Sin miedo al teatro: el teatro como método fundamental del aprendizaje

Sin miedo al teatro: el teatro como método fundamental del aprendizaje

También irán aumentando la simpatía y solidaridad sobre los demás.

Profesora Tula: ¿Entonces hay más en juego con la lectura que sólo pasar un buen rato o tener una buena pronunciación o un vocabulario amplio?

Maestra Lucero: Sin duda, Tula, está en juego la formación de un ciudadano crítico.

(Después de esta última intervención, Tula guardó silencio, pensativa y meditabunda. Se levantó del lugar, despidiéndose de su amiga y maestra. Como era de esperarse, después de esta plática, Tula no fue la misma).

Cuando se habla de teatro, suele concebirse como la escenificación de una historia con cierta estructura en un lugar específico; una historia que expone conflictos alejados de ciertas realidades, perspectivas, edades y estratos sociales. Se percibe como un arte antiguo y, en ocasiones, privilegiado. Debe eliminarse esta lejanía: ningún arte debe ser ajeno. El teatro está más cerca de lo que se cree. Es una disciplina multidisciplinaria, su exposición no tiene límites y la necesidad de ponerla a prueba en estudiantes de cualquier edad —en especial niñas y niños de preescolar—, donde la experimentación y el sentido de designar valor y nombre a las cosas, es fundamental. Pero ¿es posible experimentar un teatro que se ajuste a todos?

Remontémonos a la historia de Tespis (padre del teatro y el primer actor de la historia), quien, según Aristóteles, dotó de monólogos a los cánticos (ditirambos) utilizados como ofrenda a Dionisio (dios de la fertilidad y el vino para los griegos en ese momento histórico). Tespis vio nuevas expresiones donde aparentemente no las había; introdujo diálogos en los coros y después de ser aparentemente exiliado por Solón, el teatrero tomó las riendas, cabalgó las circunstancias y, en su marcha, creó el primer carro de comedias, o "teatro itinerante". Tespis se adaptó a las circunstancias políticas y sociales y montó la manera de llevar consigo su arte por muchas ciudades.

Esta es sólo una de muchas referencias míticas que designan al teatro como una expresión móvil y cambiante; una manifestación que puede desplazarse hasta el aula cubriendo las necesidades cognitivas y afectivas de la niña y el niño, sin importar su lugar y realidad que los rodea. Antes de etiquetar a este género literario de pautas, expectativas y contenidos limitados, es necesario decir que el teatro no tiene una receta concreta. Por ello, es hora de perderle el miedo, de hacerlo nuestro y designarle un papel importante como herramienta lúdica. Se trata no sólo de "ver teatro", sino de hacer teatro.

Augusto Boal (1989, p. 11) considera que el teatro es un arma muy poderosa por la que hay que pelear. Las clases dominantes saben de su eficiencia y han intentado, recurrentemente, adueñarse de él como un instrumento de dominación. El teatro siempre ha marcado una línea divisoria, comenzando por dónde debe sentarse el espectador para visualizar la obra, y establecer de lo que es capaz de hacer el intérprete; así como qué obras deben o no montarse.

Existen obras de teatro que se analizan como no universales, es decir, obras con temas y conflictos apegados a estratos sociales altos que no tendrán el mismo impacto si son expuestas en ciertos lugares, situaciones y niveles sociales. Abordemos entonces la premisa en torno a que hay temas en el arte que son ecuménicos (generales): el amor, el dolor, la explotación, la incertidumbre, la injusticia, por decir algunos. Pero ¿es lo mismo entender y sentir el dolor de una familia acaudalada, que el dolor de una familia de una comunidad pobre?