Página — Un Libro Sin Recetas Para La Maestra Y El Maestr 1 años (pág. 122)

para convivir con los demás y tomar su papel con determinación. La creación teatral beneficia de manera notoria a la integración grupal, a las relaciones interpersonales; enriquece los códigos de comunicación y crea nuevas estrategias para integrarse a la comunidad. Y la integración social,como dice Vigotsky, es fundamental para el desarrollo de la cognición. La comunidad es esencial para crear significados.

Así que, para perderle miedo al teatro como expresión y herramienta lúdica, hay que redefinir algunos elementos:

Puede comenzarse con la definición popular de escenario. Diferentes glosarios lo definen como un lugar especifico donde se presenta un espectáculo. En este caso, lo ideal es abrir el panorama y mezclar varias acepciones, como lugar donde se desenvuelve un conjunto de circunstancias que rodea a una persona o suceso. Esa es la clave, la definición por excelencia que se acerca más a lo que se estábuscando.

El escenario puede ser cualquier parte. Aquíviene la importancia de entender que el teatro y las circunstancias de una persona pueden mezclarse y moverse de muchas formas diferentes. El aula es el escenario principal, y las locaciones de la historia son cada uno de los lugares que la nina o el nino se ha apropiado hasta ese momento de su vida. ao el estudiante puede cargar su histora y escenificarla con ejercicios básicos.

Como senala Augusto Boal, hay diferentes clases de técnicas y actividades para realizar teatro a partir de conflictos internos. Todo lugar, todo punto, tiene un contexto diferente. En una anécdota se debe identificar al opresor y al oprimido, pero antes debe identificarse el tema. Si el tema es la explotación, no será lo mismo para una persona de la ciudad que para alguien que vive en el campo;no será igual para alguien con recursos ilimitados,como para alguien que pertenece a un estrato socioeconómico bajo. Una vez que se prioriza en el tema que más atane a la comunidad, comienza la experimentación.

Anteriormente, se mencionó que el teatro es una expresión multidisciplinaria. Hay muchas formas de adoptar el teatro. Dejando de lado,por el momento, elementos "complejos" como marcar trazos o aprenderse diálogos, puede comenzarse estableciendo que el teatro refleja una historia por medio de música, movimientos,personificaciones, sonidos y, lo más importante,con diferentes ejercicios que atestiguan la reacción ante estos estímulos.

Para perderle miedo al teatro como ejercicio de aprendizaje, es necesario romper la asignación errónea de lo que se percibe como teatro y,en su lugar, adoptar una definición digna y consciente de al menos algunas de sus múltiples capacidades.

Partamos de la famosa frase "Explícamelo como a un nino de cinco anos", una sentencia que debería ser tomada con cuidado y en cuenta en todos los preceptos existentes durante toda nuestra vida, ya que no es nada sencillo explicarle algo a un nino de cinco anos. No se trata de ser pragmático con las palabras, es necesario ampliar la experiencia para que el nino forme sus propios significados. Con esta frase, la persona adulta pide un esclarecimiento "claro" y exento de ambigiedades. Lo ambiguo desaparece con la experiencia,y la capacidad de ahondar en el tiempo. Peter Brook (2015, p. 55)dice:

Teatro es una palabra tan vaga que o bien carece de significado o crea confusión, porque una persona habla de un aspecto y otra de algo completamente diferente. Es como hablar sobre la vida. La palabra es demasiado importante para tener un significado. El teatro no tiene nada que ver con los edificios, ni con textos, actores, estilos o formnas. La esencia del teatro se halla en un misterio llamado "el momento presente".

La educación preescolar es una etapa donde el alumno comienza a identificar y a nombrar a las cosas existentes; la realidad de una forma prác.tica, pero no sencilla. Y esto nos hace sentido con

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