responda mejor a la comunidad.

¿Por qué es importante que la obra artística tenga un diálogo más profundo con los saberes de la comunidad?

Porque al llevar los saberes a un hecho artístico concreto se asegura la continuidad de la obra, se dejan abiertas nuevas posibilidades y se promueve la reflexión conjunta entre creadores y comunidad.

Temas y conceptos clave

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Fotografía de un artesano anciano con sombrero, junto a un horno de barro encendido y piezas de cerámica, en un entorno comunitario rural. — Figura 1 image

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📌 Antes de leer esto

• Comprensión lectora de textos argumentativos
• Noción básica de proceso creativo artístico
• Conocimiento previo de comunidad y cultura

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Retomar los saberes culturales, politicos y estéticos de las poblaciones opacadas por la occidentalización del conocimiento propicia resultados y acciones propositivas en las comunidades, como las siguientes:

ciReconocerse como seres sentipensantes: dicho de otra manera, que se poseen conocimientos y habilidades para expresar sensibilidad.

cReconocer el rol de la comunidad: ser consciente de que se es parte de un colectivo.

(ci Reconocer que se posee un hambre creativa: es decir, que en el interior hay una pulsación, una pregunta o una necesidad vital por expresarse.

bservar desde los lenguajes artisticos: esto es, percibir las emociones, los gustos y los intereses de los participantes para hacerles una descripción en un mapa sensible.

ci Recoger los datos: reflexionar ante una situacion especifica y elegir el instrumento para contar un relato.

c Reconocer que el trabajo y las propuestas artisticas se retroalimentan: en este proceso se enfrentan el artista y su obra con la comunidad. La retroalimentación direcciona e indica si el trabajo va bien enfocado y, si hay reciprocidad, conlleva una reflexión tanto del autor como del espectador.

Buscar que la obra artística tenga un dialogo más profundo: cuando los saberes se utilizan para llevarlos a un hecho artístico concreto, se supone la continuidad de la obra porque deja abiertas las posibilidades y promueve la reflexión conjunta.

(ciPropiciar la continuidad del proceso: no se refiere a que deba ser infinito, sino a que cree nuevos cuestionamientos, exploraciones y que se provoque su réplica en futuros proyectos.

La investigación-acción en los procesos creativos propicia que las personas aprendan y cambien sus enfoques, acciones y modos de vida en una sociedad que se transforma constantemente. Es fundamental poseer conocimientos del campo artistico y educativo, cuestionarlos y reflexionar en torno a ellos para llevar a cabo un trabajo consciente y responsable sobre las posturas que guiarán ese proceso.