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Colección Sk´asolil. Lenguajes.   Libro de Educación Secundaria Grado 2°  Ciclo Escolar 2025 - 2026
Libro de Lenguajes 2 EGB

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La pérdida de manifestaciones artísticas no reconocidas

📄 teoria lengua-y-literatura 🎓 secundaria · 2° Secundaria México 🇲🇽 MX 🗣 Español
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  1. Formas de arte no aceptadas por instituciones hegemónicas. 2) Por la perspectiva europea de la historia oficial. 3.a) Arte de comunidades originarias. 3.b) Arte marginal de autodidactas. 3.c) Arte con medios tecnológicos. 4) Por su profundidad, riqueza y significado cultural.
📚 theory lengua-y-literatura ⭐⭐ Dificultad 2/5 ⏱ 5 min lectura

Solución — Página 244

Colección Sk´asolil. Lenguajes. Libro de Educación Secundaria Grado 2° Ciclo Escolar 2025 - 2026

1
Ejercicio 1

Explica qué son las manifestaciones artísticas no reconocidas según el texto.

  1. El texto las define como aquellas formas de arte no aceptadas por la sociedad o por las instituciones tradicionales y hegemónicas.
  2. Entre ellas se incluyen el arte callejero, el grafiti, el trabajo de artistas independientes y las expresiones de las culturas originarias (danza y música tradicionales, cerámica, escultura, arte textil).
  3. Suelen ser creadas por grupos marginados y subrepresentados, considerados no convencionales o experimentales.
Respuesta

Son formas de arte no aceptadas por las instituciones tradicionales, creadas por grupos marginados, como el arte callejero, el grafiti y las expresiones de las culturas originarias.

2
Ejercicio 2

¿Por qué, según el texto, se invisibilizan muchas expresiones artísticas del mundo?

  1. El texto señala una marcada tendencia a mirar el mundo desde la perspectiva europea.
  2. Esa perspectiva ha escrito la historia oficial de la humanidad.
  3. Por ello suele excluir, omitir o invisibilizar la diversidad de expresiones de sociedades latinoamericanas, africanas o asiáticas.
Respuesta

Porque la historia oficial se ha escrito desde una perspectiva europea que excluye e invisibiliza las expresiones de sociedades latinoamericanas, africanas y asiáticas.

3
Ejercicio 3
a
Parte 3.a

¿Qué es el arte popular creado por comunidades originarias?

  1. Refleja las costumbres culturales, los saberes tradicionales y la lengua de la comunidad.
  2. Expresa la identidad comunitaria desde un horizonte estético, relacionando elementos artísticos, saberes ancestrales y técnicas de elaboración.
  3. Históricamente ha sido poco reconocido por las instituciones artísticas, pese a ser reflejo de herencias culturas milenarias.
Respuesta

Es el arte que refleja costumbres, saberes y lengua de las comunidades originarias, expresando su identidad; ha sido poco reconocido por las instituciones.

b
Parte 3.b

¿Qué es el arte outsider?

  1. También llamado arte marginal: folk art, art brut, visionary art, grassroot art.
  2. Es creado por personas fuera del mundo del arte convencional, a menudo autodidactas.
  3. No se consideran artistas ni buscan fama o prestigio; solo expresan sus ideas, sueños y emociones.
Respuesta

Es el arte marginal creado por autodidactas ajenos al arte convencional, que expresan sus ideas, sueños y emociones sin buscar fama.

c
Parte 3.c

¿Qué es el arte digital?

  1. Emplea medios tecnológicos: programas de computadora, animaciones, realidad virtual o redes sociales.
  2. No siempre es reconocido por las instituciones de arte tradicionales.
  3. Erróneamente se piensa que no requiere habilidades técnicas excepcionales ni el uso de materiales variados.
Respuesta

Es el arte que emplea medios tecnológicos (software, animación, realidad virtual, redes sociales) y que las instituciones tradicionales no siempre reconocen.

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Ejercicio 4

¿Por qué es importante visibilizar estas manifestaciones artísticas?

  1. Aunque tienen menor visibilidad y menos recursos que el arte convencional, poseen gran profundidad, riqueza y significado.
  2. Son el reflejo de la herencia de culturas milenarias y de la identidad de grupos subrepresentados.
  3. Reconocerlas permite una historia de la humanidad más diversa y justa, que no excluya expresiones latinoamericanas, africanas o asiáticas.
Respuesta

Porque conservan profundidad, riqueza y significado, reflejan herencias culturales milenarias y grupos subrepresentados, y enriquecen la historia del arte más allá de la mirada europea.

Contenido de la página

La pérdida de manifestaciones artísticas no reconocidas

Las manifestaciones artísticas no reconocidas son aquellas formas de arte no aceptadas por la sociedad o las instituciones tradicionales y hegemónicas. Entre ellas están el arte callejero, el grafiti, el trabajo de artistas independientes y las expresiones artísticas de las culturas originarias, como la danza y la música tradicionales, la cerámica, la escultura y el arte textil. Estas formas suelen ser creadas por grupos marginados y subrepresentados que pueden considerarse no convencionales o experimentales.

Existe una marcada tendencia a mirar el mundo desde la perspectiva europea, la cual ha escrito la historia oficial de la humanidad y suele excluir, omitir o invisibilizar a una gran diversidad de expresiones de las sociedades que habitan el mundo, como las latinoamericanas, africanas, o asiáticas.

Aunque estas formas de arte no tengan el mismo grado de visibilidad o de obtención de recursos que las convencionales, poseen una gran profundidad, riqueza y significado. Entre estas manifestaciones artísticas no reconocidas se incluyen las siguientes:

  • El arte popular creado por comunidades originarias: a menudo refleja sus costumbres culturales, saberes tradicionales y lengua. Expresa la identidad de las comunidades desde un horizonte estético y relaciona elementos artísticos, saberes ancestrales y técnicas de elaboración. Históricamente, el arte popular ha sido poco reconocido por las principales instituciones artísticas, pese a ser un reflejo importante de la herencia de culturas milenarias.
  • El arte outsider: entendido como arte marginal —folk art, art brut, visionary art, grassroot art—, es creado por personas fuera del mundo del arte convencional que a menudo son autodidactas y no se consideran artistas ni buscan tener fama o prestigio, sino sólo expresar sus ideas, sueños y emociones.
  • El arte digital: emplea medios tecnológicos, como programas de computadora, animaciones, realidad virtual o redes sociales. Debido al uso de tecnología, este tipo de expresiones no siempre son reconocidas por las instituciones de arte tradicionales, pues se piensa, erróneamente, que no requieren de habilidades técnicas excepcionales ni hacen uso de materiales variados.

Tabla

Tipo de arte Características principales
Arte callejero y grafiti Creado en espacios públicos, no aceptado por instituciones
Arte popular de comunidades originarias Refleja costumbres, saberes, lengua e identidad; herencia milenaria
Arte outsider (folk art, art brut) Creado por autodidactas fuera del arte convencional, expresa ideas y emociones
Arte digital Emplea software, animaciones, realidad virtual y redes sociales

Glosario (6)

Manifestaciones artísticas no reconocidas
Formas de arte no aceptadas por la sociedad o las instituciones tradicionales y hegemónicas.
Arte outsider
Arte marginal creado por autodidactas ajenos al mundo del arte convencional, que buscan expresar ideas, sueños y emociones sin pretender fama.
Arte popular originario
Arte creado por comunidades originarias que refleja sus costumbres, saberes tradicionales, lengua e identidad.
Arte digital
Expresión artística que emplea medios tecnológicos como software, animación, realidad virtual o redes sociales.
Art brut
Término francés para el arte bruto o marginal, creado fuera de los circuitos artísticos institucionales.
Invisibilización
Exclusión u omisión de ciertas expresiones culturales en la historia oficial y en las instituciones.

Preguntas para practicar

¿Conoces alguna manifestación artística no reconocida en tu comunidad? Describe qué la hace valiosa.

El estudiante puede mencionar murales o grafitis locales, danzas o música tradicional indígena, artesanías textiles, barro o cerámica de su región. Debe explicar que refleja costumbres, saberes e identidad local, aunque no tenga reconocimiento institucional ni recursos.

¿Por qué crees que algunas formas de arte no logran ser reconocidas por las instituciones?

Se debe a criterios hegemónicos que privilegian la estética europea y a la falta de recursos y visibilidad de grupos marginados o subrepresentados, lo que lleva a omitir expresiones de culturas no occidentales.

Temas y conceptos clave

Manifestaciones artísticas no reconocidasArte popular de comunidades originariasArte outsiderArte digitalPerspectiva eurocéntrica en la historia del artemanifestaciones artísticas no reconocidasarte callejerograffitiarte popular originarioarte outsiderart brutarte digitalinvisibilización cultural
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Figuras de la página (1)

Fotografía de una artista con sombrero, mascada y mascarilla pintando un mural colorido en una estructura metálica, mientras otra persona con mochila amarilla observa desde abajo; representa el arte callejero o muralismo.
Figura 1 image

Preguntas que la gente también hace

¿Qué es el arte outsider y qué lo distingue del arte convencional?
Consulta la solución completa arriba o explora el libro entero para temas relacionados.
¿Por qué algunas expresiones artísticas quedan fuera de la historia oficial?
Consulta la solución completa arriba o explora el libro entero para temas relacionados.
¿Qué es el arte popular de las comunidades originarias?
Consulta la solución completa arriba o explora el libro entero para temas relacionados.
📌 Antes de leer esto
  • • Nociones básicas de arte y cultura
  • • Distinguir arte convencional de arte no convencional
  • • Conocer el concepto de cultura de origen
Siguiente tema sugerido
Ejercicios de análisis y reflexión sobre manifestaciones artísticas no reconocidas en la página siguiente (245)
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La pérdida de manifestaciones artísticas no reconocidas

Las manifestaciones artisticas no reconocidas son aquellas formas de arte no aceptadas por la sociedad o las instituciones tradicionales y hegemónicas. Entre ellas están el arte callejero, el grafti, el trabajo de artistas independientes y las expresiones artísticas de las culturas originarias, como la danza y la música tradicionales, la cerámica,la escultura y el arte textil. Estas formas suelen ser creadas por grupos marginados y subrepresentados que pueden considerarse no convencionales o experimentales.

Existe una marcada tendencia a mirar el mundo desde la perspectiva europea,la cual ha escrito la historia oficial de la humanidad y suele excluir, omitir o invisibilizar a una gran diversidad de expresiones de las sociedades que habitan el mundo, como las latinoamericanas, africanas, o asiáticas.

Aunque estas formas de arte no tengan el mismo grado de visibilidad o de obtención de recursos que las convencionales, poseen una gran profundidad, riqueza y significado. Entre estas manifestaciones artísticas no reconocidas se incluyen las siguientes:

El arte popular creado por comunidades originarias: a menudo refleja sus costumbres culturales,saberes tradicionales y lengua. Expresa la identidad de las comunidades desde un horizonte estético y relaciona elementos artísticos, saberes ancestrales y técnicas de elaboración. Históricamente, el arte popular ha sido poco reconocido por las principales instituciones artísticas, pese a ser un reflejo importante de la herencia de culturas milenarias.

El arte outsider: entendido como arte marginal —folk art, art brut, visionary art, grassroot art—,es creado por personas fuera del mundo del arte convencional que a menudo son autodidactas y no se consideran artistas ni buscan tener fama o prestigio, sino sólo expresar sus ideas, suefos y emociones.

El arte digital:emplea medios tecnologicos, como programas de computadora, animaciones, realidad virtual o redes sociales. Debido al uso de tecnología, este tipo de expresiones no siempre son reconocidas por las instituciones de arte tradicionales, pues se piensa, erróneamente, que no requieren de habilidades técnicas excepcionales ni hacen uso de materiales variados.

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