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La página (Tema 4) presenta dos secciones teóricas sobre el arte del periodo colonial en la Audiencia de Quito.
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La página (Tema 4) presenta dos secciones teóricas sobre el arte del periodo colonial en la Audiencia de Quito.
Saberes previos: ¿Has visto la obra de algún pintor o escultor del periodo colonial?
Respuesta orientativa: Sí, es posible haber visto obras coloniales, por ejemplo retablos o pinturas en iglesias de Quito, como La Virgen del Carmen o retratos de la élite criolla como el de Juan Pio Montúfar, marqués de Selva Alegre.
Desequilibrio cognitivo: ¿Se puede saber sobre cómo era una sociedad si se examina su pintura?
Respuesta orientativa: Sí. La pintura refleja la estructura social: al mostrar casi solo a las élites y al clero, y ocultar a las clases populares, evidencia la desigualdad de la sociedad colonial. También revela la importancia de la religión y las costumbres de la época.
Interculturalidad: ¿Por qué en la decoración de iglesias coloniales participó mano de obra indígena y mestiza?
Respuesta orientativa: Porque los indígenas y mestizos se formaban en las Escuelas de Artes y Oficios de los conventos y aprendían las técnicas europeas (escultura, pintura, dorado) hasta dominarlas, convirtiéndose en maestros que realizaron la decoración de las iglesias.
Interdisciplinariedad — EESS y religión: ¿Por qué la escultura de este periodo estuvo influida por la religión?
Respuesta orientativa: Porque el arte colonial nació al servicio de la evangelización: las obras buscaban crear fe religiosa para que el evangelio fuese fácilmente entendido y aceptado por los nativos, por eso los altares se decoraban comúnmente con imágenes de ángeles, santos y vírgenes.
¿Has visto la obra de algún pintor o escultor del periodo colonial?
¿Se puede saber sobre cómo era una sociedad si se examina su pintura?
Para decorar las iglesias coloniales se empleaban pinturas, esculturas y una bella arquitectura religiosa. Para ello se incorporó mano de obra indígena y mestiza que aprendió estas artes hasta convertirse en verdaderos maestros.
A lo largo del periodo colonial, la Audiencia de Quito desarrolló una gran producción artística, controlada por la Iglesia. Los maestros y aprendices se volvieron parte del proceso de evangelización, ya que las obras de arte creadas buscaban ante todo crear fe religiosa. Así, el arte colonial nace al servicio de la religión para que el evangelio fuese fácilmente entendido y aceptado por los nativos.
Cabe recalcar que este nuevo arte fue impuesto bajo patrones estéticos (figuras y paisajes) desconocidos para los nativos americanos. A esto se suma el hecho de que muchos de los materiales empleados (madera, hueso, lienzo, cobre, etc.) también eran nuevos, por lo que maestros y aprendices indígenas y mestizos tuvieron que aprender a emplearlos.
La temática colonial es profundamente religiosa, aunque también se pintaron, en mucha menor cantidad, retratos y paisajes. El arte colonial evidencia la desigualdad social: aunque la mayor parte de artistas eran indígenas o mestizos, quienes aparecen representados en las imágenes eran de las élites y el clero. La representación de las clases populares es prácticamente nula hasta finales del siglo XVIII, cuando aparecen en las pinturas que acompañaban los libros de viajeros y que tenían como objetivo describir la población y costumbres americanas.
En un inicio, el arte colonial se desarrolló en las llamadas Escuelas de Artes y Oficios, que funcionaban en los conventos. Estas formaban a estudiantes indígenas y mestizos como pintores, escultores, carpinteros, doradores, entre otros. Más tarde se desarrollaron talleres que, muchas veces, funcionaban en las viviendas de los propios maestros.
Al principio, los artistas coloniales se basaron en modelos europeos: maestros, cuadros y esculturas europeas, además de grabados o láminas ilustradas de biblias, historias sagradas y misales que sirvieron de base para las obras coloniales.
Con el tiempo, las obras adquirieron características diferentes al arte europeo, como la utilización del encarnado, técnica que consiste en aplicar en mejillas, manos y pies un color que asemeje al tono de la piel.
La temática religiosa abarcó todos los ámbitos: figuras de santos, vírgenes, ángeles, la Sagrada Familia, la pasión de Cristo, adornos para altares, columnas, animales, frutos, entre otros. También se crearon obras mitológicas o bodegones, aunque muy pocas; destacan las pinturas de Vicente Albán sobre la población, flora y fauna de Quito (siglo XVIII, enviadas a la Corona española) y el cuadro de los caciques esmeraldeños realizado por Andrés Sánchez Gallque, en el siglo XVI, enviado como regalo al rey español.
La escultura de este periodo también estuvo bajo influencia religiosa. Los altares eran comúnmente decorados con ángeles.
Interculturalidad: Para decorar las iglesias coloniales, ¿por qué se incorporó mano de obra indígena y mestiza?
Respuesta: Porque se formaban en las Escuelas de Artes y Oficios y dominaban las técnicas hasta llegar a ser maestros.
| Concepto | Descripción |
|---|---|
| Arte colonial | Producción artística de la Audiencia de Quito controlada por la Iglesia |
| Función | Servir a la evangelización y crear fe religiosa |
| Escuelas de Artes y Oficios | Instituciones en conventos que formaban indígenas y mestizos |
| Técnica del encarnado | Aplicar color en mejillas, manos y pies que asemeje el tono de piel |
| Temática principal | Religiosa; en menor cantidad retratos, paisajes, mitología y bodegones |
¿Has visto la obra de algún pintor o escultor del periodo colonial?
Sí; por ejemplo, obras como La Virgen del Carmen de Isabel de Santiago o Los tres mulatos de Esmeraldas de Andrés Sánchez Gallque, presentes en iglesias y museos de Quito.
¿Se puede saber sobre cómo era una sociedad si se examina su pintura?
Sí, porque la pintura evidencia la desigualdad social: representaba a las élites y al clero, mientras las clases populares eran casi invisibles hasta finales del siglo XVIII.
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algún pintor o escultor del periodo colonial?
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Para decorar las iglesias coloniales, se empleaban pinturas, esculturas y una bella arquitectura religiosa. Para ello se incorporó mano de obra indigena y mestiza que aprendió estas artes hasta convertirse en verdaderos maestros.
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El arte durante el período colonial
El arte colonial y su función
A lo largo del periodo colonial, la Audiencia de Quito desarrolló una gran producción artistica, controlada por la Iglesia.
Los maestros y aprendices se volvieron parte del proceso de evangelización, ya que las obras de arte creadas buscaban, ante todo, crear fe religiosa. Asi, el arte colonial nace al servicio de la religión para que el evangelio fuese fácilmente entendido y aceptado por los nativos.
Cabe recalcar que este nuevo arte fue impuesto bajo patrones estéticos (figuras y paisajes), que eran desconocidos para los nativos americanos. A esto se suma el hecho de que muchos de los materiales empleados (madera, hueso, henzo, cobre, etc) también eran nuevos, por lo que maestros y aprendices indígenas y mestizos tuvieron que aprender a emplearlos,
La temática colonial es profundamente religiosa, aunque también se pintaron, en mucha menor cantidad, retratos y paisajes. El arte colonial evidencia la desigualdad social, pues aunque la mayor parte de artistas eran indigenas o mestizos, quienes aparecen representados en las imágenes eran de las élites y el clero. La representación de las clases populares es prácticamente nula hasta finales del siglo XVIII, cuando aparecen en las pinturas que acompañaban los libros de viajeros y que tenían como objetivo describir la población y costumbres americanas.
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Escultura y pintura
En un inicio, el arte colonial se desarrolló en las llamadas Escuelas de Artes y Oficios, que funcionaban en los conventos. Estas formaban a estudiantes indigenas y mestizos como pintores, escultores, carpinteros, doradores, entre otros. Más tarde se desarrollaron talleres que, muchas veces, funcionaron en las viviendas de los propios maestros.
A! principio, los artistas coloniales se basaron en modelos europeos para crear sus obras. Para ello, contaron con maestros, cuadros y esculturas europeas que sirvieron como modelos. También llegaron grabados o láminas ilustradas de biblias, historias sagradas y misales que sirvieron de base para las obras coloniales.
Con el tiempo, las obras fueron adquiriendo caracteristicas diferentes al arte europeo como, por ejemplo, la utilización del encamado, técnica que consiste en aplicar en mejillas, manos y pies un color que asemeje al tono de la piel
La temática religiosa abarcó todos los ámbitos del arte colonial. En los talleres se esculpian figuras de santos, virgenes, ángeles, la Sagrada Familia, la pasión de Cristo, adornos para altares, columnas, animales, frutos, entre otros.
Sin embargo, también se crearon obras con otras temáticas, como mitológicas o bodegones, pero son muy pocas. En este sentido destacan las pinturas de Vicente Albán sobre la población, flora y fauna de Quito, que fueron realizadas en el siglo XVIII para enviarlas a la Corona española, o el cuadro de los caciques esmeraldeños realizado por Andrés Sánchez Gallque, en el siglo XVI, que se envió como regalo al rey español
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Interdisciplinariedad
EESS y religión
La escultura de este periodo también
estuvo bajo infivencia religiosa. Los altares eran comúnmente decorados con ángeles.
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dorados. Persona
gada de aplicar la técnica del dorado, que consiste en pegar láminas $ de pan de oro sobre una superficie
misal, Libro que contiene
el modo de celebrar la
misa.
mitología. Conjunto de leyendas acerca de dioses | y animales fabulosos. bodegón. Pintura
que representa una composición de alimentos | y utensillos.
en

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