La música diagética y extradiagética en las obras audiovisuales

Paso b. Seleccionar objetos cotidianos

Reúnan la variedad de objetos que necesitarán para recrear sonidos; deben ser objetos cotidianos.

Respuesta orientativa: Conviene probar varios objetos antes de elegir: papel celofán, llaves, latas, botellas con agua, arroz, madera o telas. Cada objeto produce un timbre distinto y permite representar pasos, lluvia, fuego o puertas. Se recomienda clasificarlos según el sonido que generan y etiquetarlos para ubicarlos rápido durante la grabación.

Paso c. Grabar los sonidos

Primero experimenten con los sonidos que producen los objetos; grábenlos en un espacio silencioso, cerrado y que no tenga eco, para evitar los sonidos de fondo. Si deciden grabar diálogos, háganlo previa práctica.

Respuesta orientativa: Un cuarto con cortinas, alfombras o cajas de cartón en las paredes reduce la reverberación. Se debe usar un micrófono cercano a la fuente, registrar el sonido ambiente por separado y hacer ensayos previos de los diálogos para lograr una dicción clara y un volumen constante.

Paso d. Ordenar los sonidos

Utilicen un software de edición de audio y video para sincronizar los sonidos que grabaron con las imágenes de la escena. Consideren momentos de silencio, si es necesario.

Respuesta orientativa: En el editor se colocan las pistas de audio sobre la línea de tiempo y se ajusta su inicio hasta que coincidan con la acción (por ejemplo, el golpe con el cierre de la puerta). El silencio también narra: una pausa antes de un sonido fuerte aumenta la tensión. Se recomienda nivelar volúmenes para que ningún efecto tape los diálogos.

Paso e. Presentar y reflexionar

Presenten su trabajo en clase. Luego, respondan: ¿qué descubrieron al realizar el trabajo de foley?

Respuesta orientativa: El foley demuestra que casi ningún sonido de una película se grabó en el rodaje: se recrea después, objeto por objeto. Se descubre que el oído reconoce texturas (metal, tela, agua) y que un mismo objeto puede sonar como otra cosa. También se aprende que el sonido guía la mirada del espectador y da realismo a la escena.

Paso f. Compartir historias

Compartan con otro par de estudiantes sus historias. Luego, respondan: ¿qué es lo que más les gustó de la actividad? ¿Qué dificultades tuvieron y cómo las superaron? ¿Qué recomendaciones ofrecerían sobre el uso de los planos y ángulos?

Respuesta orientativa: Lo más valorado suele ser experimentar con objetos y ver cómo el sonido cambia la historia. Las dificultades típicas son el ruido de fondo, la desincronización y la falta de objetos adecuados; se superan grabando en silencio, repitiendo tomas y sustituyendo objetos. Sobre los planos y ángulos: usar planos cerrados para el detalle sonoro, planos generales para ubicar la acción y variar los ángulos para no aburrir al espectador.

La música

Es el elemento sonoro con mayores posibilidades narrativas y expresivas. En las obras audiovisuales encontramos principalmente dos tipos:

La música diagética

Es la música que se reproduce dentro del encuadre. Por ejemplo, cuando alguien canta o cuando los personajes escuchan una canción en la radio.

Respuesta orientativa: Los personajes sí perciben esta música, por eso puede usarse para caracterizar una época, un gusto o un estado de ánimo. Si la radio se apaga, la música también desaparece de la escena.

La música extradiagética

Es la música que está fuera del encuadre y de cuya existencia los personajes no son conscientes. Se agrega para reforzar algún sentir o idea en la historia, o para ser acompañamiento de fondo. Es el caso de la música que se utiliza durante la edición de películas, series, videojuegos o cualquier otra creación audiovisual. También se aplica a las canciones que acompañan las historias que se suben a las redes sociales.

Respuesta orientativa: Esta música no proviene de ninguna fuente visible: solo la escucha el público. Sirve para anticipar peligro, crear melancolía o cerrar emocionalmente una escena, y es una de las herramientas más potentes del montaje sonoro.