Adaptar un texto literario (leyenda, mito o cuento corto de origen oral) en lengua indígena a una muestra escénica, explorando contenidos sobre la Tierra como madre y como territorio.

1. Elegir un texto de origen oral en lengua indígena disponible en la comunidad o en antologías (leyenda, mito o cuento breve).
2. Identificar el tema central: la Tierra como madre y como territorio (relación del pueblo con su entorno, cuidado de la naturaleza, pertenencia).
3. Determinar el género literario del texto: ¿es leyenda (hechos con base en tradición), mito (explicación sagrada del origen) o cuento (narración breve de ficción con personajes y desenlace)?
4. Convertir la narración en una muestra escénica: seleccionar escenas, dividir el texto en partes dialogadas y definir el número de actos o cuadros.
5. Incorporar elementos artísticos propios del teatro: actuación (gestos, posturas, desplazamiento), música o cantos tradicionales, vestuario y utilería.
6. Emplear la expresión corporal para comunicar emociones y significados: ritmo, espacio, tiempo y relaciones entre los personajes en escena.
7. Ensayar la muestra y ajustar el guion de acuerdo con los resultados de los ensayos.

Identificar a qué género pertenece un texto literario en lengua indígena y adaptarlo a otro género; elegir la situación problemática con la que más se identifique el grupo.

Convertir un cuento en guion teatral mediante un arduo trabajo en comunidad, usando la comunicación como pieza clave para la organización y la toma de decisiones.

1. Reunir al equipo y establecer canales de comunicación (asambleas, tablero de acuerdos) para agilizar la organización.
2. Definir horizontes de expectativas: metas alcanzables a corto, mediano y largo plazo (por ejemplo: elegir el texto, escribir el guion, ensayar, presentar).
3. Distribuir responsabilidades entre integrantes según sus fortalezas (investigación, redacción, actuación, escenografía, música).
4. Toma de decisiones de forma democrática: cada propuesta se discute, se vota y se registra por escrito.
5. Revisar avances en cada sesión y hacer los ajustes necesarios antes de la presentación final de la muestra escénica.