Página — Un Libro Sin Recetas Para La Maestra Y El Maestr 1 años (pág. 121)

Depende de la perspectiva. El dolor es dolor,pero depende de particularidades como el conflicto y el escenario (entendido como lugar de los hechos en la historia) lo que puede explotar,en diferentes niveles, la empatía, sin importar las circunstancias de la historia. Para ello debe tomarse en cuenta la experiencia del nino para transformarla en imaginación y, eventualmente,convertir la imaginación en experiencia.

Vigotsky (I996) infiere que la fantasía para el nino no funciona como entretenimiento, sino como función natural para su desarrollo mental:la realidad genera a la imaginación y la imaginación, por ende, reproduce la experiencia. Lo cual,como docentes, implica ampliar la base de la experiencia para ampliar la imaginación y la perspec.tiva del nino.

El teatro es un lienzo ideal para practicar retazos de sentidos, de nombrar y darle forma a las cosas; de entenderlas. Esta experiencia, según Vigotsky, está basada en la expresión interna y la expresión externa. La interna depende de traducir una selección de imágenes de acuerdo con lo emocional, mientras que la expresión externa se basa en la experiencia de lo corporal, lo gestual,lo vocal, entre otros. Esto es justo de lo que estáfundado el teatro.

Quizá en la concepción común, el teatro tiene limitaciones en su creación. Muchos creadores delimitan ciertas estructuras hasta detener su capacidad de transformación. Las obras de arte pueden generar conciencia social de una realidad mediante la estructura de la obra, por eso debe crearse y experimentarse con estas manifestaciones artísticas, y no dejar ninguna de lado. Tal vez algunas cobren mejor sentido si se experimentan desde la infancia.

Para crear y experimentar con el teatro, primero debe eliminarse aquella imagen romántica del telón y las butacas. iEs posible? Por supuesto.El teatro, como todas las expresiones artísticas,tiene como finalidad comunicar. La literatura expone un sinfín de situaciones que no sólo empa

tizan con el lector-espectador, sino que exponen ,i: ciertos poderes politicos intentan ocultar.

En su libro Teatro del oprimido, Boal (Ig8g) expone, a través de diversas técnicas, cómo empoderar a las personas para luchar por una transformación individual y social con el fin de resolver conflictos que perjudican a una comunidad específica.

Es aquí donde se tiene la oportunidad de manifestar y representar cualquier conflicto; uno que atana a todxs, uno que la ninao el nino pueda tentar y, en comunidad, encontrarle un sentido.

Críticos y estudiosos podrán decir que el teatro tiene una fórmula, que se necesitan elementos fienden esta afirmación no saben cuán equivocados están.

Basta imaginar un libro de cocina utilizado de manera habitual. Algunos platillos han gustado más que otros y para llegar a aquellos platillos predilectos, doblan o se arrancan las hojas para llegar más rápido al contenido favorito. Ahora, al suponer que se presta ese recetario sin ningún contexto de su usanza; aquella persona puede sentirse perdida a la hora de percatarse que una receta está incompleta o que no se divisa fácilmente. Entonces,id la experiencia, con la investigación o incluso la experimentación para lenar los vacíos. Si en el arte culinario todo se puede arreglar con imaginación,lo mismo sucede con el teatro. No es una cuestión únicamente de mezclar historias, actos, cuadros,dialogos, acotaciones y escenografi a. Cada elemento por separado es una disciplina y pueden crearse diferentes manifestaciones que ayuden, en consecuencia, a crear nuevos contenidos y producir nue vos significados para los ninos.

El teatro es la literatura viva, es el ahora de la poesía. Es un género que no necesariamente depende de una persona, sino de trabajo en equipo.Eso genera la colaboración creativa de los interesados; la realización individual es fundamental

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