por una nina o un nino. Y al apreciar la creación así como la experiencia de ver teatro, se cubrirán infinidad de ejes de aprendizaje. Actualmente,hay infantes, adolescentes e incluso adultos que no han visto nunca una obra de teatro. Y la capacidad de imaginar y concebir se deteriora si no lo han experimentado; el miedo y la indiferencia crecen, desmotivando al espectador por la idea de sumergirse en una única realidad con pocas respuestas. Es mejor aprovechar el poder de la imaginación de una nina o un nino que la carencia escéptica de una persona adulta; de aquí que Vi gotsky (2oo9) plantee lo siguiente:
Los ninos pueden imaginarse muchas menos cosas que los adultos, pero confian más en los frutos de su fantasia y la controlan menos, y por eso la imaginación en el sentido vulgar, corriente de la palabra, o sea, algo inexistente, sonado, es mayor en el nino que en el adulto.
Si se le pierde el miedo al teatro desde el punto A (las y los docentes), hasta el punto B (las ninas y los ninos), se romperá aquella línea imaginaria que detiene la capacidad envidiable de un infante de entender y crear cualquier situación, con la fuerza de la imaginación como experiencia. Y es algo que el teatro permite. No hay nada más vivo que el teatro, no hay nada más bello y transgresor:dos adjetivos que bajo el telón funcionan de manera equivalente.
Como escribió Freire(2oI4):"Enseñar no es transferir conocimiento, sino crear las posibilidades para su propia producción o construcción". Por eso debe evitarse reducir el conocimiento, o cualquier manifestación académica como simples datos que se depositan en los sentidos sin cuestionar.
El teatro permite convertir espectadores pasivos en auditorios activos. Más allá de lograr romper la cuarta pared, el teatro, canalizado hacia el quehacer creador, puede darle voz a quienes no la tienen, brindarles sentido de pertenencia, despertar en la nina o el nino un trazo de su propia vida. El teatro es la ocupación artística que funcio
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mensaje debe pasar por varios receptores. Barthes (Ig87) expone que una vez que el texto del autor ha sido terminado y pasa a manos del lector, el autor muere, y ahora el mensaje, la anécdota, estáa cargo del lector: la está reescribiendo (transformando) en su mente.
Esta perspectiva no dista mucho de la posición de Freire: no se trata de convertir al estudiante en un mero repositorio de información. Por ejemplo,la o el docente elige una obra para ser montada d:1)
lectivo. En el momento en que lee la obra, la analiza y la visualiza en el escenario como director, el mensaje deja de ser del autor y pasa a ser del director; despues pasa a ser del actor. Esta parte es la que interesa en el quehacer docente. Cuando la obra pasa a ser del actor o la actriz, se le está dotando a la nina o al nino de una voz. Quizá se le esté concediendo una voz a una nina que, hasta el momento,no había tenido la oportunidad de expresarse; se le está concediendo una voz al nino introvertido, a la nina que piensa que no tiene algo que decir.
Algo muy importante: no sólo se le está cediendo diálogos a un cascarón vacío: la interpretación goza de dos perspectivas, la del personaje y la del intérprete. Si se tiene que interpretar a un tlacuache, aquel ser cabalístico que debe llenar de luz a una comunidad con su cola en llamas, ese tlacuache será diferente dependiendo de quién lo interprete: nunca habrá uno igual. Los diálogos no saldrán con la misma intención, pues en su mensaje estará impresa la personalidad de la nina o el nino; hará suyo el mensaje y le permitiráimpregnarle su esencia, de esta forma estará dándole voz a los sin voz.
El teatro es un reflejo de lo que se es y de las circunstancias en que se vive. El teatro es el punto nodal donde lo humano se encuentra. Hay que perderle el miedo y utilizarlo para los estudiantes:para su conveniencia. El teatro son los mil escenarios que la nina y el nino necesitan pisar para no repetir lo indeseable. Hay que perderle el miedo
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