La perspectiva del creador audiovisual: función comunicativa y emociones

Pregunta abierta: ¿Qué función comunicativa del lenguaje están usando las series, películas o videos que ves?

1. Se identifica el propósito del mensaje: informar, entretener, persuadir o expresar emociones.
2. En una serie o película predomina la función apelativa (busca captar y mantener la atención del espectador) y la función emotiva o expresiva (transmite sentimientos de los personajes).
3. También aparece la función poética cuando se cuida la estética de las imágenes, los diálogos y el sonido.

Respuesta orientativa: Predomina la función apelativa, porque el creador busca captar y mantener la atención del público; se combina con la función emotiva al transmitir sentimientos y con la poética al cuidar la estética audiovisual.

Pregunta abierta: ¿Cómo te hacen sentir esas producciones audiovisuales?

1. Se reconocen las emociones que despierta la historia: alegría, suspenso, ternura, miedo, identificación.
2. Se relacionan con recursos como la música, la iluminación, los planos y el ritmo del montaje.
3. En la historieta, un espectador dice sentirse identificado con la historia peruana; otro siente emoción y una tercera siente suspenso antes de que empiece la función.

Respuesta orientativa: Las producciones generan emociones variadas (emoción, suspenso, identificación) gracias a la música, la iluminación y el ritmo narrativo; reconocerlas ayuda a comprender cómo el lenguaje audiovisual influye en el espectador.

Pregunta abierta: ¿Qué técnicas utilizan para contar esta historia?

1. Se distinguen técnicas de guion (estructura narrativa, personajes, conflicto).
2. Se distinguen técnicas de puesta en escena (planos, ángulos, iluminación, vestuario, escenografía).
3. Se distinguen técnicas de montaje y sonido (ritmo, transiciones, música, efectos).

Respuesta orientativa: El creador audiovisual usa guion, planos, iluminación, montaje y sonido para organizar la historia y dirigir la mirada y las emociones del espectador; esa mirada intencionada es la perspectiva del creador en acción.

Pregunta abierta: ¿Qué significa ser un creador audiovisual en acción?

1. Implica observar las producciones con mirada crítica.
2. Implica preguntarse por la intención comunicativa, las emociones y las técnicas empleadas.
3. Implica aplicar esos recursos al crear producciones propias.

Respuesta orientativa: Ser un creador audiovisual en acción significa analizar críticamente lo que se ve y, a la vez, usar conscientemente los recursos del lenguaje audiovisual para comunicar ideas y emociones propias.