Libro de Educacion Artistica sin-grado

Portada del Fascículo 2 de la colección Arte para Aprender, área de Arte y Cultura, nivel Secundaria. Presenta el título 'Aprendemos a través del lenguaje de la música' y el escudo del Ministerio de Educación del Perú.

Página introductoria del Currículo Nacional que presenta, mediante un rompecabezas circular de once piezas, el Perfil de egreso de la Educación Básica: los rasgos que se espera desarrollar en cada estudiante peruano.

Página de créditos del fascículo 2 del Ministerio de Educación del Perú, dirigido a estudiantes de secundaria para desarrollar competencias del área de Arte y Cultura mediante el lenguaje de la música.

Página de presentación del fascículo 2 de la colección Arte para Aprender, dirigida a estudiantes de secundaria del Perú. Explica la estructura en tres capítulos, los propósitos de aprendizaje en Arte y Cultura, y los recursos didácticos del texto.

Página de índice del fascículo 2 que organiza los tres capítulos sobre música, comunicación sonora y aprendizaje musical, además de las secciones de cierre: artes inclusivas, glosario y referencias bibliográficas.

Página introductoria del fascículo 2 de música para secundaria. Los personajes Rashía, Ernesto y Juan presentan la estructura del material: tres capítulos, secciones '¿Sabías que...?' y 'Espacio interactivo', e invitan a explorar las prácticas artísticas propias.

Página introductoria que explica los íconos de la colección, el uso del glosario y los tres niveles de las cajas de actividades, e invita a apreciar manifestaciones artístico-culturales y crear proyectos musicales en secundaria.

Página de apertura del capítulo 1 del fascículo de música. Presenta el propósito del capítulo, una cita de Lao Tzu y preguntas motivadoras sobre qué es la música, su origen y los primeros instrumentos.

La página define la música como arte y medio de expresión que trasciende barreras culturales y lingüísticas, presenta la visión del musicólogo Polo Vallejo sobre la música como signo de identidad y reflexiona sobre la relatividad de los gustos musicales.

La página explica que la música es una manifestación artística de cada cultura, organizada en géneros como el rap, la cumbia y el huayno ayacuchano. Además, presenta el origen griego de la palabra música y su relación con las nueve musas de la mitología.

La página explica que cada cultura define la música de forma propia: en quechua existe taki ('canto') sin equivalente exacto a 'música'. Presenta las nueve musas griegas y la idea de Chalena Vásquez sobre los lenguajes musicales como códigos culturales paralelos a los idiomas.

La página explica cómo se difunde la música (medios masivos, internet y redes sociales) y la historia de la música peruana tradicional y colonial. Propone una actividad de cuatro pasos sobre gustos musicales, popularidad en redes y reflexión crítica.

Página introductoria del Capítulo 1 que muestra, mediante ejemplos y fotografías, la diversidad musical del Perú: sikuris de Puno con sikus o zampoñas, percusión afroperuana con cajón, danzantes de tijeras y la quena ayacuchana.

La página describe un concierto escolar imaginario con tres momentos musicales: un grupo urbano de beat box y rap, una banda escolar de vientos con marineras, valses y huaynos, y un cierre de cumbia amazónica. Cierra reflexionando sobre la pluriculturalidad del Perú y pregunta al estudiante por las músicas de su comunidad.

La página explica cómo la música ha evolucionado a lo largo de la historia, desde los rituales antiguos hasta las innovaciones tecnológicas del siglo XXI, y cómo en el Perú se enriqueció con los aportes de inmigrantes. Invita a investigar las canciones favoritas para elaborar una línea de tiempo.

Línea de tiempo ilustrada que recorre los inventos clave en la grabación y reproducción musical, desde el fonoautógrafo de Scott (1856) hasta el sintetizador de Robert Moog (1964), mostrando cómo la tecnología difundió la música por el mundo.

Página de apertura del capítulo 2 que introduce la música como forma de comunicación que supera diferencias culturales, transmite emociones e identidad, y crea comunidad. Incluye una cita de R. Murray Schafer sobre el sonido y preguntas motivadoras sobre sonido y silencio.

La página explica que la música es un lenguaje no verbal cuyo elemento esencial es el sonido, describe sus cuatro cualidades (timbre, intensidad, duración y altura) y define el paisaje sonoro y la escucha activa.

La página explica cómo los sonidos del entorno influyen en el ánimo y la salud, contrasta ruidos dañinos con sonidos armoniosos y presenta la ecología acústica como forma de cuidar los paisajes sonoros.

La página explica qué es el silencio, por qué existen sonidos inaudibles para el oído humano y cómo algunos sonidos desaparecen y se extinguen, transformando el paisaje sonoro de las ciudades con los avances tecnológicos.

La página propone dos actividades de educación sonora: entrenar la percepción auditiva mediante la escucha atenta y clasificación de sonidos del entorno, y crear paisajes sonoros a partir de la observación de la obra de Luis Torres Villar.

La página propone crear y combinar paisajes sonoros opuestos, y explica las tres fases del sonido: producción por vibración, transmisión en ondas y recepción en el oído.

La página explica que el sonido son vibraciones que se propagan como ondas esféricas a través de distintos medios, viajan a unos 340 m/s en el aire y rebotan produciendo eco, con ejemplos cotidianos y figuras.

La página explica que el sonido se mide en hercios (Hz) y define los umbrales sonoros: el oído humano capta entre 20 Hz y 20 000 Hz; por debajo están los infrasonidos y por encima los ultrasonidos. También describe cómo algunos animales perciben y usan frecuencias que los humanos no oímos, como la ecolocación.

La página explica las cuatro cualidades del sonido (intensidad, duración, altura y timbre) y presenta la Figura 17 sobre los umbrales sonoros, comparando el campo auditivo humano con el de animales que usan infrasonidos y ultrasonidos.

La página presenta las cuatro cualidades del sonido (intensidad, duración, altura y timbre) mediante un organizador gráfico y explica con detalle la intensidad o volumen, relacionándola con la amplitud de la onda sonora y con ejemplos cotidianos como el control de volumen de un equipo de música.

La página explica que la intensidad del sonido se mide en decibeles (dB), compara sonidos suaves (murmullo, 25 dB) con sonidos fuertes que superan el umbral del dolor (140 dB) y relaciona los ruidos intensos con la contaminación acústica.

La página explica la duración como cualidad del sonido: el tiempo que permanece desde que comienza hasta que desaparece, su relación con el material y la forma de ejecución del instrumento, y su vínculo con la velocidad en secuencias rítmicas, ilustrado con cuatro ejemplos (silbato, martillo, tortuga y caballo).

La página explica la altura como cualidad del sonido: la frecuencia de las vibraciones determina si un sonido es agudo (frecuencia alta) o grave (frecuencia baja), con ejemplos de la guitarra, las flautas andinas y los sonidos de animales.

La página explica dos cualidades del sonido: la altura o frecuencia, medida en hercios, que en el xilófono se aprecia en placas grandes (graves) y pequeñas (agudas), y el timbre, que permite reconocer la fuente sonora.

Página de actividades del Fascículo 2 de música: el estudiante explora las cualidades del sonido (intensidad, duración, altura) mediante la audición de una canción, la identificación de sonidos de instrumentos y la imaginación auditiva de sonidos de la figura 30.

La página explica qué es la notación musical, por qué surgió la necesidad de estandarizarla en la Edad Media europea y cómo Guido d'Arezzo creó el tetragrama y los nombres de las notas musicales a partir del himno a San Juan Bautista.

La página explica el origen histórico de la notación musical: los primeros registros de tonos y escalas hallados en China (tumba de Zēng Hóuyǐ) y el sistema de Guido d'Arezzo en la Edad Media, base de los nombres actuales de las notas. También plantea una mirada crítica sobre el alcance limitado de la partitura europea para representar músicas de otras culturas.

La página explica que la teoría musical funciona como una gramática del lenguaje musical, surgida después de la práctica; distingue entre músicos autodidactas y la lectura de partituras, y presenta la notación gráfica de Murray Schafer como sistema alternativo al pentagrama.

La página presenta el pentagrama y las notas musicales (Do a Do), y explica la notación gráfica de R. Murray Schafer, donde formas y trazos se interpretan como sonidos según lo que evocan.

Página de actividades del Capítulo 2 sobre notación gráfica inspirada en R. Murray Schafer: el estudiante asocia formas a sonidos, crea secuencias sonoras y representa duración, intensidad y altura con líneas, puntos y trazos.

Página de cierre del capítulo 2 que sintetiza los aprendizajes sobre el sonido, sus cualidades, los paisajes sonoros, la ecología acústica y la notación musical, e invita a aplicar esos conocimientos al crear composiciones propias. Una historieta motiva a reflexionar sobre los gustos musicales.

Página de apertura del capítulo 3 que introduce los elementos esenciales de la música (ritmo, melodía, armonía, timbre y dinámica) y su valor como lenguaje universal para expresar emociones, apreciar manifestaciones artístico-culturales y crear proyectos musicales.

La página presenta los tres elementos principales de la música —ritmo, melodía y armonía— mediante un organizador gráfico que define cada uno: el ritmo se vincula a la duración de los sonidos, la melodía a su altura y la armonía a la combinación simultánea de notas.

La página explica qué es el ritmo en la música y describe sus elementos (pulso, acento, valores rítmicos y silencios) y el ritmo regular, con ejemplos cotidianos y del Himno Nacional del Perú.

La página explica el tempo medido en pulsos por minuto (BPM), el ritmo irregular, las figuras rítmicas y sus silencios, las marcas de dinámica y los patrones rítmicos con recursos mnemotécnicos.

La página presenta la Fig. 36 con las figuras rítmicas más utilizadas (redonda, blancas, negras, corcheas y semicorcheas) y una caja de actividades para explorar patrones rítmicos mediante recursos mnemotécnicos, onomatopeyas, creación de frases propias y ejecución con percusión.

La página define la melodía como sucesión lineal de sonidos de distintas alturas, menciona instrumentos melódicos andinos y universales, y propone combinar patrones rítmicos y reflexionar sobre su uso para recordar canciones.

La página explica qué es la armonía: la combinación simultánea de sonidos o notas que forman acordes, su función como soporte de la melodía y su presencia en instrumentos armónicos, coros, bandas y orquestas.

Actividad de apreciación musical que guía al estudiante a analizar una canción de su elección mediante la escucha atenta, identificando tempo, instrumentación, emociones y elementos musicales, y reflexionando sobre cómo influyen en la percepción personal y cultural.

La página explica que, así como una casa se construye con materiales y un diseño estructural, la música parte del ritmo, la melodía y la armonía, y se organiza mediante tres características: forma, textura y dinámica. Se desarrolla con detalle la forma musical.

La página explica cómo se codifica la estructura de un tema musical con letras (A-B-A) usando el Himno Nacional del Perú como ejemplo, y define los tipos de textura musical: monofónica, homofónica y polifónica, con sus variantes melodía acompañada y contrapunto.

La página explica la dinámica musical como el conjunto de grados de intensidad del sonido (matices) y presenta la escala de términos italianos, desde pianissimo hasta fortissimo, usados para representarla en una partitura.

La página explica cómo las técnicas vocales e instrumentales surgen del contexto social, cultural y religioso de cada pueblo, y cómo la música preserva y reinventa la identidad cultural.

La página guía al estudiante en la creación de proyectos musicales: definir propósito, identificar habilidades, trabajar en grupo o individualmente y fijar metas. Además, presenta formas de expresión musical con instrumentos, voz y cuerpo, con una tabla de preguntas orientadoras.

La página presenta ocho formas de integrar la música con otros lenguajes artísticos (teatro, danza, artes visuales, audiovisuales) y propone una pregunta de reflexión y un recurso interactivo (Chrome Music Lab) para crear canciones.

La página presenta las distintas especialidades del campo musical (cantante, instrumentista, director, compositor, productor, lutier, técnico de sonido, educador y musicólogo) y motiva al estudiante a formarse musicalmente con estudio, compromiso y seriedad.

La página explica que los instrumentos musicales son herramientas vivas que preservan la memoria y la identidad cultural, y propone que objetos cotidianos pueden transformarse en instrumentos para hacer música.

La página enseña a reutilizar lapiceros y plumones gastados para crear instrumentos musicales: como baquetas de percusión mediante la técnica del pen-tapping y como instrumentos de viento (flautas y zampoñas) al vaciar la tinta y cortar los tubos a distintas longitudes.

La página propone dos experimentos sonoros: hacer vibrar una regla de plástico en el borde de una mesa para producir sonidos graves y agudos, y tensar ligas sobre una caja para construir un arpa casera que genera distintos sonidos según grosor y tensión.

La página enseña a construir instrumentos musicales caseros con objetos cotidianos: objetos de raspado (güiros, chacchas, maracas) y tambores improvisados con baldes, latas y envases, explorando sus sonidos y alturas.

La página explica cómo agrupar instrumentos caseros según su sonoridad (graves, medios y agudos) para crear patrones rítmicos, repasa la evolución histórica de los instrumentos musicales y presenta el cuerpo humano como caja de instrumentos, además de introducir las ideas para un proyecto musical.

Página teórica que define la percusión corporal como técnica musical que usa el cuerpo para producir ritmos y explica los juegos rítmicos como actividades lúdicas basadas en palabras y movimientos. Incluye la figura 54 y un recuadro que remite a la línea de tiempo de la haka maorí.

La página explica cómo las palabras (alimentos) tienen uno o dos golpes de voz y cómo se combinan con percusión corporal. Presenta dos juegos rítmicos tradicionales peruanos: Yunsita y Aguacero de la sierra, e invita a rescatar juegos de los adultos mayores.

Página de actividades de la Caja de actividades del Capítulo 3: el estudiante explora el ritmo mediante aplausos, sílabas, sonidos corporales, la dinámica del eco, la creación de música propia, el beat de We Will Rock You, la representación gráfica y la búsqueda de ejemplos de percusión corporal.

La página cierra la actividad de ritmo con preguntas de reflexión y presenta cómo crear melodías afinando botellas de vidrio con agua y tubos de PVC, explicando la relación entre cantidad de agua, largo del tubo y altura del sonido.

La página presenta la clasificación moderna de instrumentos musicales de Hornbostel y Sachs (1914), basada en el elemento que vibra, y describe dos familias: idiófonos y cordófonos, con ejemplos y un recuadro sobre el Mapa de instrumentos musicales de uso popular en el Perú.

La página explica la clasificación de los instrumentos musicales populares del Perú en idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos y electrónfonos, con ejemplos y subcategorías como de golpe, de punteado, de soplo o libres.

La página presenta los instrumentos idiófonos de golpe (maichiles, tijeras de Ayacucho, tijeras hembra y macho, cajita) y de punteado (organillo), explicando su origen, material y forma de ejecución en el Perú.

La página explica qué son los membranófonos y describe la categoría de golpe, con ejemplos de tambores peruanos como la tinya, la caja, el redoblante y el bombo, ilustrados en la figura 59.

La página explica la clasificación de los instrumentos cordófonos según su estructura: los de voz humana (membranas que modifican la voz), los cordófonos simples o cítaras (solo portacuerdas, como el kauka y el tumag) y los compuestos (portacuerdas y caja de resonancia inseparable, como la guitarra o el charango).

La página presenta la clasificación de los aerófonos según la vibración del aire: aerófonos libres (trompo zumbador, waraka, acordeón) e instrumentos de soplo (quena, zampoñas, flauta traversa, pututo). Además, la figura 61 ilustra cordófonos compuestos como la mandolina y el kitán aguaruna.

Lámina del Capítulo 3 que presenta instrumentos aerófonos de soplo andinos: cashinahua tocando yaix jina, pijún, pinkuyllo, pabellones y boquillas de clarín, waqra cornetas en espiral y ondulado, chirisuya y rondadora.

La página presenta los electrófonos, instrumentos musicales del siglo XX cuyo sonido se genera mediante circuitos eléctricos y electrónicos y requiere amplificación. Se ilustran con la guitarra eléctrica, el bajo, el violín eléctrico, el órgano electrónico y el sintetizador.

Página de cierre del fascículo 2 que sintetiza los aprendizajes sobre las músicas del mundo, el sonido, los elementos de la música, los instrumentos populares del Perú y las oportunidades profesionales en la música.

Página de glosario del Fascículo 2 que define 20 términos musicales, desde 'a capela' y 'amplitud de onda' hasta 'estribillo' y 'estrofa', incluyendo conceptos de acústica, instrumentos, formas musicales y diáspora africana.

Página de glosario del fascículo 2 que define términos musicales y acústicos: figuras rítmicas, flamenco, flauta pan, frecuencia, hipoacusia, improvisación, infrasonidos, marcas de dinámica, medios de comunicación masiva, mnemotécnicos, monodia, música programática, música sinfónica, nota musical, osciloscopio, pentagrama y presbiacusia.

Página de glosario del fascículo de lenguaje musical que define términos entre la S y la Z: sikuri, sikus, solista, sonares, tablatura, transposiciones, trap, trenzado, ultrasonidos, unísono, valores rítmicos, xilófono y zanfona.

Página de referencias bibliográficas del fascículo 2 sobre educación musical. Lista 19 fuentes en español y portugués sobre pedagogía musical, instrumentos andinos, ecología acústica y musicología, con enlaces a dos recursos digitales.

Página de bibliografía del Fascículo 2 que lista tres fuentes sobre el sonido, la historia de la música en el Perú y los instrumentos musicales aborígenes y criollos de Argentina.

Página que reproduce los artículos 1 al 25 de la Carta Democrática Interamericana, organizados en cinco capítulos: la democracia y el sistema interamericano, los derechos humanos, el desarrollo integral y combate a la pobreza, el fortalecimiento institucional y las misiones de observación electoral.

Página final del fascículo que presenta los símbolos patrios del Perú (bandera, escudo e himno) según el artículo 49 de la Constitución, y transcribe íntegramente los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948.