Respiración, conciencia corporal y expresión en la danza

Análisis del contenido

La página es teórica y no presenta ejercicios numerados. Se explican tres ideas centrales:

1. Respiración y movimiento. En el hip hop los movimientos rápidos y cortados se sincronizan con una respiración rápida y segmentada; en el adagio de la danza clásica, con movimientos lentos y sostenidos, la respiración es prolongada, sostenida y profunda.

2. Puntos de apoyo y proyección del movimiento. En la danza contemporánea (Fig. 36) los puntos de apoyo sirven como base para proyectar y expandir el movimiento, promoviendo mayor conciencia corporal.

3. Sistema de posiciones y propiocepción. La danza clásica (Fig. 37) cuenta con un sistema definido de posiciones que desarrolla la propiocepción y la conciencia corporal.

Idea de cierre

A través de la conciencia corporal el bailarín conecta con su propio cuerpo y sus posibilidades, transformándolo en un "instrumento" de expresión personal y colectiva. Reconocer el propio cuerpo en su globalidad y particularidad, explorando su interioridad y su conexión con el entorno, es un aspecto central de la práctica dancística.

Respuesta orientativa: La respiración funciona como regulador del movimiento: a mayor velocidad y fragmentación del movimiento (hip hop), mayor velocidad y segmentación respiratoria; a mayor lentitud y sostenimiento (adagio), respiración más prolongada y profunda. La conciencia corporal permite reconocer apoyos, posiciones y sensaciones internas, y así el cuerpo se convierte en medio de expresión.