Libro de Educacion Artistica sin-grado

Página introductoria del Currículo Nacional que presenta, mediante un rompecabezas circular de once piezas, el Perfil de egreso de la Educación Básica: los rasgos que se espera desarrollen todos los estudiantes peruanos al concluir su escolaridad.

Página de créditos del fascículo 3 del Ministerio de Educación del Perú, dirigido a estudiantes de secundaria para desarrollar competencias del área de Arte y Cultura mediante el lenguaje de la danza.

Página de presentación del fascículo 3 de la colección Arte para Aprender, dirigida a estudiantes de secundaria del Perú. Explica la estructura en tres capítulos, los propósitos de aprendizaje en el lenguaje de la danza y los recursos didácticos del texto.

Página de índice del fascículo 3 que organiza los contenidos en tres capítulos: la danza en el tiempo, la comunicación a través del lenguaje de la danza y los aprendizajes que esta permite, con sus respectivos subtemas y páginas.

Página de índice del fascículo 3 que presenta los subtemas 3.3, 3.4 y 3.5 sobre coreografía, técnicas de danza y materiales, además de las secciones de cierre: artes para todos, glosario y referencias bibliográficas.

Página introductoria del fascículo 3 sobre danza. Tres personajes (Etsa, Juan y Rashía) presentan sus intereses artísticos y explican la estructura del fascículo: tres capítulos, secciones "¿Sabías que...?" y "Espacio interactivo".

Página introductoria del fascículo 3 que explica el uso de los íconos de la colección, el glosario de términos de danza y los tres niveles de las cajas de actividades, además de invitar a apreciar manifestaciones artístico-culturales y crear proyectos artísticos.

Página inicial del capítulo 1 del fascículo 3. Presenta la danza como manifestación universal y constante de la humanidad, con una cita de Curt Sachs y preguntas motivadoras sobre las danzas que conocemos y practicamos.

La página define la danza como forma de expresión y comunicación mediante el movimiento del cuerpo, explica su origen etimológico en el francés antiguo danse con raíces germánicas, y distingue los conceptos de género y estilo de danza.

La página explica cómo los estilos de danza varían según la escuela, la región y la coreografía, y diferencia los términos danza y baile. Además, señala que aprender danza desarrolla creatividad, expresión corporal y coordinación personal y social.

La página explica que el Perú posee cerca de 3000 fiestas populares vinculadas a la danza, parte de su patrimonio cultural inmaterial, y presenta siete dimensiones desde las que se puede estudiar la danza: artística, estética, religiosa, histórica, social, cultural y territorial.

La página explica que las danzas persisten gracias a quienes las practican y transmiten, y que pueden clasificarse en cuatro grandes categorías: clásica, folklórica, contemporánea y urbana. Se desarrolla la danza clásica y se invita a un video sobre danzas afroperuanas.

La página presenta dos categorías de danza: la folklórica, con danzas tradicionales transmitidas por generaciones y ligadas a festividades (marinera, hatajo de negritos, tango, pandilla moyobambina), y la contemporánea, surgida en el siglo XX como búsqueda de expresión personal frente al ballet clásico.

La página presenta la danza urbana (hip hop, break dance) y explica cómo la danza se ha conservado a través del tiempo mediante la memoria colectiva, la fotografía, el video y las representaciones rupestres, señalando también su pérdida por prohibiciones coloniales.

La página explica cómo la evangelización española transformó las danzas andinas y presenta la fiesta de la Virgen de la Candelaria y la diablada puneña como ejemplo de sincretismo religioso y cultural.

La página presenta las tres dimensiones de Adshead-Lansdale y Layson (1993) para estudiar la historia de la danza y desarrolla la primera: la danza en el tiempo, ejemplificada con la huaconada de Mito (Junín).

La página explica cómo se clasifican las danzas según su función (comunitarias, educativas, recreativas, religiosas, sociales, escénicas, terapéuticas y tradicionales) y cómo los contextos sociales e históricos transforman las danzas, ejemplificado con la marinera peruana.

La página introduce el estudio de las danzas desde tres dimensiones y su contexto histórico, y presenta una línea de tiempo como punto de partida para investigar la diversidad de danzas del Perú, América y el mundo.

Página de apertura del capítulo 2 que introduce la función comunicativa de la danza: el cuerpo como lenguaje que expresa emociones, ideas y cultura sin usar la voz, con una cita del investigador Alberto Dallal.

La página explica que la danza es un lenguaje universal que comunica emociones e identidades, y desarrolla el concepto de memoria corporal y patrones motores como base de la ejecución dancística.

La página explica cómo los patrones motores construyen la memoria corporal en la danza y cómo la empatía kinestésica permite percibir y sentir los movimientos de otras personas mediante las neuronas espejo.

La página explica cómo las neuronas espejo generan la empatía kinestésica y cómo el tono muscular permite experimentar el movimiento ajeno como propio, con un ejemplo cotidiano y preguntas de reflexión sobre la música y el cuerpo.

Página de actividades del fascículo de danza: la Actividad 1 guía la exploración de la memoria corporal y la Actividad 2 propone el ejercicio en parejas 'Espejo viviente' para desarrollar empatía kinestésica, imitación y sincronización.

La página explica el gesto como movimiento intencional que comunica ideas y emociones en la danza, y cita a Victoria Santa Cruz sobre el cuerpo, el tiempo y el espacio como fuentes del movimiento expresivo.

La página explica que la danza es un lenguaje corporal que comunica símbolos, historias y creencias, y afianza la identidad cultural. Usa como ejemplo la danza de tijeras, un duelo coreográfico andino, y menciona el hip hop como lenguaje contemporáneo.

La página propone una caja de actividades para investigar la gestualidad en danzas peruanas y reflexionar sobre el cuerpo como expresión de identidad cultural, además de explicar cómo los cuerpos físicos y culturales se moldean según prácticas y tradiciones familiares.

La página explica cómo las actividades culturales y deportivas moldean el cuerpo y cómo este refleja la identidad de cada sociedad. Se destacan los tatuajes y pinturas corporales amazónicas, y la danza tradicional peruana como expresión colectiva que se adapta con el tiempo.

La página presenta la danza como herramienta para fortalecer la autopercepción y la identidad personal y familiar. Propone una caja de actividades con cuatro pasos: listar costumbres familiares, listar preferencias personales, compararlas y dialogar en grupo sobre las características culturales del aula.

La página propone crear una danza colectiva en tres pasos (movimientos familiares, personales y creación grupal), presentarla y reflexionar sobre identidad y diversidad cultural. Además, invita a reflexionar sobre el cuidado del cuerpo frente a los estereotipos de la globalización.

La página explica cómo las danzas peruanas integran tradición y contemporaneidad: desde el taki prehispánico hasta las fiestas patronales y danzas como el festejo, los chunchos de Esquilaya o la danza de tijeras, que expresan devoción, ciclos agrícolas, ritos de paso y catarsis social.

La página explica cómo las danzas tradicionales reflejan las costumbres de las comunidades, distinguiendo entre danzas rituales y danzas adaptadas a contextos escénicos, con el ejemplo de la Danza de los chunchos de Esquilaya y la festividad de la Virgen de la Candelaria en Puno.

Página del capítulo 2 que presenta dos fotografías de la Festividad de la Virgen de la Candelaria: una en las calles de Puno y otra en el Gran Teatro Nacional de Lima, para reflexionar sobre la danza como patrimonio cultural.

La página explica cómo una misma danza, la marinera, se transforma con el tiempo y adopta distintos trajes según la región y el contexto cultural, mostrando la diversidad del Perú a través de las figuras 27, 28 y 29.

La página explica cómo en el Perú las danzas tradicionales se fusionan con danzas urbanas creando nuevas expresiones culturales, y presenta datos sobre los géneros de danza más practicados en las escuelas peruanas.

Página de actividades que invita a los estudiantes a identificar danzas locales, investigar su origen, contexto, transformaciones y significado, y reflexionar en grupo sobre su relación con la identidad comunitaria.

Página de apertura del capítulo 3 del fascículo sobre lenguaje de la danza. Presenta la pregunta central, una cita de Dénètem Touam sobre la memoria del cuerpo y un texto que introduce los elementos, técnicas y herramientas de la danza como práctica integral y creativa.

La página presenta los elementos de la danza (cuerpo y conciencia corporal, movimiento o acción, espacio, tiempo o ritmo, energía y relación) y distingue entre danzas como práctica y danzas escénicas, apoyándose en un organizador gráfico.

La página explica que el cuerpo es la materia prima de la danza y define la conciencia corporal como la atención activa hacia las sensaciones internas y la relación con el espacio, destacando la coordinación, el equilibrio, la propiocepción y la interocepción.

La página explica dos sentidos fundamentales para la danza: la propiocepción, que informa la posición del cuerpo en el espacio, y la interocepción, que registra las sensaciones internas como el ritmo cardíaco y la respiración.

La página explica cómo la práctica dancística desarrolla la conciencia corporal y la propiocepción, y presenta la propuesta de Rudolf Steiner sobre los doce sentidos del ser humano agrupados en corporales, emocionales y cognitivos o sociales.

La página explica cómo la respiración se sincroniza con el movimiento en el hip hop y el adagio, y cómo la conciencia corporal convierte el cuerpo del bailarín en un instrumento de expresión personal y colectiva.

La página propone una actividad vivencial de percepción consciente en cinco pasos (sensibilización, movimiento sin música, con música, percepción y reflexión escrita) y explica el movimiento como acción en la danza, diferenciándolo de los movimientos cotidianos.

La página presenta los tres aportes de Rudolf von Laban al estudio del movimiento: la labanotación, la técnica del icosaedro y la danza expresiva, libre y creativa, además de una breve biografía del coreógrafo.

La página explica cómo Rudolf Von Laban usó la kinesfera y el icosaedro para representar el espacio de movimiento del cuerpo humano, permitiendo visualizar planos, niveles, direcciones y esfuerzos en la danza.

La página explica cómo cada danza genera movimientos y estilos culturales propios, tomando como ejemplo la danza de las tijeras: su estructura de cuadrillas, el duelo coreográfico, la incorporación de las mujeres (warmi danzaq) y su vínculo espiritual con el cóndor según la tradición andina y José María Arguedas.

La página explica cómo las danzas urbanas nacen ligadas a géneros musicales (disco, reggae, electrónica) y a la cultura hip hop, y cómo el intercambio entre danzas, músicas y prácticas sociales genera nuevas formas y significados.

La página explica el espacio como componente esencial de la existencia y del movimiento danzado, distinguiendo tres niveles: espacio personal, espacio social y espacio total, representados en la Fig. 42.

La página explica la relación entre cuerpo y espacio en la danza según Laban (kinesfera e icosaedro) y define los niveles alto, medio y bajo, con una actividad reflexiva sobre cómo nos movemos en distintos espacios.

La página explica los niveles de movimiento en la danza (medio y bajo) y los planos de movimiento (frontal, sagital y horizontal), con énfasis en el plano frontal o puerta, usando ejemplos de danzas afro, urbanas y contemporáneas.

La página explica el plano sagital (movimientos adelante y atrás) y el plano horizontal (rotaciones), además de las direcciones corporales (adelante/atrás, arriba/abajo, derecha/izquierda y diagonales). Cierra señalando que niveles, planos y direcciones forman un lenguaje compartido de la danza.

Página de la caja de actividades del fascículo de danza. Propone una exploración corporal guiada en cuatro fases (preparación, exploración inicial, niveles y planos) para reconocer la kinesfera, los tres niveles espaciales y los planos frontal, sagital y horizontal.

La página propone actividades de exploración del espacio dancístico mediante direcciones creativas y trayectorias, seguidas de una reflexión sobre la kinesfera, los niveles, planos y direcciones. Además, explica cómo distintas danzas usan el espacio según sus orígenes.

La página desarrolla el componente 'tiempo/ritmo' del lenguaje de la danza, distinguiendo el tiempo cronológico (objetivo, medido en compases de 8) del tiempo interno (subjetivo, ligado a emociones y ritmos corporales), y explica cómo el ritmo organiza los movimientos en acentos, pausas y repeticiones.

La página explica cómo el tiempo y el ritmo (adagio, allegro, pausas) estructuran la danza y su expresión emocional, y presenta la energía como elemento que da cualidad e intención al movimiento, ligada a la energía cinética.

La página explica cuatro cualidades de la energía del movimiento en la danza (liviana y delicada, fluida y ondulante, cortada y directa, pesada y fuerte) con ejemplos de danzas peruanas, e invita a un video sobre la Huaconada de Mito.

La página explica el elemento 'relación' en la danza: la interacción simultánea entre cuerpo, movimiento, espacio, tiempo/ritmo y energía. Distingue cómo se manifiesta en las danzas de pareja (marinera, tondero, salsa, tango) y en las danzas grupales (comparsas, danzas hindúes, k-pop).

La página explica las relaciones centradas en movimiento/acción dentro del lenguaje de la danza, destacando danzas que exigen fuerza, elasticidad y energía como la danza de las tijeras, el zapateo afroperuano, el tap y el hip hop, e invita a observar y registrar estas relaciones.

La página propone una caja de actividades para observar la figura 56 (danzas urbanas) y experimentar con el cuerpo los elementos de la danza: niveles, energía, ritmo, velocidades y relación grupal, cerrando con una reflexión personal.

La página explica que toda danza se vuelve escénica cuando existe un público que la observa, y presenta los tres elementos clave: el público, la música y la sonoridad, y el vestuario y los objetos. Se desarrolla con detalle el rol activo del público en el hecho escénico.

La página explica tres rasgos de la danza escénica: la diversidad de interpretaciones del público, el intercambio emocional y energético entre bailarines y espectadores, y el rol participativo que rompe la cuarta pared, con el ejemplo del Festival Internacional de Danza Contemporánea en Lima (2022).

La página explica que el hecho escénico puede ocurrir en cualquier espacio con acuerdo social entre bailarines y público, y desarrolla la relación entre danza y música: géneros, elementos musicales y prácticas sonoras experimentales en la danza contemporánea.

La página explica cómo se vincula la danza con el sonido desde dos perspectivas: la relación sensorial y la repetición con marcación numérica, con ejemplos como la salsa, los sikuris, la danza clásica, el pogo punk y la festividad de Qoyllur Riti.

La página explica qué es el vestuario escénico y su rol simbólico en las danzas tradicionales peruanas, ejemplificando con la danza de las tijeras y su vínculo con los Apus y la Pachamama.

La página explica cómo el vestuario funciona como identificador grupal y símbolo de estatus en las danzas urbanas y en la danza de tijeras, cuyos bordados representan la cosmovisión andina. Se describe la indumentaria del danzante (montera, maki, tapabalo, ponchillo, wara y tijeras) y su valor ritual.

La página explica la evolución del vestuario en la danza, su valor simbólico y económico, y el rol del vestuarista; además introduce la coreografía y la composición coreográfica como organización intencional del movimiento.

La página explica qué es la composición coreográfica y los cuatro elementos clave que la estructuran: espacio, tiempo, energía y relación. Además, presenta las fases de la coreografía y desarrolla la primera fase: la concepción de la idea o tema.

La página presenta la fase de exploración y experimentación en danza y explica la composición en el espacio mediante símbolos geométricos y líneas que organizan los cuerpos en movimiento sobre el escenario.

La página explica cómo la composición coreográfica se relaciona con la psicología humana y la percepción visual del espacio. Presenta dos figuras de composición (espiral y radial) y analiza cómo la escritura de cada cultura influye en la forma de observar una danza.

La página explica cómo las frases coreográficas (unidad, estructura y flexibilidad) organizan la composición de la danza escénica y describe el rol del cuerpo de baile como soporte colectivo de la narrativa, la estética y la cohesión de la obra.

La página explica que la creación coreográfica es un proceso dinámico y colectivo que se adapta a distintos contextos, y que la danza es un arte vivo que se transforma en cada ejecución según los bailarines, el lugar y el público.

La página explica que cada danza posee técnicas propias y que estas integran saberes anatómicos, elementos de la danza y fuerzas físicas. Desarrolla dos técnicas centrales: la improvisación y la creación de frases, e invita a explorar la bachata como ejemplo de estructura rítmica con libertad interpretativa.

La página presenta una secuencia ilustrada de cinco pasos básicos para bailar una danza afrocaribeña, con indicaciones de desplazamiento del pie izquierdo, cambio de peso y movimiento de cadera al cuarto beat, repitiendo la secuencia hacia el lado opuesto.

La página explica cómo se aprende la danza: repetición de pasos con explicación oral, referencias anatómicas y simbólicas, transmisión familiar y comunitaria, y el equilibrio entre técnica y expresividad, con ejemplos del ballet y el break dance.

La página presenta la figura 72 sobre la ejecución de pasos de break dance y desarrolla el tema 3.5: las herramientas y materiales en la danza, destacando el cuerpo como principal herramienta de expresión.

La página explica la diferencia entre herramientas y materiales en la danza, cómo un objeto se vuelve herramienta según la intención coreográfica, y presenta a Marie Louise Fuller como pionera en fusionar danza, luces y tecnología escénica.

La página explica dos elementos escénicos de la danza: los instrumentos (tijeras en la danza de tijeras y zapatillas de punta en el ballet) y las máscaras usadas en danzas tradicionales como las de Paucartambo y los shapish de Chupaca, que aportan un componente simbólico y visual a la performance.

La página explica cómo las herramientas concretas (cintas, tizas, instrumentos sonoros, elásticos, napa, globos y telas) enriquecen el aprendizaje y la creación de danzas, desarrollando la relación con el espacio, el ritmo y las cualidades del movimiento.

La página explica las herramientas conceptuales (observación del entorno natural, imágenes internas y analogías) y los recursos tecnológicos (registro y análisis) aplicados a la danza, y describe los contextos de creación donde estas herramientas se orientan a la comunicación artística.

La página explica que las frases de movimiento son las unidades básicas de la coreografía, ya que combinan ritmos, trayectorias y cualidades del movimiento. Además, presenta la anotación coreográfica como recurso para registrar y recordar los movimientos, y destaca el papel de las herramientas y materiales en la danza.

Página introductoria del fascículo de danza que presenta la diversidad dancística del Perú, la danza como experiencia de pertenencia y colectividad, sus salidas laborales y su valor para la salud y la expresión emocional.

Página de glosario del fascículo 3 'Aprendemos a través del lenguaje de la danza'. Define 15 términos clave sobre danza, cuerpo, teatro y arte, como adagio, alineación corporal, corporeidad, cuarta pared, elongación corporal, estética, estilo y género.

Página de glosario del fascículo de danza que define términos clave como globalización, hecho escénico, kinestésica, mestizaje cultural, metáfora, notación, occidentalizado, patrimonio cultural inmaterial, performance, pogo y punk.

Página de glosario del fascículo 3 'Aprendemos a través del lenguaje de la danza'. Define términos clave como rito, ritual, símbolos, tatuajes, tono muscular y vértebra, vinculados al cuerpo, la cultura y la expresión dancística.

Página de referencias bibliográficas del fascículo 3 'Aprendemos a través del lenguaje de la danza'. Reúne 17 fuentes sobre historia de la danza, antropología del cuerpo, pedagogía y composición coreográfica.

Página de referencias bibliográficas del fascículo 3 sobre el lenguaje de la danza. Reúne diez fuentes académicas sobre danzas peruanas, arte, estética y estudios andinos que sustentan los contenidos del libro.

Página de referencias web del fascículo 3 sobre el lenguaje de la danza. Lista enlaces de la UNESCO sobre danzas peruanas declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial y el repositorio del Ministerio de Cultura del Perú.

La página reproduce los artículos 1 al 25 de la Carta Democrática Interamericana, organizados en cinco secciones: la democracia y el sistema interamericano, la democracia y los derechos humanos, democracia y combate a la pobreza, fortalecimiento institucional y misiones de observación electoral.

Página final del fascículo que presenta los símbolos patrios del Perú (Artículo 49 de la Constitución) y el texto completo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, con sus 30 artículos, como marco ético para la creación artística y la convivencia.