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Colección Sk´asolil. Lenguajes.   Libro de Educación Telesecundaria Grado 2°  Ciclo Escolar 2025 - 2026
Libro de Lenguajes 2

SEP/CONALITEG

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El arte como camino de investigación, creación, empatía y transformación

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Respuesta rápida

  1. El arte investiga, crea, genera empatía y transforma la mirada. 2) Métodos: práctica de estudio, práctica reflexiva, estudios de casos. 3) Superar el eurocentrismo permite valorar la diversidad cultural y la riqueza del pensamiento humano.
📚 theory lengua-y-literatura ⭐⭐ Dificultad 2/5 ⏱ 6 min lectura

Solución — Página 279

Colección Sk´asolil. Lenguajes. Libro de Educación Telesecundaria Grado 2° Ciclo Escolar 2025 - 2026

1
Ejercicio 1

(Contenido de la página)

La página expone que el arte es un camino de investigación, creación, empatía y transformación.

  1. Idea central: para aceptar las diferencias hay que reconocer que existen múltiples formas de pensar y tradiciones en diversas culturas a lo largo de la historia, más allá del eurocentrismo.
  2. La observación es el inicio de la investigación: indagar lo establecido es útil, pero también hay que atender lo que no aparece en los libros de texto ni en la historia oficial.
  3. Al investigar desde una perspectiva que incluye saberes, técnicas y manifestaciones artísticas diversas, se traza un camino de empatía que transforma la manera de ver, hacer y entender el arte.
  4. Definición: la investigación artística es un método de indagación para explorar y comprender el proceso creativo y el papel del arte en la sociedad; también permite al artista explorar su propia práctica y el contexto en que se crea y recibe su trabajo.
Respuesta

El arte, entendido como investigación, permite valorar la diversidad cultural y transformar la forma de comprender el proceso creativo.

2
Ejercicio 2

(Métodos de investigación artística)

Identifica y explica los tres métodos descritos.

a
Parte 2.a

Práctica de estudio

  1. El artista trabaja en su taller o espacio de creación.
  2. Documenta su proceso: avances, uso de materiales, comportamiento, imágenes y sonidos.
  3. Lo registra en una bitácora escrita o visual durante el trayecto y desarrollo de su obra.
Respuesta

Método en el que el artista documenta de forma sistemática su proceso creativo en una bitácora.

b
Parte 2.b

Práctica reflexiva

  1. El artista medita sobre su propio trabajo y proceso creativo.
  2. Invierte tiempo en analizar si sus decisiones fueron correctas o si resolvió de la mejor manera los problemas presentados.
  3. Ejemplos: combinación de colores en una pintura, ritmo en una coreografía, material específico en la construcción de un edificio, luz en una fotografía o toma de video.
Respuesta

Método en el que el artista evalúa críticamente sus decisiones estéticas y técnicas.

c
Parte 2.c

Estudios de casos

  1. Consiste en analizar o examinar obras de arte o proyectos específicos en el contexto donde fueron creados y recibidos.
  2. Los artistas aprenden del trabajo y proceso de otros artistas.
  3. Es frecuente al iniciar el estudio de una carrera en el arte seguir la trayectoria, historia de vida o manera de ejecutar obras de un artista como medio de investigación.
Respuesta

Método basado en el análisis contextual de obras o proyectos, ajenos o propios, para aprender de otros artistas.

3
Ejercicio 3

(Pregunta de reflexión de la página)

¿Por qué es importante ir más allá del eurocentrismo al investigar el arte?

  1. El eurocentrismo centra la mirada en la tradición europea como referencia única.
  2. Existen múltiples tradiciones y corrientes de pensamiento en diversas culturas que han generado ideas y conceptos universales.
  3. Ampliar la perspectiva permite reconocer la riqueza del pensamiento humano y valorar la diversidad cultural.

Respuesta orientativa: Ir más allá del eurocentrismo permite reconocer que otras culturas también aportaron ideas y formas artísticas universales, enriqueciendo la comprensión del arte y promoviendo la empatía entre sociedades diversas.

Contenido de la página

El arte como camino de investigación, creación, empatía y transformación

El primer paso para aceptar las diferencias es entender que existen otras formas de pensar, así como múltiples tradiciones y corrientes de pensamiento en diversas culturas y civilizaciones, a lo largo de la historia, que han generado ideas y conceptos universales que influyen en la humanidad de manera significativa. Por tanto, se debe ampliar la perspectiva y reconocer la diversidad y la riqueza del pensamiento humano más allá del eurocentrismo.

La observación es el inicio de la investigación. Indagar lo que está establecido, estudiarlo y aprender sus reglas resulta útil; sin embargo, prestar atención a todo aquello que no aparece en los libros de texto e historia oficial es igual de importante. Se puede investigar desde una perspectiva que incluya los saberes, las técnicas y manifestaciones artísticas diversas; esto permite trazar un camino de empatía que valore la riqueza de las sociedades y transforme la manera como el ser humano ve, hace y entiende el arte y sus procesos.

La investigación artística es un método de indagación utilizado para explorar y comprender el proceso creativo y el papel del arte en la sociedad. Es también una forma en la que los artistas exploran su propia práctica y el contexto en el cual se crea y recibe su trabajo.

Los métodos de investigación artística pueden incluir:

  • Práctica de estudio: implica que el artista trabaje en su taller o espacio y documente su proceso de creación, registrando en una bitácora escrita o visual sus avances, uso de materiales, comportamiento e imágenes y sonidos acumulados en el trayecto y desarrollo de su obra.
  • Práctica reflexiva: el artista medita sobre su propio trabajo y proceso creativo, invirtiendo tiempo en analizar si sus decisiones fueron correctas o si solucionó de la mejor manera los problemas presentados (combinación de colores en una pintura, ritmo en una coreografía, material en la construcción de un edificio, luz en una fotografía o toma de video).
  • Estudios de casos: análisis o examen de obras de arte o proyectos específicos en el contexto donde fueron creados y recibidos; los artistas aprenden del trabajo y proceso de otros artistas, siguiendo a menudo su trayectoria, historia de vida o manera de ejecutar sus obras como medio de investigación.

Ejemplos resueltos

¿Por qué la observación es el inicio de la investigación artística?

  1. La observación permite indagar lo establecido y aprender sus reglas.\n2. También implica atender lo que no aparece en los libros ni en la historia oficial.\n3. Así se incluyen saberes y técnicas diversas, abriendo un camino de empatía.\n**Respuesta:** Porque sin observación no se detectan ni lo oficial ni lo alternativo que merece estudio.

Tabla

Método Descripción
Práctica de estudio Documentar el proceso creativo en una bitácora escrita o visual
Práctica reflexiva Meditar y analizar las decisiones tomadas en el proceso creativo
Estudios de casos Analizar obras o proyectos en el contexto donde fueron creados y recibidos

Diagrama

flowchart TD
    A[Investigación artística] --> B[Práctica de estudio]
    A --> C[Práctica reflexiva]
    A --> D[Estudios de casos]
    B --> B1[Bitácora escrita o visual]
    C --> C1[Análisis de decisiones]
    D --> D1[Análisis de obras en su contexto]

Glosario (6)

Investigación artística
Método de indagación para explorar y comprender el proceso creativo y el papel del arte en la sociedad.
Práctica de estudio
Método en que el artista documenta su proceso de creación en una bitácora escrita o visual.
Práctica reflexiva
Método en que el artista medita y analiza sus propias decisiones y su proceso creativo.
Estudios de casos
Método que consiste en analizar obras o proyectos específicos en su contexto de creación y recepción.
Eurocentrismo
Perspectiva que sitúa la tradición europea como centro y referencia única del pensamiento y la cultura.
Bitácora
Registro escrito o visual del proceso de creación artística a lo largo del tiempo.

Preguntas para practicar

¿Por qué es importante ir más allá del eurocentrismo al investigar el arte?

Porque existen múltiples tradiciones y corrientes de pensamiento en diversas culturas que han aportado ideas universales; reconocerlas amplía la perspectiva, valorar la riqueza del pensamiento humano y trazar un camino de empatía.

¿Qué diferencia hay entre práctica de estudio y práctica reflexiva?

La práctica de estudio documenta el proceso creativo (bitácora), mientras que la práctica reflexiva analiza críticamente las decisiones tomadas durante ese proceso.

Temas y conceptos clave

El arte como investigaciónMétodos de investigación artísticaDiversidad cultural y eurocentrismoinvestigación artísticapráctica de estudiopráctica reflexivaestudios de casosempatíaeurocentrismoproceso creativo

Fuentes y referencias

  • Colección Sk'asolil. Lenguajes. Libro de Educación Telesecundaria Grado 2°, Ciclo Escolar 2025-2026, México
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Figuras de la página (1)

Figura 1 de Colección Sk´asolil. Lenguajes.   Libro de Educación Telesecundaria Grado 2°  Ciclo Escolar 2025 - 2026
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Preguntas que la gente también hace

¿Qué es la investigación artística y para qué sirve?
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¿Cuáles son los métodos de investigación artística?
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¿Por qué es importante superar el eurocentrismo al estudiar el arte?
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  • • Nociones de proceso creativo y arte
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  • • Idea básica de diversidad cultural
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📝 Transcripción de la página (texto seleccionable) 2617 caracteres

El arte como camino de investigación, creación, empatía y transformación

El primer paso para aceptar las diferencias es entender que existen otras formas de pensar, así como múltiples tradiciones y corrientes de pensamiento en diversas culturas y civilizaciones, a lo largo de la historia, que han generado ideas y conceptos universales que infuyen en la humanidad de manera significativa. Por tanto, se debe ampliar la perspectiva y reconocer la diversidad y la riqueza del pensamiento humano más allá del eurocentrismo.

La observación es el inicio de la investigación. Indagar lo que está establecido, estudiarlo y aprender sus reglas resulta útil; sin embargo,prestar atención a todo aquello que no aparece en los libros de texto e historia oficial es igual de importante. Se puede investigar desde una perspectiva que incluya los saberes, las técnicas y manifestaciones artísticas diversas; esto permite trazar un camino de empatía que valore la riqueza de las sociedades y transforme la manera como el ser humano ve, hace y entiende el arte y sus procesos.

La investigación artística es un método de indagación utilizado para explorar y comprender el proceso creativo y el papel del arte en la sociedad.Es también una forma en la que los artistas exploran su propia práctica y el contexto en el cual se crea y recibe su trabajo.

Los métodos de investigación artística pueden incluir:

Práctica de estudio: implica que el artista trabaje en su taller o espacio y documente su proceso de creación. Esto lo puede llevar a cabo al registrar, en una bitácora escrita o visual, sus avances,uso de materiales y su comportamiento e imágenes y sonidos que se acumulen en el trayecto y desarrollo de su obra.

Práctica reflexiva: es cuando el artista medita sobre su propio trabajo y proceso creativo. En esta etapa invierte tiempo y analiza si sus decisiones fueron correctas o solucionó de la mejor manera los problemas que se le presentaron. Por ejemplo, si eligióuna adecuada combinación de colores en una pintura, un ritmo en una coreografia, algún material especifico en la construcción de un edificio, o la luz en una fotografia o toma de video.

Estudios de casos: se trata del análisis o examen de obras de arte o proyectos especificos en el contexto donde fueron creados y recibidos. Los artistas aprenden del trabajo y proceso de otros artistas. Es muy común que, al inicio del estudio o de una carrera en el arte, se siga la trayectoria de un artista, su historia de vida o la manera de ejecutar sus obras como medio de investigación.

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