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Página — Educacion Artistica SECUNDARIA (pág. 53)

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Página 53 de Aprendemos a través del lenguaje del teatro Fascículo 4 para estudiantes de Educación Secundaria · 2024
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A finales del siglo XX y comienzos del XXl, surgió el teatro posdramático, una corriente que pone el cuerpo del actor en el centro de la práctica escénica, y con ello dejaban de lado la narración de una historia dramática convencional (de ahí su nombre). En este tipo de teatro, el cuerpo del actor es el espectáculo principal, aunque puede coexistir con elementos textuales que evolucionan de manera paralela.

A diferencia del cine, el teatro permite una experiencia física y palpable, con la presencia simultánea de actores y espectadores en el mismo espacio. Este contacto directo hace del teatro un acontecimiento único: el público puede ver los gestos de los actores,sentir su energia y hasta escuchar cómo respiran.

El actor o actriz es quien interpreta los personajes, da vida a la ficción y conecta emocionalmente con el público. A través de su actuación, los espectadores pueden sentir ternura, indignación, compasión o miedo, aunque saben que lo que ven no es real. Este"juego de creencia" se llama convención teatral, un pacto implicito entre el público y los actores que establece que todo se vive"como si fuera verdad"

Al igual que el pintor usa pinceles o el escultor cincel y martillo, el actor utiliza su propio cuerpo como herramienta de creación. Esto incluye no solo el cuerpo físico, sino también la voz, los gestos y las expresiones. Si bien todos poseemos un cuerpo y, por lo tanto, podemos actuar, desarrollar la expresión corporal y vocal requiere práctica constante, como sucede con cualquier instrumentista que perfecciona su arte.

La expresión corporal

La expresión corporal permite comunicar de manera creativa a través del lenguaje del cuerpo, que es innato en los seres humanos y se desarrolla a partir de experiencias emocionales. Aunque se puede mentir con palabras, el cuerpo siempre delata la verdad a través de gestos y movimientos, como una sonrisa nerviosa o un cuerpo tenso que reflejan riesgo o inseguridad. En el teatro, el trabajo del actor consiste en reconocer y ampliar esta expresividad para interpretar mejor a sus personajes.

Preparación corporal en el teatro

Las sesiones teatrales suelen comenzar con estiramientos y ejercicios de calentamiento para preparar al cuerpo para la acción, que es esencial en el teatro. Una posición básica para iniciar es la llamada posición cero, que consiste en...

Mantener el cuerpo erguido desde la cabeza hasta los talones.

Inclinarse ligeramente hacia adelante, con el equilibrio en la mitad del pie.

Separar ligeramente las piernas y relajar los brazos a los lados.

Mantener los hombros relajados, la mandibula suelta y la mirada fija en un punto.

Aprendemos a través del lenguaje del teatro - Fasciculo 4

Capitulo 3

(Lehmann, 2013).

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