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La interculturalidad busca promover relaciones armónicas entre distintos grupos culturales, confrontar la discriminación, el racismo y la exclusión, y formar ciudadanos capaces de trabajar juntos para el desarrollo del país y para lograr una sociedad justa, equitativa, igualitaria y plural. Esto se logra desde la conciencia y el respeto de las diferencias entre las personas y las comunidades.

Para integrar la interculturalidad crítica por medio de las artes es importante llevar a cabo un diálogo de saberes y trabajar los lenguajes artísticos desde una perspectiva descolonizadora.

Cita destacada:

Promover la interculturalidad crítica a partir del arte implica reconocer y evidenciar las diferencias culturales, económicas, de género y étnicas a través del diálogo de saberes para identificar y entender problemas y necesidades de cada población. Esto tiene como fin plantear alternativas de cambio para el reconocimiento de la dignidad, los derechos y las diferencias.

Los lenguajes artísticos buscan conjuntar lo tradicional, lo ancestral y lo nuevo desde un punto de vista descolonizado y crítico, lo que fomenta una reflexión sobre lo propio y lo ajeno que por voluntad se integra y cuestiona lo impuesto.

¿Es posible desarrollar una interculturalidad crítica que vaya más allá del nacionalismo y el colonialismo? ¿Se pueden crear conocimientos y prácticas artísticas que no se basen en el eurocentrismo y la noción del tercer mundo? ¿Cómo superar la visión eurocéntrica sin perder las ventajas que ha proporcionado la modernidad?

1. Reconocemos que el nacionalismo y el colonialismo limitan la interculturalidad al imponer una cultura dominante sobre las demás.
2. Sí es posible una interculturalidad crítica: requiere un diálogo de saberes donde las culturas locales aporten sus propios lenguajes artísticos, sin que una visión (eurocéntrica) sea la única válida.
3. Para superar la visión eurocéntrica sin renunciar a las ventajas de la modernidad, conviene adoptar una postura crítica: aprovechar lo útil de la modernidad (tecnología, derechos humanos) pero incorporando el conocimiento ancestral y los saberes locales como fuentes igualmente válidas de creación artística y pensamiento.

Respuesta orientativa: Sí es posible, mediante el diálogo de saberes y el reconocimiento de las prácticas artísticas propias, integrando lo mejor de la modernidad sin someterse al canon eurocéntrico.

Según autores como Enrique Dussel y otros pensadores latinoamericanos, la descolonización es necesaria para trascender los cánones y las formas de entender el conocimiento en Occidente. Estas favorecen lo europeo y marginan las manifestaciones culturales y artísticas de los países y comunidades a las que se les ha denominado, peyorativamente, tercer mundo.

A lo largo de la historia, la hegemonía de pensamiento y de creación artística ha generado un mito acerca del conocimiento universal y fidedigno que pretendió anular todas las manifestaciones que escaparan del canon establecido e imponer un sistema mundial. La descolonización de distintas expresiones artísticas es un esfuerzo por rescatar las voces olvidadas, ignoradas y silenciadas de hace tiempo y de la actualidad.