Libro de Educacion Artistica sin-grado

Portada del Fascículo 1 de la colección Arte para Aprender (Arte y Cultura), dirigido a estudiantes de Educación Secundaria del Perú, centrado en el lenguaje de las artes visuales.

Infografía del Currículo Nacional que presenta, en forma de rompecabezas circular, los doce atributos del Perfil de egreso de la Educación Básica: el tipo de ciudadano que el sistema educativo peruano busca formar al término de la escolaridad.

Página de créditos del Fascículo 1 del material digital del Ministerio de Educación del Perú sobre lenguaje de las artes visuales para estudiantes de Educación Secundaria; incluye datos editoriales, equipo responsable y aviso legal de derechos de autor.

Carta de presentación de la Dirección de Educación Secundaria que introduce el fascículo de artes visuales de la colección Arte para Aprender, describiendo su organización en tres capítulos, sus recursos pedagógicos y sus objetivos de aprendizaje.

Índice del Fascículo 1 de artes visuales para secundaria, que organiza tres capítulos sobre definición, comunicación y aprendizaje a través del lenguaje de las artes visuales, con sus respectivas secciones y páginas.

Continuación del índice del fascículo sobre artes visuales: lista las técnicas (dibujo, pintura, grabado, collage, modelado, ensamblaje), las herramientas y materiales, y las páginas del cierre, glosario y referencias bibliográficas.

Página introductoria que presenta a tres personajes (Alex, Rashía y Lina) quienes explican la estructura del fascículo de artes visuales: tres capítulos y secciones especiales como «¿Sabías que...?» y «Espacio interactivo».

Página introductoria que explica el uso de los iconos de navegación entre fascículos, la revisión del glosario y los tres niveles de dificultad de las cajas de actividades.

Apertura del capítulo 1 que presenta qué son las artes visuales, su función expresiva a través de colores, formas y texturas, y su evolución desde pinturas rupestres hasta gráficos digitales contemporáneos.

Presenta el concepto de artes visuales como expresión cultural que cambia según época y sociedad, con ejemplos del Renacimiento europeo y la fusión cultural en el Perú.

Página introductoria del Capítulo 1 que explica la evolución del concepto de arte, desde la noción europea de bellas artes hasta la noción contemporánea de artes visuales, ilustrada con un cántaro escultórico mochica del Museo Larco.

La página presenta la obra Text-tiles de María José Murillo y clasifica las artes visuales en plásticas, gráficas y audiovisuales según sus medios, materiales y técnicas.

La página explica la necesidad de clasificar las artes en cinco categorías y describe las artes clásicas, introducidas en el Perú con la llegada de los españoles, con una obra de ejemplo: la Virgen del Rosario de Pomata.

La página describe las artes gráficas como disciplinas que integran diseño gráfico, industrial y de vestuario, ilustradas con fotos de los vestuarios de flores exóticas de la Amazonía creados para los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019 por Pepe Corzo.

La página describe dos campos del arte actual: las artes visuales contemporáneas (instalaciones, land art, performances, grafitis) y las artes audiovisuales (videoarte, cine, arte interactivo), ilustrados con obras peruanas de Richard Miñano y Angie Bonino.

La página describe las artes tradicionales o populares peruanas (cerámica, burilado, tejeduría), explica la transdisciplinariedad de las artes visuales y argumenta cómo aprenderlas fortalece el pensamiento crítico y la creatividad.

Página que explica cómo las artes visuales expresan emociones y fortalecen la identidad cultural, e introduce el estudio histórico del arte, desde la pintura rupestre más antigua hasta el trabajo de arqueólogos e historiadores del arte.

La página explica cómo los museos registran y difunden el patrimonio artístico para conservar la memoria histórica, e invita a explorar una línea de tiempo de momentos clave de la historia del arte.

Página de apertura del capítulo 2, que introduce cómo las imágenes comunican mensajes complejos y cómo se interpretan colores, formas y símbolos desde la cultura, incluyendo una cita de John Berger sobre la visión.

Se explica el lenguaje visual como herramienta para interpretar imágenes, que pueden ser fijas o dinámicas, y se presenta el arte cinético a partir del pebetero olímpico de Río 2016, relacionando ciencia y arte.

Conceptualiza las diferencias entre ver, mirar y observar como modos de enfocar la atención sobre las imágenes, e introduce la idea de la imagen como 'ojo de nuestra mente'.

Caja de actividades del capítulo 2 que propone una prueba práctica con la cámara del teléfono para diferenciar los actos de ver, mirar y observar, culminando en la toma y análisis de una fotografía propia.

Página conceptual sobre cómo el cerebro interpreta la información visual captada por los sentidos y sobre la teoría de la Gestalt, que explica la organización innata de las percepciones en formas coherentes.

Página teórica sobre tres principios de la percepción visual (Gestalt): proximidad, forma cerrada y semejanza, ilustrados con figuras de círculos y un triángulo incompleto.

La página explica el principio de la figura completa (Gestalt) y cómo las imágenes actúan como memoria visual que conecta generaciones, cerrando con preguntas de reflexión sobre tradiciones y símbolos culturales.

La página propone una actividad de reconocimiento visual sobre las imágenes del fascículo y explica los conceptos de representación, significante e interpretación en la comunicación visual.

La página explica la diferencia entre denotación (significado literal de una imagen) y connotación (significados añadidos según experiencias), ilustrándolas con una paloma y una obra de arte contemporáneo peruano.

La página explica cómo la obra 'Un horizonte inestable' de Sandra Nakamura genera una contradicción visual, y presenta los tres modos de representación en las artes visuales: figuración, forma expresiva y signos convencionales, que pueden coexistir en una misma imagen.

Explica el concepto de figuración como representación que busca parecerse a la realidad (mímesis de Eisner), usando la pintura 'Calle de Tomaiquichua' de Ricardo Flórez como ejemplo.

La página explica la forma expresiva en las artes visuales: cómo línea, color y textura transmiten emociones, con ejemplos de obras abstractas y líricas de artistas peruanos.

La página explica el modo de representación mediante signos convencionales, mostrando cómo dos obras (una pintura religiosa cusqueña y un pinig awajún) transmiten significados culturales distintos según el conocimiento del observador.

La página propone actividades guiadas de observación, reflexión e interpretación sobre la escultura de cerámica Mujer maíz, de Rosamar Corcuera, aplicando el modelo Veo-Pienso-Reflexiono-Conecto.

La página guía la interpretación de la escultura Mujer maíz mediante identificación de símbolos, denotación y connotación, comparación con experiencias personales, interpretación cultural y reflexión final.

La página muestra cómo las imágenes visuales amplían nuestra experiencia cotidiana y propone una reflexión sobre la inmensidad del universo a partir de la fotografía de una galaxia (fig. 26).

La página introduce el uso ancestral de las imágenes para expresarse, mostrando las pinturas rupestres de Toquepala (7500 a. C.) como representación de cacerías de camélidos con posible carga simbólica y mágica.

Página teórica del Fascículo 1 sobre cómo el lenguaje visual funciona como código con reglas, por qué se necesita conciencia crítica ante las imágenes digitales y qué es la sobrecarga o contaminación visual.

La página muestra una visita escolar al museo donde los estudiantes dialogan sobre cómo aprender del lenguaje de las artes visuales a través del tiempo, comparando esculturas de distintas culturas.

Apertura del capítulo 3 sobre los elementos del lenguaje de las artes visuales (línea, color, forma, textura) y las técnicas, herramientas y materiales que los artistas usan para expresar ideas y emociones.

Página teórica que presenta los elementos básicos de las artes visuales mediante un organizador visual: punto y línea, figura y forma, volumen, valor y textura, color y espacio.

La página explica el punto como unidad gráfica mínima y la línea como trazo expresivo, e introduce el puntillismo de Georges Seurat mediante su obra Un domingo en la isla de La Grande Jatte.

La página analiza la pintura shipiba 'Iwi Pez manta raya' de Roldán Pinedo para mostrar el uso del punto como generador de vibración de color, y explica cómo la forma y disposición de las líneas transmite sensaciones como calma, estabilidad o dinamismo.

La página muestra cómo las líneas (continuas o discontinuas, de distinto grosor) se manifiestan en la cerámica ancestral de Chazuta, San Martín, declarada Patrimonio Cultural en 2012, y plantea preguntas de análisis visual sobre patrones, mensaje y emociones.

La página analiza cómo las pinceladas ondulantes de La noche estrellada de Van Gogh generan sensación de movimiento y muestra que esas formas se relacionan con la teoría de la turbulencia de Kolmogórov.

La página explica los elementos del lenguaje de las artes visuales: figura y forma (geométricas u orgánicas), y volumen, valor y textura (real o visual), con una nota sobre la cerámica awajún.

La página muestra cómo la forma, el volumen, el valor y la textura visual se representan en el plano, comparando un círculo con dos esferas construidas por valor y textura, e invita a reflexionar sobre la sensación de volumen.

La página analiza cómo una fotografía de la escultura de Teresa Burga representa el volumen bidimensionalmente y presenta el color como sensación visual producida por la luz que el cerebro interpreta a partir de los estímulos captados por la retina.

La página explica que solo percibimos una franja del espectro electromagnético (el espectro visible), que los colores provienen de la luz que reflejan los objetos y que la luz blanca puede descomponerse con un prisma en los colores del arcoíris.

La página explica cómo el color influye en las emociones y el estado de ánimo según la psicología del color, presentando un cuadro con las asociaciones usuales de diez colores (maligno, pureza, inteligencia, reflexión, pasión, realeza, energía, prudencia, esperanza y equilibrio).

La página explica las tres características del color —tono, valor o luminosidad y saturación— con definiciones y escalas de referencia para identificar y comparar colores.

La página explica el círculo cromático como sistema de organización de los colores basado en los primarios, secundarios y terciarios, e ilustra las propiedades tono, valor y saturación mediante ejemplos visuales.

La página explica cómo se obtienen colores secundarios y terciarios mediante mezclas, y describe los conceptos de matices, valores tonales (claro/oscuro según blanco o negro) y saturación en el círculo cromático.

La página explica qué es la saturación de un color y cómo se construye un esquema monocromático utilizando las escalas tonales de un mismo color, ilustrado con un círculo cromático.

La página explica cómo el círculo cromático permite crear armonías (análogos y monocromáticos) y contrastes (complementarios, cálido-frío, tono y saturación) para composiciones equilibradas o de impacto visual.

Página teórica sobre la relatividad del color en artes visuales: los colores cambian según el fondo y el contexto, ilustrado con las figuras 47 y 48.

Explica el concepto de espacio en las artes visuales (bidimensional, tridimensional, percepción y punto de vista) y cómo se logra la ilusión de profundidad en el plano mediante criterios de organización y la perspectiva lineal.

La página explica cómo la perspectiva lineal con uno o más puntos de fuga crea ilusión de profundidad en fotografía, pintura y artes audiovisuales, identificando las líneas de fuga y la línea de horizonte mediante la figura de un túnel peatonal.

La página explica la perspectiva atmosférica (pérdida de nitidez, cambio de color y contraste con la distancia) mediante la obra de Ricardo Flórez, y presenta recursos como la superposición y el contraste de tamaño para representar espacio en un plano bidimensional.

La página continúa los principios de profundidad (contraste de temperatura, saturación y movimiento diagonal) y propone dos actividades: identificar un principio en una imagen y representar una escena aplicando al menos tres principios de profundidad.

La página define la composición como la organización intencional de los elementos visuales y explica el principio del balance o equilibrio (simétrico y asimétrico), aplicado a la obra Sin Título de Alice Wagner.

La página explica el concepto de énfasis como centro de interés de una imagen, logrado por contraste, color, tamaño o posición, ilustrado con la pintura Los funerales de Atahualpa de Luis Montero.

La página explica el principio del contraste en las artes visuales mediante las obras Los funerales de Atahualpa y Mapa del Cielo Bora, y plantea preguntas de análisis sobre elementos, equilibrio y énfasis.

Explica el movimiento como elemento del lenguaje visual y lo ilustra con el mural al fresco 'La construcción del Perú' de Teodoro Núñez Ureta (1954), con una actividad de observación.

Analiza cómo el color y las líneas generan movimiento y contraste en la pintura La construcción del Perú de Teodoro Núñez Ureta, explicando la composición diagonal, el semicírculo y el triángulo central.

La página define el ritmo como elemento del lenguaje de las artes visuales y explica sus tipos: regular (repetición uniforme, ej. muro de Chan Chan) y alternado (motivo que cambia de dirección, ej. diseño de Elena Izcue).

La página explica el ritmo progresivo (creciente o decreciente) mediante un vaso nasca de líneas en zigzag y presenta el concepto de unidad o armonía, ilustrado con el kené del pueblo shipibo-konibo como sistema de diseño que integra sentidos en una idea de belleza (kikin).

La página explica cómo las artistas shipibo-konibo logran la unidad y armonía en el kené mediante la proporción de líneas, ángulos y espacios en blanco, y presenta la obra Inin Paro de Chonon Bensho como ejemplo, además de introducir la repetición y la variedad como recursos de composición.

La página explica el concepto de proporción en la composición visual: la relación de tamaño, cantidad o escala entre elementos, y cómo la coherencia o desproporción transmiten orden o tensión en una obra de arte.

Página de práctica de artes visuales con dos actividades guiadas: identificar un principio de composición en una imagen existente y crear una propia composición aplicando al menos tres principios, con reflexión final.

Página teórica que define las técnicas como procedimientos para usar herramientas y materiales en el arte, explica cómo el análisis de materiales y técnicas permite interpretar obras antiguas y presenta un recuadro sobre la historia del pigmento azul ultramar.

La página aborda el origen de los pigmentos, en particular el azul y su hallazgo en Huaca Prieta, e introduce la técnica del dibujo como herramienta de observación y creación de imágenes.

La página explica dos tipos de dibujo: el dibujo a mano alzada (artístico, de trazo suelto) y el dibujo geométrico (con figuras y instrumentos de precisión), con ejemplos de arte peruano.

La página explica tres técnicas de dibujo —presión del trazo, difuminado y trazos superpuestos— y su relación con la tradición prehispánica y artistas como Elena Izcue.

La página explica que toda pintura se compone de pigmentos, aglutinantes y disolventes, y describe de qué está hecha cada tipo de pintura (óleo, témpera, acuarela), además de mostrar pigmentos naturales andinos como la cochinilla.

Página del capítulo 3 que explica la composición de las acuarelas, su comportamiento sobre papel encolado y los tres pasos para preparar la cartulina antes de pintar.

La página describe tres técnicas pictóricas: pintar con acrílicos (brillosos, diluibles en agua, de secado rápido), pintar con témperas (aglutinadas con cola sintética, diluibles en agua) y la pintura mural (técnica antigua de pintar sobre paredes y muros).

La página explica los pasos para elaborar un mural (preparación, diseño, técnicas, herramientas y trabajo en equipo) y describe dos técnicas pictóricas: las veladuras y el empaste, ilustradas con la obra Visitante II de Fernando de Szyszlo.

La página explica la mezcla óptica impresionista y describe el grabado: cómo elegir tintas según la superficie y el procedimiento manual para entintar una matriz con rodillo y estamparla sobre papel húmedo.

La página explica la xilografía o huecograbado, la técnica de grabado más antigua, en la que se talla una matriz de madera o linóleo con gubias y buriles para crear un bajo relieve que recibe la tinta; incluye una obra de Luis Torres Villar como ejemplo.

La página explica dos técnicas de estampación: la serigrafía, que imprime a través de una malla tensada y bloqueada por secciones, y el esténcil, que usa plantillas recortadas para transferir colores sobre cualquier superficie.

La página explica la colagrafía, técnica de estampado que consiste en crear una matriz texturada con cartón o tetrapack y otros materiales, entintarla y estamparla bajo presión para copiar el relieve del diseño.

La página describe dos técnicas de las artes visuales: la monotipia, una estampa única que se transfiere presionando una matriz sobre papel o tela, y el collage, que combina materiales diversos pegados sobre un plano para crear representaciones bidimensionales, con una obra de Casandra Tola como ejemplo.

La página explica el modelado como técnica tridimensional aditiva: materiales, diferencias entre modelo y modelado, y su versatilidad para estudiar forma, volumen y movimiento, junto a un collage de Eliana Otta.

La página explica las técnicas de amasado y estirado de masas y pastas, y describe cómo se modela la arcilla con manos, estecas y desbastadores, según su composición y cocción.

La página describe procedimientos de modelado en arcilla (hacer planchas, rollos y unir piezas con barbotina) e introduce pastas para modelar como el papel maché y la pasta de papa, con ejemplos de cerámica peruana.

La página explica el ensamblaje como escultura polimatérica que une diversos materiales en una unidad tridimensional y presenta el retablo ayacuchano como altar portátil que ha evolucionado en materiales, nombres y motivos.

La página describe el retablo andino como ensamblaje de cajón, pintura y figuras modeladas, y propone observar dos ejemplos contemporáneos para identificar elementos tradicionales que se conservan.

Página del Fascículo 1 que introduce el tema de las máscaras en las artes visuales, explicando sus usos en fiestas, rituales y teatro, y mostrando dos piezas peruanas: la máscara Diablito de Lambayeque y la máscara Kusillo de Puno.

Actividad artística de investigación y creación: los estudiantes investigan el uso cultural de las máscaras, eligen una referencia, planifican su diseño con boceto, materiales y pasos, construyen su máscara y reflexionan individualmente sobre el proceso.

Página teórica sobre las herramientas y materiales en las artes visuales: define herramientas y materiales, y explica la diferencia entre materiales convencionales y no convencionales según el contexto cultural y geográfico.

La página explica el uso de materiales no convencionales en la creación artística y define el arte efímero como aquellas obras creadas para no perdurar, ejemplificadas con alfombras de flores de Semana Santa en Tarma, Junín.

La página explica la importancia de elegir soportes y medios en las artes visuales, su relación con la durabilidad y restauración de la obra, e introduce la fotografía digital como ejemplo de herramienta y material.

Presenta materiales para dibujar (fijador y plumillas) y las herramientas digitales y analógicas para producir fotografías, según el fascículo de artes visuales.

La página presenta dos figuras que clasifican los materiales de dibujo: herramientas de grafito y carboncillo (Fig. 92) y materiales para dibujar con plumillas y tinta (Fig. 93), clave para la unidad de artes visuales.

Página teórica sobre la pintura: define qué es y describe herramientas y materiales (pinceles, paletas, espátulas, imprimante) junto con soportes e insumos ilustrados.

La página presenta una figura con los materiales e instrumentos básicos para pintar: paletas, pinceles, espátulas, barniz, imprimante, lija de agua y atril.

Página teórica sobre la escultura: describe los materiales empleados (arcilla, cerámica en frío, piedra, madera, metal, cartón) y las herramientas básicas como estecas, desbastadores, rodillo, esponja y trapo, con una figura que las ilustra.

La página muestra, mediante la figura 96, los materiales y herramientas básicos empleados para elaborar grabados: matrices, tintas, rodillo, gubias, buril, cuchilla, esponja y superficies para estirar la pintura.

La página introduce el collage como técnica de artes visuales y muestra con una ilustración las herramientas y materiales básicos para elaborarlo: cinta adhesiva, pegamento, tijeras, cuchilla y papel o cartón.

La página presenta el concepto de ensamblaje en artes visuales y lista las herramientas y materiales (alicates, cuchilla, martillo, pistola de silicona, cinta adhesiva, pabilo, gubias, tachuelas) que se pueden emplear para elaborarlo, además de otros insumos de corte y amarre.

La página presenta, mediante una ilustración etiquetada (Fig. 99), las herramientas y materiales principales usados en el tejido, la costura y el bordado, fundamentales en las artes textiles.

Página de cierre reflexivo que invita a valorar las artes visuales como parte de la vida cotidiana, medio para construir identidad, cultura y conocimiento, y a seguir explorando el lenguaje artístico.

Página 105 con un glosario de términos clave sobre artes visuales, como obras abstractas, aglutinantes, apropiación, arte gótico, Op art, códigos culturales, composición, cosmovisión, creatividad y diversidad cultural.

Página de glosario que define términos clave de las artes visuales, desde 'Escritura especular' hasta 'Patrón', incluyendo conceptos como estética, estilo, impresionistas y lenguajes artísticos.

Página 107: glosario con términos clave de las artes visuales como perspectiva, pigmento, pop art, postimpresionismo, representación, rituales, lo simbólico, teoría de la turbulencia, lo transdisciplinar y virado, esenciales para el fascículo 1.

Página de referencias bibliográficas (letras A a G) de un fascículo sobre el lenguaje de las artes visuales, con obras de teoría del arte, historia, educación artística y fuentes digitales consultadas.

Página correspondiente a la bibliografía del fascículo, con referencias ordenadas alfabéticamente sobre arte, educación artística y patrimonio cultural del Perú.

Página de referencias bibliográficas del fascículo de artes visuales, que reúne fuentes sobre diversidad cultural, artesanías, diseño, pintura amazónica y nuevas tecnologías aplicadas al arte en el Perú.

Página con el texto de la Carta Democrática Interamericana de la OEA, organizada en seis capítulos que definen los elementos de la democracia representativa, sus vínculos con los derechos humanos, el desarrollo, la institucionalidad, las misiones electorales y la cultura democrática.

Página informativa del MINEDU que reúne los símbolos patrios del Perú (bandera, escudo e himno, art. 49 de la Constitución) y los 30 artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos proclamada por la ONU en 1948.