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Estudios Sociales 5° · 2024
Libro de Estudios Sociales 5 EGB

Ministerio de Educación del Ecuador

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El arte durante el periodo colonial (Audiencia de Quito)

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  1. Sí, existen obras coloniales como La Virgen del Carmen y Los tres mulatos de Esmeraldas. 2) Sí, la pintura revela la desigualdad social al mostrar solo élites y clero. 3) Porque se formaban en las Escuelas de Artes y Oficios de los conventos. 4) Porque el arte estaba al servicio de la evangelización.
📚 theory estudios-sociales ⭐⭐ Dificultad 2/5 ⏱ 7 min lectura

Solución — Página 80

Estudios Sociales 5° · 2024

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Ejercicio 1

Contenido de la página

La página (Tema 4) presenta dos secciones teóricas sobre el arte del periodo colonial en la Audiencia de Quito.


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Ejercicio 1

Saberes previos: ¿Has visto la obra de algún pintor o escultor del periodo colonial?

  1. El periodo colonial en Ecuador (Audiencia de Quito) produjo obras como La Virgen del Carmen, atribuida a Isabel de Santiago, o Los tres mulatos de Esmeraldas, de Andrés Sánchez Gallque.
  2. Artistas destacados: Vicente Albán (pinturas de población, flora y fauna de Quito), Juan Pio Montúfar (retrato del marqués de Selva Alegre).
  3. Estas obras se pueden ver en iglesias, conventos y museos como el Museo de Arte Colonial de Quito.

Respuesta orientativa: Sí, es posible haber visto obras coloniales, por ejemplo retablos o pinturas en iglesias de Quito, como La Virgen del Carmen o retratos de la élite criolla como el de Juan Pio Montúfar, marqués de Selva Alegre.


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Ejercicio 2

Desequilibrio cognitivo: ¿Se puede saber sobre cómo era una sociedad si se examina su pintura?

  1. El arte colonial evidencia la desigualdad social: los artistas eran en su mayoría indígenas o mestizos, pero en las imágenes aparecen representadas las élites y el clero.
  2. La representación de las clases populares es prácticamente nula hasta finales del siglo XVIII.
  3. Los materiales, patrones estéticos y temáticas revelan los gustos y valores de la sociedad que las creó.

Respuesta orientativa: Sí. La pintura refleja la estructura social: al mostrar casi solo a las élites y al clero, y ocultar a las clases populares, evidencia la desigualdad de la sociedad colonial. También revela la importancia de la religión y las costumbres de la época.


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Ejercicio 3

Interculturalidad: ¿Por qué en la decoración de iglesias coloniales participó mano de obra indígena y mestiza?

  1. Las Escuelas de Artes y Oficios, ubicadas en los conventos, formaban a estudiantes indígenas y mestizos como pintores, escultores, carpinteros y doradores.
  2. Estos aprendices dominaron las técnicas europeas hasta convertirse en verdaderos maestros.
  3. Su mano de obra fue necesaria para ejecutar los encargos religiosos de la Iglesia.

Respuesta orientativa: Porque los indígenas y mestizos se formaban en las Escuelas de Artes y Oficios de los conventos y aprendían las técnicas europeas (escultura, pintura, dorado) hasta dominarlas, convirtiéndose en maestros que realizaron la decoración de las iglesias.


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Ejercicio 4

Interdisciplinariedad — EESS y religión: ¿Por qué la escultura de este periodo estuvo influida por la religión?

Respuesta orientativa: Porque el arte colonial nació al servicio de la evangelización: las obras buscaban crear fe religiosa para que el evangelio fuese fácilmente entendido y aceptado por los nativos, por eso los altares se decoraban comúnmente con imágenes de ángeles, santos y vírgenes.

Contenido de la página

Tema 4 — El arte durante el periodo colonial

Saberes previos

¿Has visto la obra de algún pintor o escultor del periodo colonial?

Desequilibrio cognitivo

¿Se puede saber sobre cómo era una sociedad si se examina su pintura?

Interculturalidad

Para decorar las iglesias coloniales se empleaban pinturas, esculturas y una bella arquitectura religiosa. Para ello se incorporó mano de obra indígena y mestiza que aprendió estas artes hasta convertirse en verdaderos maestros.

El arte colonial y su función

A lo largo del periodo colonial, la Audiencia de Quito desarrolló una gran producción artística, controlada por la Iglesia. Los maestros y aprendices se volvieron parte del proceso de evangelización, ya que las obras de arte creadas buscaban ante todo crear fe religiosa. Así, el arte colonial nace al servicio de la religión para que el evangelio fuese fácilmente entendido y aceptado por los nativos.

Cabe recalcar que este nuevo arte fue impuesto bajo patrones estéticos (figuras y paisajes) desconocidos para los nativos americanos. A esto se suma el hecho de que muchos de los materiales empleados (madera, hueso, lienzo, cobre, etc.) también eran nuevos, por lo que maestros y aprendices indígenas y mestizos tuvieron que aprender a emplearlos.

La temática colonial es profundamente religiosa, aunque también se pintaron, en mucha menor cantidad, retratos y paisajes. El arte colonial evidencia la desigualdad social: aunque la mayor parte de artistas eran indígenas o mestizos, quienes aparecen representados en las imágenes eran de las élites y el clero. La representación de las clases populares es prácticamente nula hasta finales del siglo XVIII, cuando aparecen en las pinturas que acompañaban los libros de viajeros y que tenían como objetivo describir la población y costumbres americanas.

Escultura y pintura

En un inicio, el arte colonial se desarrolló en las llamadas Escuelas de Artes y Oficios, que funcionaban en los conventos. Estas formaban a estudiantes indígenas y mestizos como pintores, escultores, carpinteros, doradores, entre otros. Más tarde se desarrollaron talleres que, muchas veces, funcionaban en las viviendas de los propios maestros.

Al principio, los artistas coloniales se basaron en modelos europeos: maestros, cuadros y esculturas europeas, además de grabados o láminas ilustradas de biblias, historias sagradas y misales que sirvieron de base para las obras coloniales.

Con el tiempo, las obras adquirieron características diferentes al arte europeo, como la utilización del encarnado, técnica que consiste en aplicar en mejillas, manos y pies un color que asemeje al tono de la piel.

La temática religiosa abarcó todos los ámbitos: figuras de santos, vírgenes, ángeles, la Sagrada Familia, la pasión de Cristo, adornos para altares, columnas, animales, frutos, entre otros. También se crearon obras mitológicas o bodegones, aunque muy pocas; destacan las pinturas de Vicente Albán sobre la población, flora y fauna de Quito (siglo XVIII, enviadas a la Corona española) y el cuadro de los caciques esmeraldeños realizado por Andrés Sánchez Gallque, en el siglo XVI, enviado como regalo al rey español.

Interdisciplinariedad — EESS y religión

La escultura de este periodo también estuvo bajo influencia religiosa. Los altares eran comúnmente decorados con ángeles.

Glosario

  • dorador: Persona encargada de aplicar la técnica del dorado, que consiste en pegar láminas de pan de oro sobre una superficie.
  • misal: Libro que contiene el modo de celebrar la misa.
  • mitología: Conjunto de leyendas acerca de dioses y animales fabulosos.
  • bodegón: Pintura que representa una composición de alimentos y utensilios.

Imágenes

  1. La Virgen del Carmen, autoría atribuida a la pintora Isabel de Santiago (Quito, 1670-1714). Gran parte del arte de este periodo se enfoca en la vida religiosa.
  2. El arte colonial también reflejaba la forma de vida de las élites; en la imagen, retrato de Juan Pio Montúfar, marqués de Selva Alegre.
  3. Los tres mulatos de Esmeraldas es una obra pintada en 1599 por Andrés Sánchez Gallque (Quito, siglo XVI-siglo XVII) que representa a los caciques de una comunidad libre.

Ejemplos resueltos

Interculturalidad: Para decorar las iglesias coloniales, ¿por qué se incorporó mano de obra indígena y mestiza?

  1. Las Escuelas de Artes y Oficios en los conventos formaban a estudiantes indígenas y mestizos.
  2. Estos aprendices aprendieron pintura, escultura, carpintería y dorado.
  3. Llegaron a convertirse en verdaderos maestros que ejecutaron la decoración de las iglesias.

Respuesta: Porque se formaban en las Escuelas de Artes y Oficios y dominaban las técnicas hasta llegar a ser maestros.

Tabla

Concepto Descripción
Arte colonial Producción artística de la Audiencia de Quito controlada por la Iglesia
Función Servir a la evangelización y crear fe religiosa
Escuelas de Artes y Oficios Instituciones en conventos que formaban indígenas y mestizos
Técnica del encarnado Aplicar color en mejillas, manos y pies que asemeje el tono de piel
Temática principal Religiosa; en menor cantidad retratos, paisajes, mitología y bodegones

Glosario (6)

dorador
Persona encargada de aplicar la técnica del dorado, que consiste en pegar láminas de pan de oro sobre una superficie.
misal
Libro que contiene el modo de celebrar la misa.
mitología
Conjunto de leyendas acerca de dioses y animales fabulosos.
bodegón
Pintura que representa una composición de alimentos y utensilios.
encarnado
Técnica pictórica que consiste en aplicar en mejillas, manos y pies un color que asemeje al tono de la piel.
Audiencia de Quito
Territorio jurisdiccional colonial que hoy corresponde a Ecuador, donde se desarrolló una gran producción artística.

Preguntas para practicar

¿Has visto la obra de algún pintor o escultor del periodo colonial?

Sí; por ejemplo, obras como La Virgen del Carmen de Isabel de Santiago o Los tres mulatos de Esmeraldas de Andrés Sánchez Gallque, presentes en iglesias y museos de Quito.

¿Se puede saber sobre cómo era una sociedad si se examina su pintura?

Sí, porque la pintura evidencia la desigualdad social: representaba a las élites y al clero, mientras las clases populares eran casi invisibles hasta finales del siglo XVIII.

Temas y conceptos clave

El arte durante el periodo colonialEl arte colonial y su funciónEscultura y pintura colonialAudiencia de Quitoarte colonialevangelizaciónEscuelas de Artes y Oficiosencarnadodoradomisalbodegónmitología
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Preguntas que la gente también hace

¿Cuál era la función del arte durante el periodo colonial en la Audiencia de Quito?
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¿Qué eran las Escuelas de Artes y Oficios en la época colonial?
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¿Quiénes eran los artistas y a quiénes representaban en el arte colonial?
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📌 Antes de leer esto
  • • Periodo colonial en Ecuador y la Audiencia de Quito
  • • La función de la Iglesia en la colonia
  • • Diferencia entre pintura, escultura y arquitectura
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Música, literatura y manifestaciones culturales del periodo colonial
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¿Has visto la obra de

algún pintor o escultor del periodo colonial?

Desequilibrio cognitivo. ¿5e puede saber sobre cómo era una sociedad 9 se examina su pintura?

[ES tocara

Para decorar las iglesias coloniales, se empleaban pinturas, esculturas y una bella arquitectura religiosa. Para ello se incorporó mano de obra indigena y mestiza que aprendió estas artes hasta convertirse en verdaderos maestros.

Blame colonial tambatn efejaba la forma de vida de las Imagen retrato de ds, marqués de

El arte durante el período colonial

El arte colonial y su función

A lo largo del periodo colonial, la Audiencia de Quito desarrolló una gran producción artistica, controlada por la Iglesia.

Los maestros y aprendices se volvieron parte del proceso de evangelización, ya que las obras de arte creadas buscaban, ante todo, crear fe religiosa. Asi, el arte colonial nace al servicio de la religión para que el evangelio fuese fácilmente entendido y aceptado por los nativos.

Cabe recalcar que este nuevo arte fue impuesto bajo patrones estéticos (figuras y paisajes), que eran desconocidos para los nativos americanos. A esto se suma el hecho de que muchos de los materiales empleados (madera, hueso, henzo, cobre, etc) también eran nuevos, por lo que maestros y aprendices indígenas y mestizos tuvieron que aprender a emplearlos,

La temática colonial es profundamente religiosa, aunque también se pintaron, en mucha menor cantidad, retratos y paisajes. El arte colonial evidencia la desigualdad social, pues aunque la mayor parte de artistas eran indigenas o mestizos, quienes aparecen representados en las imágenes eran de las élites y el clero. La representación de las clases populares es prácticamente nula hasta finales del siglo XVIII, cuando aparecen en las pinturas que acompañaban los libros de viajeros y que tenían como objetivo describir la población y costumbres americanas.

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Escultura y pintura

En un inicio, el arte colonial se desarrolló en las llamadas Escuelas de Artes y Oficios, que funcionaban en los conventos. Estas formaban a estudiantes indigenas y mestizos como pintores, escultores, carpinteros, doradores, entre otros. Más tarde se desarrollaron talleres que, muchas veces, funcionaron en las viviendas de los propios maestros.

A! principio, los artistas coloniales se basaron en modelos europeos para crear sus obras. Para ello, contaron con maestros, cuadros y esculturas europeas que sirvieron como modelos. También llegaron grabados o láminas ilustradas de biblias, historias sagradas y misales que sirvieron de base para las obras coloniales.

Con el tiempo, las obras fueron adquiriendo caracteristicas diferentes al arte europeo como, por ejemplo, la utilización del encamado, técnica que consiste en aplicar en mejillas, manos y pies un color que asemeje al tono de la piel

La temática religiosa abarcó todos los ámbitos del arte colonial. En los talleres se esculpian figuras de santos, virgenes, ángeles, la Sagrada Familia, la pasión de Cristo, adornos para altares, columnas, animales, frutos, entre otros.

Sin embargo, también se crearon obras con otras temáticas, como mitológicas o bodegones, pero son muy pocas. En este sentido destacan las pinturas de Vicente Albán sobre la población, flora y fauna de Quito, que fueron realizadas en el siglo XVIII para enviarlas a la Corona española, o el cuadro de los caciques esmeraldeños realizado por Andrés Sánchez Gallque, en el siglo XVI, que se envió como regalo al rey español

a. Los tres mulatos de Enmendióa: Galique

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Interdisciplinariedad

EESS y religión

La escultura de este periodo también

estuvo bajo infivencia religiosa. Los altares eran comúnmente decorados con ángeles.

Glosario p

dorados. Persona

gada de aplicar la técnica del dorado, que consiste en pegar láminas $ de pan de oro sobre una superficie

misal, Libro que contiene

el modo de celebrar la

misa.

mitología. Conjunto de leyendas acerca de dioses | y animales fabulosos. bodegón. Pintura

que representa una composición de alimentos | y utensillos.

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