Pintura musical, danza y música regional, e inicio de escultura con reciclables

(continuación) con el que utilizarán en la actividad. Cada niña o niño decidirá si para pintar usará los dedos, las manos, los pies u otra parte del cuerpo, y preparará lo necesario. Se sugiere que empleen pigmentos naturales que puedan obtener de hojas, vegetales, tierra, etcétera. Por ejemplo, de las flores de cempasúchil, usadas en la festividad de Día de Muertos, se consigue un pigmento naranja; de las bugambilias se obtienen varios colores, entre ellos el rosa; también se pueden utilizar vegetales como el betabel o la espinaca, entre otros (los pétalos de las flores y los vegetales pueden licuarse con un poco de agua tibia y filtrarse). Considere avisar de este ejercicio a las familias a fin de evitar cualquier tipo de riesgo derivado del uso de algún material.

Pida a las niñas y los niños colocar, en la parte del cuerpo que hayan acordado, un poco de la pintura que utilizarán. Al escuchar melodías con instrumentos de las culturas originarias deberán moverse sobre la superficie siguiendo el ritmo y la velocidad; la idea es generar impresiones gráficas que se plasmen en el papel reflejando el movimiento (impresiones corporales) que estén realizando.

Al finalizar, solicite que observen diferencias en los distintos movimientos que plasmaron sobre el papel e inicie un diálogo sobre las sensaciones que experimentaron a partir de esta actividad. Solicite, además, que lo registren en su diario artístico (mediante dibujos de los instrumentos que observaron o el dibujo realizado al escuchar la pieza). Considere que pueden acordar y colocar en su lienzo algunas impresiones corporales con los pigmentos que utilizaron.

La danza y la música regional

Este reto consiste en bailar al son de una melodía representativa de la comunidad o de alguna otra localidad. Pida a niñas y niños ejecutar diferentes movimientos de acuerdo con la intención de la música. Se pueden utilizar elementos como mascadas, ramas pequeñas, caracolas u otros materiales de los que dispongan, en función de las características de la melodía representativa. Al finalizar, deberán registrar sus experiencias en el diario artístico, ya sea con dibujos o grafías propias.

Se sugiere que puedan llevar al aula alguna melodía representativa de la comunidad o de la región: huapangos, sones, jarabes, polcas, jarana, o la selección de música mexicana diversa que se desee, según la región o la zona donde se esté desarrollando el proyecto.

Tras una escucha activa, luego de acordar qué melodía usarán para bailar, propicie la reflexión y pida comentarios acerca de las razones por las que prefieren una composición en vez de otra, así como las sensaciones que les genera escucharla. Si nota que a las niñas y los niños les resulta complicado relacionar una emoción con la música, puede motivar su apreciación preguntándoles, por ejemplo: ¿qué melodía los hace sentir más alegres?, ¿cuál les provoca temor? Para los siguientes momentos se recomienda realizar un proceso organizado en tres etapas:

• Primera escucha: previamente establezca con las niñas y los niños que en esta escucha pueden moverse de forma libre al oír el ritmo de las melodías.
• Segunda escucha: impúlselos a que definan movimientos corporales para cada intención musical, ya sean sonidos fuertes o bajos, así como ritmos rápidos o lentos.
• Tercera escucha: proponga integrar elementos externos, como mascadas, ramas pequeñas, caracolas u otros, que les ayuden a complementar su expresión.

Al acordar estas etapas, cuide que ejecuten toda la melodía siguiendo las secuencias establecidas.

Finalmente, pida que dialoguen sobre las sensaciones que surgieron con esta actividad y registren las experiencias en su diario artístico. Además, pueden acordar que se coloque en el lienzo algún material que hayan empleado (mascadas, ramas pequeñas, caracolas, papel, entre otros).

La escultura y el arte contemporáneo

Para el último reto sugerido propicie que, en comunidad, observen esculturas hechas con materiales reciclables e intenten producir alguna.

Es preferible que sean de artistas mexicanos; si en su localidad existen espacios públicos-comunitarios que tengan muestras de este tipo de arte, se sugiere acudir a observarlas. De no ser posible, muestre alguna pieza escultórica (sea conseguida por usted o por algún familiar de las niñas y los niños) o, como último recurso, utilice fotografías de este tipo de obras (considere hacer uso de los otros materiales que componen los nuevos LTG para la educación preescolar). (continúa en la página siguiente)