Libro de Lenguajes 3 EGB

Portada del libro 'Lenguajes' de la Colección Nanahuatzin para tercer grado de secundaria en México, con una fotografía de un estudiante observando una máscara tradicional bordada y el logotipo de la Secretaría de Educación Pública.

Página de créditos del libro Lenguajes, tercer grado de secundaria de la Colección Nanahuatzin (SEP, ciclo 2025-2026), que enumera a las dependencias y personas responsables de su elaboración editorial.

Presentación del libro Lenguajes para 3.° de secundaria, que explica el propósito de la SEP y la Nueva Escuela Mexicana: la escuela como espacio de creación de sentidos y la reflexión crítica sobre el acto de enseñar.

Página introductoria que analiza la institucionalización de la escuela moderna como instrumento de adaptación social y presenta la propuesta de la NEM de organizar los contenidos en narrativas escritas por docentes, superando el modelo academicista y mercantilizado de los libros de texto anteriores.

Página introductoria que argumenta la necesidad de resemantizar los contenidos educativos de la Nueva Escuela Mexicana para transitar de un sistema centralista a uno crítico, descentralizado y comprometido con la democracia y el bienestar común.

Carta de presentación que reflexiona sobre la educación crítica, la sociedad del conocimiento y la complementariedad entre ciencia y vida, invitando al estudiante a asumir un papel activo y transformador en su formación.

Texto preliminar de la Colección Nanahuatzin (Lenguajes, 3° secundaria) que argumenta que el conocimiento debe compartirse en comunidad, cita a Bakunin sobre la ciencia deshumanizada e invita a docentes y estudiantes a apropiarse críticamente de los materiales desde una perspectiva descolonial.

Página introductoria que presenta la Colección Nanahuatzin, su propósito de concientizar sobre el lenguaje y las culturas de México, y el origen náhuatl del nombre relacionado con la leyenda del dios solar.

Índice del libro de Lenguajes (3° de secundaria) que organiza los temas de Español y Lengua Indígena como Lengua Materna, desde la crónica periodística hasta el tequio, indicando sus páginas.

Página de índice que lista secciones sobre festividades tradicionales, importancia y pérdida de lenguas originarias, lengua indígena como segunda lengua y el bloque de inglés, con sus respectivos subtemas y números de página.

Índice de la sección ARTES del libro Lenguajes (grado 3° secundaria), que lista temas de arte ecológico, patrimonio cultural, estilos artísticos, figuras retóricas, técnicas artísticas y creación comunitaria con sus páginas correspondientes.

Página de apertura que presenta la importancia del periodismo objetivo para informar a la sociedad, tomar decisiones y preservar la memoria colectiva a través de la crónica y otros géneros periodísticos.

La página explica la función social del periodismo y de la crónica para informar a la comunidad y preservar la memoria colectiva, definiendo el periodismo como comunicación social y describiendo sus características: información periódica, oportuna y veraz.

La página explica dos cualidades del texto periodístico (oportuno y veraz) y resume las seis preguntas básicas —qué, quién, cómo, cuándo, dónde y por qué— que toda nota periodística debe responder para informar sobre hechos relevantes.

La página presenta una tabla que clasifica los géneros periodísticos en informativo, de opinión e interpretativo, con sus características y subgéneros, y destaca la importancia del equilibrio entre ellos y la ética en el trabajo periodístico.

La página explica la función social del periodismo y clasifica los textos según su grado de objetividad, introduciendo el periodismo interpretativo y la entrevista como género, con sus variantes informativa y de opinión.

La página explica la entrevista de perfil y la crónica como textos del periodismo interpretativo, detallando sus características, la combinación de narración, descripción y argumentación, y cómo la crónica es un género híbrido con potencia estética.

La página explica que la crónica, como texto periodístico, tiene una estructura clara y secuencial compuesta por entrada, introducción, cuerpo y conclusión, con lenguaje sencillo y orden cronológico.

Página que define la crónica como género narrativo periodístico, detalla sus seis características formales (relato de un suceso real, orden cronológico, público, oportunidad, hibridez y enfoque en el cómo) y ofrece tres sugerencias para redactarla.

La página resume consejos prácticos para redactar una crónica (registrar el tiempo, dar cabida a todas las voces, redactar en el lugar y pulir en privado, verificar con otras fuentes) y reflexiona sobre el papel del periodismo y los géneros periodísticos en la sociedad.

Página de apertura que introduce el diálogo intercultural y la comunicación asertiva como herramientas para entender distintos puntos de vista, y presenta la antología como recurso para recopilar testimonios y tradición oral comunitaria.

La página explica el diálogo y el diálogo intercultural como prácticas democráticas que permiten conocer, valorar y respetar formas distintas de pensar, vivir y opinar, fomentando el entendimiento sin violencia ni rechazo.

La página explica el circuito del habla, modelo de Roman Jakobson adaptado para los diálogos interculturales, detallando sus seis componentes: emisor, receptor, canal, código, contexto y mensaje, y su utilidad para la ciudadanía.

La página explica los escenarios del diálogo intercultural, muestra distintas formas de nombrar según la región y presenta pautas para comunicarse sin prejuicios y aceptando las diferencias.

La página cierra el apartado del diálogo con la idea freireana de diálogo horizontal y transformador, y abre el tema de la comunicación asertiva, explicando la interactividad y la referencialidad como claves del entendimiento.

La página explica variables de la comunicación, la referencialidad en el aula, la asertividad, la comunicación no verbal y presenta el principio de cooperación de Herbert Paul Grice (1975) con sus cuatro máximas conversacionales.

La página explica las cuatro máximas de Grice (cantidad, calidad, modalidad y relación) que sustentan el principio de cooperación, además de los tipos de comunicación (verbal y no verbal) y los registros formal e informal según el contexto.

La página explica los elementos paralingüísticos y la comunicación asertiva, y describe cómo elaborar una antología de diálogo intercultural como producto estudiantil, incluyendo propósito, recopilación de textos y referencia de fuentes.

La página explica la ortotipografía como conjunto de normas tipográficas en la elaboración de antologías y destaca la importancia de respetar la diversidad y comunicarse de forma asertiva.

Portada del capítulo sobre el ensayo, que presenta la definición de Alfonso Reyes: el ensayo como "centauro de los géneros literarios" por su naturaleza híbrida y la combinación de discursos que emplea.

La página define el ensayo como una 'simulación ordenada del acto de pensar', explica su estructura libre pero no caótica, y comienza a clasificarlo según el tema y sus elementos, iniciando con el ensayo de crítica.

La página describe tres tipos de ensayo (creación, interpretación y académico), los rasgos del ensayo sobre la persona (agilidad estructural, informalidad y subjetividad) y su estructura: introducción, desarrollo y conclusión.

La página explica el ensayo personal como género híbrido, sus reglas de redacción y ofrece el cuento 'El obstáculo' de Amado Nervo como ejemplo de escritura con fuerte carga subjetiva.

La página presenta un cuento que muestra las emociones de quien lucha por alcanzar algo anhelado — enfrentándose a un hombre que resulta ser su Destino—, y una reflexión sobre el ensayo como radiografía del pensamiento del ensayista, comparable a un centauro o alebrije.

La página explica qué es el ensayo sobre la persona y cómo combinarlo con el ensayo crítico para escribir a partir de la lectura de una obra literaria, proponiendo un método de tres pasos para iniciar la escritura.

Tabla que organiza la estructura (introducción, desarrollo, conclusión) de un ensayo literario sobre el cuento «El obstáculo» de Amado Nervo, con el esquema de contenido y preguntas guía para cada apartado.

Página teórica sobre el género ensayo: explica la libertad del ensayista al escribir, el ensayo como vehículo de autoconocimiento y pensamiento crítico, y su pertinencia como instrumento para difundir conocimientos y encontrar la propia voz.

Página introductoria que define la violencia en sus múltiples formas (verbal, física, sexual, laboral, económica, emocional y psicológica) y explica por qué es necesario contar con redes de apoyo, conocimiento de los derechos y espacios seguros para erradicarla.

La página describe las instituciones y organismos mexicanos (gubernamentales y de la sociedad civil) que protegen a las poblaciones vulnerables y atienden a víctimas de violencia, como el Centro de Justicia para las Mujeres y la CEAV.

La página describe instituciones mexicanas de atención a víctimas de violencia (Fevimtra, Línea de la Vida, DIF, Secretaría de las Mujeres) y el marco legal (LGAMVLV) y estadísticas (Endireh 2021) sobre violencia de género.

La página presenta nueve medidas para detectar, evitar y erradicar la violencia y describe sus formas principales (verbal, física, sexual, emocional), incluyendo el acoso digital como ciberacoso, sexting y doxing.

Presenta cómo desde el aula se pueden diseñar materiales escritos (cartel, folleto-tríptico, monografía) para difundir y erradicar la violencia, mostrando una ruta de trabajo en nueve pasos: del diálogo inicial a la socialización del producto final.

La página describe las características del cartel (póster) y del folleto o tríptico como medios de comunicación escrita, explicando su función, estructura y elementos visuales y textuales con ejemplos ilustrados.

La página explica la estructura del folleto (portada, desarrollo, datos y conclusiones) y de la monografía (título, introducción, desarrollo, conclusiones y bibliografía) como medios de difusión para sensibilizar a la comunidad y erradicar la violencia.

Presenta un proyecto donde estudiantes de secundaria crean narrativas audiovisuales sobre vida saludable, integrando el marco del vivir bien-buen vivir (VBBV) y el desarrollo de guiones literarios.

Presenta el momento de preproducción de un producto audiovisual y los roles participantes (guionista, productor, director y asistentes), junto con consideraciones críticas y éticas sobre el uso educativo de medios audiovisuales.

La página describe las funciones de los integrantes del equipo de producción audiovisual (casting, actores, continuista, directores de fotografía, sonido, iluminación, vestuario y maquillaje, entre otros) para comprender cómo se realiza un proyecto audiovisual en el aula.

La página explica la etapa del rodaje en la producción audiovisual: la convocatoria al equipo, el desglose de guion y el guion técnico, con un ejemplo de cuadro de guion técnico.

La página describe la etapa de posproducción en un producto audiovisual: el equipo que interviene (gerente, editor, sonido, titulador y doblaje) y su función, además de resume los tres pasos de toda producción: preproducción, rodaje y posproducción.

Explica qué son las narrativas en el lenguaje audiovisual y describe la estructura del guion literario: título, indicaciones de escena, personajes, acotaciones y diálogos, con un ejemplo de guion.

La página explica el guion gráfico (storyboard) con viñetas numeradas y los distintos tipos de tiempo narrativo (lineal, simultáneo, flashback, flashforward, anacronía, repetición, circularidad).

La página explica los conceptos de espacio, composición y continuidad de la imagen en el lenguaje audiovisual, e introduce los encuadres, en particular los planos (general y gran plano general) con ejemplos visuales.

La página explica los distintos tipos de planos fotográficos (entero, americano, medio, busto, primer plano, primerísimo primer plano y detalle) con definiciones y ejemplos visuales para capturar imágenes con intención comunicativa.

La página explica los cinco ángulos de toma de cámara (cenital, picado, frontal, contrapicado y nadir) y los principales movimientos de cámara (tilt, panning, holandés, travelling, dolly y zoom) para la realización de producciones audiovisuales.

La página explica los cortes de puntuación audiovisual (corte, fundido, encadenamiento) y otros elementos narrativos como imágenes, sonidos, iluminación y colores que enriquecen una historia audiovisual.

La página explica el concepto de tonos en el lenguaje audiovisual y desarrolla cómo elegir un medio o canal (videos publicitarios sociales, cortos) para socializar ideas en la comunidad, destacando la publicidad social y su propósito informativo.

La página describe las características del contenido de videos cortos y shorts, su duración máxima, los tipos de cortometrajes, la difusión del producto audiovisual y el concepto de publicidad social, además de un cierre del texto sobre las etapas de producción audiovisual.

Página introductoria que presenta el texto de divulgación científica construido desde la comunidad, explicando cómo la comunidad genera saberes y cómo la entrevista y la encuesta permiten recopilar información sobre temas de interés colectivo.

La página define la ciencia como conocimiento estructurado y explica su vertiente formal y factual, cómo se recopila información con encuestas y entrevistas, y el papel de la divulgación científica desde el aula para resolver problemas de impacto social en la comunidad.

La página explica la metodología cuantitativa y describe la encuesta como instrumento de investigación, detallando los tres pasos para desarrollarla y los bloques de un cuestionario.

La página recomienda cómo formular preguntas de un cuestionario (evitar preguntas abiertas, dicotómicas y ambiguas, incluir la opción 'Otro'), cómo codificar las respuestas por categorías y cómo redactar un informe de resultados claro y objetivo.

La página explica cómo redactar un informe de investigación: diferencias entre cita y parafraseo, cómo presentar encuestas con gráficas numeradas, analizar resultados con porcentajes y redactar conclusiones objetivas e impersonales.

La página explica los tres tipos de entrevista (estructurada, semiestructurada y no estructurada) y presenta los pasos y la estructura general para redactar y efectuar una entrevista cualitativa.

La página describe las etapas finales de la entrevista como técnica de investigación: realización, transcripción, análisis y presentación del artículo, además de ejemplificar la diferencia entre narración con citación y con parafraseo, y cierra con una reflexión sobre la encuesta y la entrevista como herramientas de divulgación científica en la comunidad.

La página explica la diferencia entre difusión y divulgación científica, define el fomento de la divulgación y describe las acciones y actitudes de quien divulga ciencia para beneficio de la comunidad.

La página explica cómo fomentar la divulgación científica en la comunidad mediante diversos soportes y presenta seis sugerencias para redactar artículos de divulgación, desde elegir temas y fuentes confiables hasta estructurar y redactar con lenguaje claro.

La página describe las características generales de una revista: portada con título, eslogan, imágenes, llamadas, fecha y logotipo, además de la presentación, el contenido (índice) y el directorio de colaboradores.

La página describe las partes de un artículo de revista de divulgación científica (folios, secciones, características, introducción, desarrollo, conclusiones y referencias) y muestra un modelo gráfico, destacando que leer y escribir son actividades comunicativas contextualizadas.

Página que explica cómo el conocimiento científico surge también en las comunidades mediante la observación y la experiencia, y cómo la escuela puede participar en su divulgación para resolver problemas locales.

La página lista temas cotidianos de la comunidad donde la ciencia puede aportar soluciones (medio ambiente, salud, cultivo, riesgos naturales, etc.) y explica cómo investigarlos y difundirlos colaborativamente con folletos, carteles, encuestas y entrevistas.

Página introductoria que presenta la diversidad cultural y lingüística impulsada por internet y las TIC, y plantea la reflexión intercultural mediante el texto argumentativo y el ensayo como géneros clave.

Página que explica qué es la argumentación y los textos argumentativos: su presencia en la vida diaria, su desarrollo desde la infancia mediante el diálogo argumentativo oral y las diferencias entre argumentar de forma oral y por escrito, con citas de Flora Perelman y Dolz.

Página teórica que define el texto argumentativo según Flora Perelman, describe su estructura (introducción, desarrollo, conclusión) y clasifica las estrategias discursivas en razones (objetividad) y sensibilidad (subjetividad).

La página explica la función del texto argumentativo en la vida cotidiana y escolar, y desarrolla un argumento sobre la valoración de la diversidad lingüística con perspectiva intercultural, definiéndola según el Inali y destacando la existencia de 7 000 lenguas en el mundo y 364 en México.

La página explica que México es un país multilingüe con más de 60 lenguas y ~364 variantes, critica el discurso nacionalista homogeneizador y describe el lenguaje como dispositivo básico del pensamiento y rasgo indispensable de la identidad personal y de los pueblos.

Página teórica sobre cómo el lenguaje construye la realidad y la identidad desde el psicoanálisis, y sobre el plurilingüismo y la interculturalidad en internet y las redes sociales.

La página aborda cómo la globalización amenaza la diversidad de las lenguas originarias y cómo la educación intercultural y la desestigmatización de los pueblos no hegemónicos pueden abordar el problema desde las aulas.

La página explica la relación entre diversidad lingüística, argumentación y ensayo, definiendo el texto ensayístico como género que persigue persuadir al lector mediante exposición y argumentación.

La página explica la estructura del ensayo (introducción, desarrollo y conclusión) y describe tres tipos de argumentos según Anthony Weston: argumento de autoridad, de ejemplo y por analogía.

Página teórica sobre el argumento de causa, las falacias argumentativas y las ventajas del ensayo como forma del texto argumentativo en la didáctica de la lengua.

Página de apertura que contrasta la visión contemporánea de la tierra como recurso explotable con la visión de los pueblos originarios de México, para quienes la milpa es parte de un orden cósmico, espiritual y de reciprocidad con las plantas.

La página explica el origen del maíz a partir del teocintle, el proceso de domesticación iniciado hace miles de años en Mesoamérica, y la relevancia social, cultural y ecológica de la milpa como sistema de cultivo asociado.

Página expositiva sobre la importancia del maíz para los pueblos mesoamericanos: sus usos múltiples, la nixtamalización, la domesticación y el lugar central del maíz y la milpa en la cosmovisión indígena.

La página explica cómo la milpa y el maíz forman el núcleo de la cosmovisión de los pueblos originarios de Mesoamérica y presenta a los dioses nahuas ligados a esta planta, con especial énfasis en Centéotl.

La página describe narraciones cosmogónicas mesoamericanas como el Popol Vuh y la Leyenda de los soles, además de las diosas del maíz Chicomecóatl y Xilonen, con sus significados y rituales asociados.

La página presenta relatos míticos mexica y tojolabal sobre el origen del maíz y sus colores, para ilustrar cómo los pueblos originarios expresan su cosmovisión y valores a través de la literatura oral.

La página explica el significado sagrado de la milpa para los pueblos originarios de México, destacando su organización espacial hacia los puntos cardinales y su representación en el altar circular de los mayas tseltales de Chiapas, que refleja una visión del mundo dividido en cuatro rumbos y un eje central.

La página describe la cosmovisión maya a través del altar circular: los tres niveles del mundo (cielo, tierra, inframundo), los colores asociados a los puntos cardinales y su relación con el ciclo agrícola de la milpa.

Tabla que relaciona los meses del calendario actual con los del calendario nahua, el avance del ciclo agrícola del maíz y las celebraciones religiosas asociadas a cada periodo.

La página explica cómo los pueblos indígenas de Mesoamérica y México mantienen ceremonias agrícolas y otorgan al maíz una vida e identidad propia (tonalli, ch'ulel), dentro de cosmovisiones que vinculan la milpa con el espacio, el tiempo y las entidades no visibles.

La página explica por qué el territorio es un concepto central en la cosmovisión e identidad de los pueblos originarios, en sus dimensiones material y espiritual, y por qué ocupa un lugar destacado en sus discursos orales y escritos.

Presenta la noción de cosmovisión en los pueblos originarios y cómo las narraciones fundacionales de tradición oral vinculan a las comunidades con su territorio y sus lugares sagrados, ilustrado con el relato bilingüe 'Jikua Tijiuú / La ciénega El pantano', de la lengua chatina de Oaxaca.

La página presenta un fragmento narrativo sobre don Gregario y el origen de un lugar sagrado, analizando los elementos comunes de los relatos indígenas de origen: espacios naturales, entidades espirituales y pactos de reciprocidad.

La página explica cómo los relatos y cantos en lenguas originarias expresan la sostenibilidad y la concepción del espacio sagrado de los pueblos originarios, con su centro, cuatro puntos cardinales y tres niveles verticales.

Página con el poema náhuatl 'In xochitl, in cuicatl' (Las flores y los cantos) de Ayocuan Cuetzpaltzin, presentado en versión bilingüe náhuatl-español, sobre la llegada de flores y cantos del cielo y la fugacidad de la vida terrenal.

La página muestra un poema bilingüe mixteca-español de Celerina Sánchez (Tu'ún / La palabra) y explica cómo la poesía y los discursos de petición a las deidades en lenguas originarias expresan el vínculo entre la palabra y la organización del territorio, con el ejemplo del pueblo CH'ol y el caracol de agua dulce.

La página explica el significado espiritual del caracol en la cultura maya-ch'ol y presenta un fragmento bilingüe de la petición de permiso que los padres y abuelos dirigen a la madre naturaleza antes de recoger caracoles en los ríos.

Presenta un discurso de petición en lengua maya y su traducción al español sobre la recolección del caracol, analizando la relación de respeto, igualdad y reciprocidad entre los seres humanos y la naturaleza.

La página muestra cómo los migrantes zoques de Chiapas mantienen viva su identidad, lengua y territorio de origen mediante la lengua materna, las visitas a sus comunidades y los huertos familiares con plantas nativas, a pesar de la presión por ocultar su cultura.

La página muestra cómo los migrantes zoques conservan sus vínculos con la naturaleza mediante la conversación en su lengua sobre los huertos, e introduce un poema bilingüe de la poeta zoque Mikeas Sánchez que invoca deidades femeninas para proteger a víctimas de violencia.

La página explica cómo el territorio es referente central de la identidad y la cosmovisión de los pueblos indígenas, presente en la tradición oral, los cantos y los discursos ceremoniales.

La página introduce el tequio como tradición ancestral de trabajo comunitario de los pueblos originarios, enfatizando su función de crear lazos sociales y transmitir el conocimiento de generación en generación.

La página explica el origen prehispánico del tequio o trabajo comunitario, su etimología náhuatl, su carácter obligatorio y su función como generador de cohesión social, identidad y pertenencia en las comunidades indígenas de México.

La página describe el tequio como práctica comunitaria de solidaridad y reciprocidad en pueblos indígenas de México, que refuerza lazos sociales, identidad y autonomía, y se articula con rituales, festividades y el ciclo agrícola.

Página que explica el valor cultural y social del tequio y el trabajo comunitario en los pueblos indígenas de México, ligado a su cosmovisión armónica con la naturaleza y al sentido de pertenencia comunitaria.

La página explica el tequio como institución social y cultural de los pueblos indígenas: trabajo horizontal sin jerarquías, basado en la cooperación, la transmisión de saberes y la retribución armónica a la naturaleza.

La página explica cómo el tequio (trabajo comunitario) en los pueblos indígenas aporta infraestructura, cuida a las personas de la explotación y enseña valores como la solidaridad, el trabajo en equipo y el respeto a los mayores.

La página explica el tequio como forma de trabajo comunitario no remunerado en el que participan niños, jóvenes y adultos, dirigido por el consejo de ancianos y transmitido a las nuevas generaciones.

La página explica el significado del tequio como trabajo colectivo y principio de armonía en la cosmovisión nahua, su equivalente guelaguetza entre los zapotecos y su valor como resistencia frente a la explotación capitalista, para que las nuevas generaciones trabajen por el bien común.

Portadilla que introduce el apartado sobre festividades tradicionales: explica que los ritos se acompañan de un ambiente festivo o ceremonial, se vinculan con la agricultura y los ciclos de vida, e involucran a la comunidad en banquete, peregrinaciones, cantos y bailes, con eje en los ancestros.

Página sobre la importancia cultural de los ancestros: distingue entre ancestro familiar y comunitario, y explica cómo las prácticas ceremoniales, danzas y canciones vinculan cosmovisión, lengua e identidad, con una introducción a los relatos de origen de las comunidades huicholas.

La página explica la transmisión oral de tradiciones y presenta la narración wixárika 'El primer amanecer' en versión wixárika y en español, ilustrando cómo se registran y estudian los relatos ancestrales.

La página explica cómo las tradiciones del 1 y 2 de noviembre en México guardan vínculos con los ancestros familiares, con un caso particular en Pomuch, Campeche, donde se realiza el ritual hanal pixán o 'limpia de muertos'.

La página describe la tradición mexicana de exhumar y limpiar los restos óseos de los familiares en Pomuch, Campeche, como acto de respeto, y reflexiona sobre la importancia de conservar la lengua maya, que encierra una cosmovisión entera.

La página explica las dos acepciones de 'ancestro' (comunitario y familiar) y cómo cada tradición cultural conmemora a sus muertos de forma distinta, como el 1 y 2 de noviembre frente al ritual wixaritari miki kwewíxa.

La página muestra una fotografía de una comunidad indígena en procesión y presenta una reflexión sobre cómo cada pueblo explica los orígenes del mundo y la muerte mediante sus propios símbolos, narraciones y memorias colectivas.

La página explica por qué las lenguas originarias son productos culturales fundamentales: permitieron construir y sistematizar culturas, y conservan creencias y valores que dan sentido de pertenencia a los pueblos.

La página explica la importancia de las lenguas originarias como vehículo de cosmovisión, conocimiento ancestral y vínculos comunitarios, ilustrándolo con el ritual náhuat del atitlán en Copalcotitla, Puebla.

La página explica la importancia de preservar las lenguas originarias de México y analiza las causas históricas y sociales de su pérdida y extinción, como la imposición del español tras la independencia, la exclusión y la discriminación.

La página reflexiona sobre la pérdida de las lenguas indígenas en México y propone talleres y acciones en la comunidad escolar para rescatarlas y conservarlas.

La página describe cómo organizar talleres sobre lenguas indígenas y argumenta la importancia de preservar las lenguas originarias como diversidad cultural, símbolo de identidad y vehículo de valores, proponiendo acciones de revitalización para evitar su extinción y la discriminación.

Introducción del capítulo sobre las lenguas indígenas de México como portadoras de identidad cultural y pertenencia étnica, pese a su transformación histórica y marginación frente al español.

La página explica la situación de desventaja de las lenguas indígenas frente al español dominante en México, el concepto de interferencia lingüística y presenta una tabla con las 9 lenguas mayas habladas en Chiapas, sus familias, municipios y número de hablantes.

La página presenta el cuadro de lenguas habladas en Chiapas (continuación) y explica por qué las lenguas indígenas pierden hablantes, con especial énfasis en el abandono por parte de los jóvenes.

La página explica el concepto de identidad colectiva en pueblos indígenas de México, su vínculo con la lengua y la cultura, y cómo el Estado y los movimientos sociales configuran las fronteras identitarias (Fredrik Barth, 1969).

La página explica la diferencia entre identidad y sentido de pertenencia, y analiza cómo las identidades étnicas se convierten en productos de mercado según Comaroff y Comaroff.

La página explica cómo la escuela y el contacto con el español han provocado el abandono de las lenguas originarias entre los jóvenes indígenas, y plantea la necesidad de revitalizarlas para fortalecer el sentido de pertenencia cultural.

La página analiza los factores sociales y educativos que provocan la pérdida de las lenguas originarias en México (nivel de español de los padres, mayor educación y contacto laboral) y enumera acciones necesarias para revitalizarlas, como el diagnóstico sociolingüístico y el aprendizaje de experiencias exitosas de otros pueblos.

La página plantea la importancia de revitalizar las lenguas originarias de México mediante proyectos participativos comunitarios, mostrando la diversidad lingüística como riqueza cultural y factor de identidad étnica.

Página de apertura que presenta la pluriculturalidad de México y explica que las lenguas actuales son variaciones de las lenguas madre prehispánicas, transformadas por la Conquista, el colonialismo y la formación del Estado nacional.

Página que explica cómo las lenguas indígenas de México evolucionan con el tiempo, se diversifican en dialectos y nuevas lenguas, y cómo los lingüistas las agrupan en familias por parentesco.

Tabla que clasifica las lenguas indígenas de México en familias (Hokana, Chinanteca, Otopame, Oaxaqueña, Huave, Tlapaneca), grupos y sus respectivas lenguas, organizando la diversidad lingüística del país.

Tabla con la clasificación de las lenguas indígenas de México en familias, grupos y lenguas, adaptada del catálogo del INALI (2019).

La página explica el parentesco entre lenguas (familia, subfamilia, grupo, subgrupo y lengua) y cómo los hechos históricos de México, como la conquista y la viruela, transformaron y extinguieron lenguas originarias.

Explica cómo la diversidad geográfica y poblacional produce variantes regionales (dialectos) de las lenguas originarias en México, y cómo con el tiempo los dialectos se convierten en nuevas lenguas de forma indefinida.

La página presenta datos del Inegi sobre las lenguas indígenas en México y Chiapas, con una gráfica de porcentajes de hablantes por lengua y la noción de geolectos del tseltal descrita por Polian (2018).

La página muestra ejemplos de variedad dialectal en lenguas tseltal y tsotsil de Chiapas y explica cómo el proceso histórico genera variantes regionales o dialectos.

Página que explica cómo la influencia del español ha provocado cambios en las lenguas originarias de México, desde la colonia hasta la política lingüística postrevolucionaria.

La página describe tres fenómenos de la historia de las lenguas indígenas en México tras la Conquista y explica el concepto de interferencia lingüística en el contacto con el español, citando a Mirtha Coronado-Cárdenas (2021).

La página explica cómo la convivencia entre lenguas indígenas y el español produce interferencias lingüísticas en la expresión oral y escrita, y analiza los procesos históricos de transformación, diversificación y pérdida de las lenguas originarias frente a la lengua hegemónica, así como los espacios de uso y revitalización que aún persisten en las comunidades.

Página introductoria de un artículo sobre prácticas musicales contemporáneas en lenguas indígenas, que presenta a la música como expresión artística y cultural de los pueblos originarios y anuncia el propósito de indagar sus significados culturales.

La página explica qué es la pirekua, forma tradicional de canto y poesía del pueblo p'urhépecha de Michoacán: su origen, etimología, temas líricos y su papel en la identidad cultural.

La página describe la pirekua purhépecha: sus dos ritmos (uanoptsikua y nhuarakua), formas de interpretación e instrumentos, la autorreflexión de los p'ireris y las situaciones en que se canta, destacando la conservación de la lengua materna.

La página describe la función social de las pírekuas en la cultura p'urhépecha y presenta el contexto histórico (guerra de castas, tiendas de raya) del que surge la maya pax en Quintana Roo.

La página narra el origen de la música maya pax en la comunidad de Chan Santa Cruz durante la Guerra de Castas, mostrando cómo la música se vincula al culto religioso y a las ceremonias rituales actuales en Quintana Roo.

La página describe la tradición de fabricación de instrumentos musicales por músicos mayos formados con Agustín Sosa, el fin de la Guerra de Castas en 1901 y su relación con la maya pax, y presenta las bandas de viento en Oaxaca, en especial el Cecam de Santa María Tlahuitoltepec.

Página expositiva sobre la tradición de bandas de música en Oaxaca: bandas representativas (Ka'Ux, Banda del Estado, jarabe mixteco), su repertorio de géneros tradicionales y su papel como patrimonio cultural amenazado por nuevos ritmos.

La página explica cómo jóvenes de origen indígena incorporan el rock y otros géneros urbanos a sus expresiones musicales, revitalizando lenguas originarias y cosmovisiones, con ejemplos de grupos tsotsiles, guatemaltecos y ecuatorianos.

La página explica cómo el rock y el rap permiten a jóvenes indígenas reflexionar sobre su identidad, visibilizar sus lenguas y denunciar problemáticas sociales, mostrando una tabla de agrupaciones y su lengua indígena.

La página explica cómo el rap y el rock en lenguas originarias permiten a los pueblos indígenas reconstruir identidades, promover sus lenguas y comprender su organización social y memoria histórica.

Página introductoria sobre la importancia de las lenguas indígenas de América Latina y el valor de aprenderlas como segunda lengua para recuperar textos históricos y prácticas culturales.

La página explica por qué es fundamental escribir textos en lenguas indígenas de México: preservan la identidad, la cosmovisión y el patrimonio cultural, y facilitan la comunicación con los hispanohablantes.

La página explica la riqueza de las lenguas indígenas en México (68 grupos, ~364 variantes) y cómo sus prácticas culturales, como la del pueblo ralámuli que corre ultramaratones con vestimenta tradicional, permiten diálogos interculturales y preservar la cosmovisión comunitaria.

La página describe el rarajipuami, carrera de bola tradicional de los ralámulis (tarahumaras) de Chihuahua: sus participantes, materiales, ritual, apuestas y su reconocimiento por la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad.

Presenta los tres modelos efectivos de enseñanza bilingüe (inmersión, reflexivo e integrador) según Dolz, Gagnon y Mosquera (2009), y argumenta que las prácticas culturales indígenas deben reconocerse como patrimonio, no como folclor.

La página describe estrategias para adaptar el aprendizaje al contexto comunitario (entrevistas, mapas de diversidad lingüística) y explica cómo el uso oral de la lengua materna y la enseñanza de una segunda lengua fortalecen la identidad sociolingüística y la revitalización de las lenguas indígenas en América Latina.

Portadilla que introduce el tema sobre la valorización de las manifestaciones culturales como camino hacia una sociedad pluralista e incluyente, explicando cómo el espacio geográfico y el tiempo histórico configuran la identidad cultural de las personas.

La página introduce el concepto de cosmovisión de los pueblos originarios como articulador de sus prácticas sociales, tradiciones y manifestaciones culturales, apoyándose en la definición del investigador Alfredo López Austin (2012).

La página presenta citas de López Austin sobre la tradición mesoamericana, que explica el origen del universo, la vida y la sociedad mediante mitos en los que los dioses se parecen a los humanos, acompañados de un mapa pintado del Camino de Teotihuacán.

La página presenta un fragmento de Jaime García Leyva sobre la tradición oral de los na savi (mixtecos) y muestra cómo la lengua materna y la cosmovisión sostienen la identidad cultural de un pueblo indígena.

La página explica cómo las danzas rituales de los pueblos indígenas de México expresan su identidad, cosmogonía e historia, usando como ejemplo la danza del tigre de Puxcatán, Tabasco.

La página explica por qué valorar las expresiones culturales y artísticas de la comunidad requiere construir sociedades incluyentes que respeten la identidad y la diversidad. Presenta ejemplos de prácticas culturales (danza, música, bordado, siembra) y destaca el diálogo intercultural como vía para garantizar los derechos humanos.

Página que argumenta por qué México necesita fortalecer instituciones, políticas y la educación para reconocer los derechos de los pueblos indígenas, valorar la diversidad cultural y construir espacios interculturales incluyentes.

La página reflexiona sobre la importancia de reconocer y valorar la diversidad cultural de las comunidades originarias de México para construir una sociedad pluralista, y muestra el papel de la educación bilingüe e intercultural en la promoción de la hospitalidad y el diálogo.

Portadilla temática que introduce la identificación de distintos tipos de violencia en el entorno y su prevención mediante la detección de su origen y la comunicación asertiva.

Página de lectura que introduce la noción de erradicar la violencia y presenta una breve biografía bilingüe de Mahatma Gandhi como ejemplo de lucha pacífica contra la injusticia.

La página presenta una lectura bilingüe sobre Malala Yousafzai y un texto expositivo sobre los tipos de violencia (económica, psicológica y de género) en la familia y la comunidad, con datos de la Endireh 2016 en México.

La página introduce la expresión inglesa 'In my opinion...' para dar posturas, con ejemplos sobre la violencia, y explica la importancia de reconocer y prevenir la violencia en el entorno.

Presenta un relato de ejemplo sobre violencia en una relación de pareja y explica qué es un discurso persuasivo y los seis aspectos necesarios para elaborarlo.

La página explica cómo construir un discurso persuasivo sobre la violencia mediante frases útiles, y define qué son las estrategias para erradicarla en la comunidad.

La página explica los pasos para diseñar estrategias de acción (decidir, proponer, planear, ejecutar, alcanzar la meta) y aplica este proceso a la erradicación de la violencia mediante la reflexión y la gestión emocional.

Página de apertura que presenta la idea de construir una sociedad inclusiva, cultural y artística, destacando a artistas con discapacidad como Frida Kahlo, Van Gogh y Beethoven, y la necesidad de incluirlos en la vida cultural para combatir la discriminación.

La página aborda el derecho a la cultura de las personas con diversidad funcional y presenta un texto bilingüe sobre movimientos de arte inclusivo, como el Disability Arts Movement (D.A.M.) y el archivo NDACA.

La página presenta un texto bilingüe (inglés-español) sobre el Primer Manifiesto de la Cultura Inclusiva en España (2015) y una nota sobre el derecho a la cultura y la inclusión de personas con diversidad funcional en el arte.

Página sobre expresiones artísticas aumentativas que garantizan el acceso cultural a personas con discapacidad, con vocabulario bilingüe inglés-español sobre audiodescripción, expositores táctiles, interpretación en lengua de señas y subtítulos.

La página presenta, en tablas bilingües inglés-español, tipos de expresiones artísticas inclusivas (actuaciones amigables a los sentidos, experiencias virtuales, arteterapia) y explica cómo el arte favorece la inclusión social de personas con discapacidad.

La página presenta un cuadro comparativo bilingüe (inglés-español) sobre los talleres artísticos inclusivos y la arteterapia, además de un texto sobre las acciones pendientes para construir una sociedad culturalmente inclusiva.

Página de apertura de un capítulo sobre creaciones literarias en inglés, que conecta la tradición cultural con la literatura contemporánea y presenta un texto introductorio sobre la diversidad cultural de las comunidades.

La página explica qué son las tradiciones, cómo se heredan de generación en generación y ejemplos mexicanos (voladores de Papantla, chinelos, posadas, Día de Muertos) frente a tradiciones estadounidenses como el Halloween.

La página presenta, en tabla bilingüe, la Noche de Brujas (Halloween) y el Día de Acción de Gracias (Thanksgiving Day), su origen y significado, además de la canción Happy Birthday y el concepto de costumbre que se vuelve tradición.

La página define el recurso artístico como herramienta de comunicación no escrita y clasifica los recursos visuales en tradicionales, modernos y digitales mediante un cuadro bilingüe inglés-español.

La página explica cómo las tradiciones comunitarias emplean múltiples recursos artísticos (adornos en fachadas, pinturas en papel amate, videoarte, improvisación musical) para comunicar y preservar la identidad cultural de una nación.

Portadilla del tema sobre manifestaciones culturales y su difusión en lengua inglesa, que presenta la idea de que la diversidad cultural de los países angloparlantes se convierte en fenómenos mundiales que marcan tendencias culturales incluso donde el inglés no es lengua oficial.

La página explica que toda práctica cultural se difunde mediante el lenguaje y que, por tanto, la producción cultural es también lingüística, usando el Día de Muertos como ejemplo de conceptos intraducibles.

La página presenta el texto bilingüe 'Day of the Dead' y analiza cómo la traducción omite elementos culturales como el cempasúchil, contrastándolo con la identidad cultural británica y su himno 'God Save the King'.

La página explica cómo toda práctica cultural es también lingüística y cómo la palabra, junto con internet y las nuevas tecnologías, permite difundir y reproducir las prácticas culturales entre audiencias inmediatas o distantes.

La página explica cómo las plataformas digitales y de streaming se han convertido en bibliotecas digitales, presenta los conceptos de tecnología disruptiva y efecto internet de DiMaggio y Christensen, y muestra un ejemplo de la Chicago Symphony Orchestra en YouTube con la Novena Sinfonía de Beethoven, en inglés y español.

La página explica cómo los comentarios en videos y las redes sociales constituyen una nueva forma de comunicación, el lenguaje digital, que permite la difusión cultural vía internet; también destaca la importancia de la alfabetización digital y del inglés para acceder a contenidos en línea.

Página introductoria que presenta la relación entre poesía y cultura: la cultura como costumbres y tradiciones de un pueblo, y los textos orales y escritos como patrimonio transmitido entre generaciones.

Página bilingüe que define la poesía como género literario subjetivo y describe los elementos de un poema: verso, estrofa, rima, métrica, ritmo y sintaxis, con definiciones en inglés.

La página explica los elementos que conforman un poema (título, verso, estrofa, rima y ritmo, tono y tema) mediante el fragmento 'Let it enfold you' de Charles Bukowski, con recuadros que definen tono/mood y tema.

La página explica tres formas poéticas en inglés (free verse, sonnet, acrostic) con sus características y ejemplos reales, además de un texto reflexivo sobre cómo las emociones determinan el tema del poema y cómo el lector lo interpreta.

La página explica cómo los recursos literarios (fonéticos, morfosintácticos y semánticos) potencian la comunicación y la poesía visual, relacionando las habilidades del lenguaje (reading, speaking, writing, listening) con la comprensión e interpretación de mensajes.

La página explica cómo los recursos literarios se relacionan con los cinco sentidos y con el lenguaje poético, y describe la poesía visual como experimentación poética, detallando sus cuatro componentes: tipografía, letras y dibujos, letras y fotografía, y ciberpoesía.

Página sobre la difusión de la poesía y los medios de comunicación. Presenta un organizador gráfico que clasifica las herramientas de difusión en medios impresos y medios digitales, con sus características y ejemplos.

La página explica las características de los medios físicos y digitales como vías para difundir material poético literario, indicando que su elección depende del público al que se dirige y que ambos favorecen la creatividad y la reflexión.

Página introductoria bilingüe de la unidad 'Problemas de la comunidad y propuestas de solución', que explica la necesidad de pertenencia a la comunidad y el papel de los medios de comunicación y las campañas para atender carencias sociales.

La página explica qué son las necesidades comunitarias: carencias fundamentales que los integrantes de una comunidad deben identificar, abastecer y solucionar para el bienestar común, con un esquema que relaciona las necesidades con los elementos a mejorar, adquirir o que faltan.

La página explica cómo los entornos comunitarios identifican necesidades primarias (vivienda, salud, educación, seguridad), sus causas y la búsqueda de soluciones, con vocabulario bilingüe inglés-español.

La página explica cómo organizar la contribución comunitaria para resolver problemas, ilustrando con el esquema Necesidades–Causas–Soluciones y presentando a las campañas sociales como herramienta para el bienestar común.

La página explica el proceso de concientización como herramienta para reconocer situaciones negativas, reflexionar sobre causas y consecuencias, y proponer soluciones sistemáticas que transformen el entorno en beneficio de la comunidad, ilustrado con dos esquemas de flujo.

La página explica la finalidad de las campañas oficiales, describe cuatro tipos de campañas (social, política, publicitaria y oficial o pública) y analiza el papel de los medios de comunicación para difundir mensajes asertivos.

La página explica qué son las campañas de comunicación, su importancia social y el objetivo de una campaña oficial: informar, prevenir y orientar soluciones mediante una planeación con inicio, desarrollo y fin.

La página explica los ocho pasos ordenados de una campaña oficial (Need, Behavior, Audience, Objective, Message, Action plan, Benefit, Media) para lograr una transmisión eficaz, y reflexiona sobre el papel del respeto y los medios de comunicación en la vida social.

Página introductoria que explica por qué es necesario analizar los sucesos históricos de una comunidad para identificar hechos relevantes, construir la memoria colectiva y registrar testimonios.

Página bilingüe (inglés-español) que explica qué es un suceso histórico, sus tres características distintivas (único, impactante, situado en tiempo y lugar) y su clasificación por rubros: política, economía, sociedad, cultura y desastres naturales.

La página presenta dos ejemplos de sucesos históricos mundiales: los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y la muerte de la reina Isabel II, con sus consecuencias y su trascendencia.

La página expone el declive del Imperio Británico, el papel de Isabel II en mantener unida la Commonwealth, la caída del apoyo a la monarquía según encuestas de YouGov y la importancia de preservar la memoria histórica.

La página explica cómo los medios audiovisuales (imagen, fotografía y audio) permiten difundir sucesos comunitarios, y orienta el análisis previo de hechos culturales, sociales y ambientales antes de comunicarlos.

La página explica cómo usar las formas there was y there were en inglés para narrar sucesos pasados en la comunidad, con ejemplos y datos históricos fechados.

Página que introduce el tema de la influencia de los medios de comunicación sobre los estilos de vida saludables, mostrando tanto su potencial positivo como los riesgos de su uso excesivo.

La página presenta, en formato bilingüe inglés-español, un texto sobre el uso de pantallas por niños y adolescentes tras la pandemia, incluyendo estadísticas de tiempo de uso y los beneficios de los dispositivos digitales.

La página presenta en inglés y español una lista de riesgos del abuso de medios digitales y pantallas en niños y adolescentes, como problemas de sueño, obesidad, bajo rendimiento escolar, adicción, conductas de riesgo, sexteo, acoso cibernético y retrasos en habilidades sociales.

La página aborda el sedentarismo causado por el uso excesivo de pantallas y tecnologías, sus consecuencias en la salud física y mental, y la necesidad de actividad física en niños y adolescentes, presentada en tabla bilingüe inglés-español.

La página explica cómo los medios de comunicación (televisión, publicidad e internet) pueden promover estilos de vida saludables, además de listar actividades físicas que combaten el sedentarismo, con un texto bilingüe inglés-español.

Página bilingüe que explica cómo los medios (televisión, publicidad e internet) influyen en la conciencia, hábitos y modas de las personas, promoviendo estilos de vida saludables y la práctica deportiva.

La página analiza el doble rol de los medios de comunicación en la promoción de estilos de vida saludable: pueden impulsar la actividad física y la buena alimentación, o generar sobreinformación, mitos y sedentarismo; sugiere crear conciencia crítica y promover hábitos saludables en la comunidad escolar.

La página explica qué es el arte ecológico: busca crear conciencia sobre los cambios del planeta mediante obras elaboradas con materiales de reúso o reciclados, citando a Samuel Ramos sobre el arte como necesidad humana.

La página explica qué son los materiales de origen vegetal, sus ventajas ecológicas frente a los pigmentos químicos, y presenta ejemplos de tintes naturales en Perú y México, como el cempasúchil, el pericón, el palo de Brasil, el palo de Campeche y el añil.

La página explica el arte reciclado (upcycled art) como técnica artística que transforma desechos en obras, distinguiendo infrarreciclaje y suprarreciclaje, con el ejemplo del artista mexicano Gabriel Orozco y la necesidad de conciencia ambiental.

La página explica el arte reciclado: su propósito de reutilizar residuos para crear obras artísticas, su función de concienciación ambiental y ejemplos como la asociación Drap Art de Cataluña, además de datos sobre residuos sólidos y ahorro de recursos.

Página teórica sobre las materias primas en el arte: su papel como base de las obras, la creatividad como elemento primordial y cómo los pigmentos antiguos se elaboraban combinando agua, tierra, minerales y otros elementos naturales.

La página explica qué son las técnicas sustentables en el arte, cómo los nuevos colectivos de artistas promueven la sustentabilidad y el papel del arte ecológico y reciclado como vía de reflexión y alternativas frente a la contaminación.

La página explica el carnaval y las peregrinaciones como manifestaciones artísticas y religiosas del patrimonio cultural de México, destacando sus elementos, objetivos y el valor de la multiculturalidad.

Página que define el carnaval como bien cultural de carácter espiritual y simbólico, explicado desde la antropología y la semiótica, sus elementos, origen histórico y ejemplos en México (Mazatlán, Veracruz, Huejotzingo, Tepoztlán).

La página describe los chinelos como figura carnavalesca mexicana de raíz árabe-española y presenta la peregrinación como fenómeno cultural con tres rasgos esenciales: lugar sagrado, desplazamiento y búsqueda de un bien material o espiritual.

La página explica cómo las peregrinaciones y la siembra colectiva generan cohesión social y pertenencia, usando el caso de Oaxaca en 2022 donde se sembraron 144 árboles en apoyo a Pablo López Álvarez.

La página explica cómo la siembra colectiva fomenta la cohesión social, la identidad cultural y el sentido de pertenencia en las comunidades, y cómo las acciones patrimoniales preservan la memoria colectiva entre generaciones.

Página de apertura que presenta el arte como herramienta para construir la paz, destacando su vínculo con la intuición, la emoción, la imaginación y el compromiso social para transformar dinámicas violentas.

Presenta cómo el arte contribuye a la paz y define las bitácoras (blogs) y los portafolios digitales como herramientas para mostrar trabajo, habilidades y experiencias en línea.

La página muestra cómo artistas mexicanos usan la fotografía y los portafolios digitales para documentar la violencia, la desaparición forzada y el feminicidio, generando memoria, denuncia y reconciliación social.

Página que explica cómo el arte fronterizo expresa problemas sociales y políticos sobre migración y paz, y el derecho humano a migrar según la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

La página describe cómo el arte fronterizo sensibiliza sobre la migración en las fronteras de México y presenta dos proyectos: el mural 'Muro de la hermandad' de Enrique Chiu y la película 'Llévate mis amores' sobre Las Patronas.

La página explica cómo el arte fronterizo sensibiliza sobre el derecho a migrar y presenta los procesos de paz en Colombia: el conflicto armado iniciado en 1960, sus víctimas y desplazados, y los compromisos del Acuerdo de Paz con las FARC.

La página explica cómo, tras la firma del Acuerdo de Paz en Colombia, las estrategias artísticas y creativas contribuyen a la verdad, la justicia, la sanación y la memoria, presentando como ejemplo la obra fotográfica 'Madres Terra' de Carlos Saavedra.

Página informativa sobre el feminicidio en México con cifras oficiales (17 776 mujeres asesinadas desde 2018), la definición del concepto, el problema de la impunidad y el papel del feminismo como movimiento de transformación social.

La página explica cómo el movimiento feminista mexicano usa la iconoclasia, el performance y las manifestaciones en el espacio público para denunciar el feminicidio, visibilizar demandas y cuestionar la cultura machista.

La página explica la iconoclasia feminista como forma de protesta, describe las marchas del 8M y analiza cómo el arte genera empatía y sanación frente a la violencia de género.

Página introductoria que explica cómo el arte funciona como apoyo socioemocional y cómo la inclusión de espacios artísticos en la escuela promueve la salud física, mental, social y emocional, además de fomentar mensajes para la comunidad.

Página que explica cómo las manifestaciones artísticas (danza, música, artes visuales, teatro) promueven la vida saludable física y emocional, y su vínculo con la ciencia a través del mural 'Historia de la Cardiología' de Diego Rivera.

La página explica el vínculo entre el arte y la salud, destacando el llamado de la OMS tras la pandemia de 2020, y presenta cómo el arte funciona como medio de comunicación, iniciando con las pinturas rupestres y los elementos básicos del proceso comunicativo.

La página explica los elementos del proceso comunicativo aplicados al arte (mensaje, público, canal, retroalimentación) e introduce el concepto de formato en las manifestaciones artísticas.

La página explica cómo distintos formatos artísticos (cine, fotografía, historieta, música digital) relacionan los lenguajes artísticos y funcionan como herramienta de difusión cultural, expresando ideas, emociones y temas sociales.

Página de apertura que define la diversidad cultural en México como la multiplicidad de formas de expresión de los distintos grupos sociales, presentes en el patrimonio cultural como idioma, religiosidad, gastronomía y vestuario.

Texto introductorio sobre la diversidad lingüística y cultural de México: pueblos indígenas, afrodescendientes e inmigrantes, procesos migratorios, colonización, y la importancia del arte y los convenios internacionales para proteger las culturas originarias.

La página explica los derechos lingüísticos en México y presenta una tabla con las 68 lenguas indígenas del país ordenadas de mayor a menor número de hablantes, junto con el español como lengua más hablada.

La página explica el concepto de familia lingüística, las once familias de las lenguas indígenas de México y el resurgimiento literario bilingüe, además de describir cómo el arte representa y reconstruye el tejido social.

La página explica el concepto de tejido social y muestra cómo las artes promueven la representación de la diversidad cultural, el intercambio y la justicia social mediante acciones con objetivos específicos.

Explora cómo el arte puede incentivar el cambio social mediante acciones como el empoderamiento de artistas, el artivismo y la justicia social, ilustradas con ejemplos de creadores mexicanos y latinoamericanos.

La página muestra cómo el arte genera cambios en las comunidades mediante acciones concretas (intervenciones artísticas, literatura en lenguas originarias) y cómo sensibiliza sobre la diversidad y la multiculturalidad frente a ideas colonizadoras.

Página introductoria que presenta la importancia de los estilos y movimientos artísticos en la formación de identidad, pertenencia y empoderamiento de individuos y comunidades en México y el mundo.

Página teórica sobre el arte clásico helénico (480-323 a. n. e.): idealización del cuerpo humano en la escultura de Praxíteles y Fidias, y la arquitectura de los templos con los órdenes dórico, jónico y corintio.

La página describe los tres órdenes arquitectónicos de la antigua Grecia (dórico, jónico y corintio), sus características de columna y ejemplos, además del Neoclasicismo europeo y americano de los siglos XVIII y XIX.

La página describe el arte clásico occidental y define el arte mesoamericano: sus regiones, manifestaciones (arquitectura, escultura, cerámica, murales) y ejemplos como Teotihuacán y Bonampak.

La página describe los materiales, técnicas y rasgos simbólicos del arte mesoamericano, citando ejemplos como el Penacho de Moctezuma, el Chac-Mool, los Atlantes de Tula y Mitla.

La página presenta el Renacimiento europeo (siglos XIV-XVI), su cambio en la concepción del ser humano, su origen en Florencia y sus principales maestros y obras, acompañada de imágenes del David, La Gioconda y el Bautismo de Cristo.

La página describe las técnicas pictóricas y principios teóricos del Renacimiento (temple, óleo, equilibrio, perspectiva) e introduce el Barroco como reacción de la Iglesia católica en el siglo XVI, con obras de Miguel Ángel, Rafael y Velázquez.

La página describe el estilo barroco: su ruptura con el Renacimiento, su difusión por Europa y América Latina, y sus rasgos en arquitectura (escaleras imperiales, galerías, luz y contrastes), con ejemplos como la Plaza de San Pedro y la pintura de Murillo.

La página explica el Romanticismo como movimiento cultural surgido a finales del siglo XVIII en Alemania e Inglaterra, describiendo sus dos corrientes: tradicional (religión, monarquía, pasado) y liberal (libertad e identidad nacional), con el contexto del Barroco en Mesoamérica.

La página describe las características centrales del Romanticismo: la subjetividad del artista y el "yo" romántico, la complejidad de sus protagonistas, la identificación con la naturaleza como reflejo del estado de ánimo, el papel idealizado de la mujer y la importancia del periodo en la cultura occidental.

La página explica el Realismo como corriente artística surgida en Francia en la década de 1830, influenciada por el método científico, con propósito social y moral, y sus manifestaciones en la literatura mediante descripciones detalladas y retratos de personajes.

La página explica la novela realista del siglo XIX, sus tendencias social y psicológica, el surgimiento del Realismo como reacción al arte romántico y el origen de las vanguardias artísticas del siglo XX.

La página describe cuatro vanguardias artísticas del siglo XX —fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo— con sus características, orígenes, exponentes y aportaciones al arte.

La página describe el dadaísmo (Suiza, 1916) y el surrealismo (Francia, 1920) como vanguardias que rompieron con las convenciones artísticas, influenciadas por la Primera Guerra Mundial y por Sigmund Freud, y enumera sus artistas más representativos.

La página explica el muralismo mexicano como movimiento artístico surgido tras la Revolución Mexicana, impulsado por José Vasconcelos en 1921, con artistas como Diego Rivera, Orozco y Siqueiros.

La página describe el apogeo del muralismo mexicano: obras monumentales de Orozco, Rivera, Siqueiros y Fermín Revueltas, su vinculación con el marxismo e indigenismo, las muralistas mujeres como Aurora Reyes y la expansión de los murales a espacios privados.

La página explica el Taller de Gráfica Popular, colectivo artístico mexicano fundado en 1937 que usó el grabado para difundir mensajes políticos y sociales, inspirado en el muralismo mexicano.

Página teórica sobre el Taller de Gráfica Popular mexicano: los grabados como expresión de las luchas obreras y campesinas, el papel de las mujeres del Taller y la comparación entre los ideales del arte occidental y los de Mesoamérica, concluyendo con la influencia e impacto del muralismo y la gráfica popular en la identidad nacional.

Portadilla introductoria de un artículo sobre los movimientos vanguardistas y posvanguardias del arte de los siglos XX y XXI, que explican cómo el arte rompió con las normas renacentistas y reflejó las crisis sociales de su tiempo.

La página explica el contexto histórico (crisis europea, psicoanálisis, migración de artistas) que favoreció el surgimiento de las vanguardias artísticas y literarias de la primera mitad del siglo XX, y presenta el manifiesto El futurismo (1909) de Filippo Tommaso Marinetti como prototipo de los manifiestos vanguardistas.

La página describe los manifiestos de las vanguardias artísticas del siglo XX: cubismo de Apollinaire, dadá de Tzara, surrealismo de Bretón y el manifiesto del muralismo mexicano de Siqueiros, con sus propuestas estéticas y sociales.

La página explica el legado de las vanguardias del siglo XX y describe las posvanguardias latinoamericanas de mediados de siglo XX: su sentido social y antiimperialista, la postura 'antipoética', el uso de la ironía y el humor, y la búsqueda de una literatura con identidad propia alejada de los modelos europeos.

La página describe las nueve características principales de los estilos posvanguardistas en la literatura latinoamericana y menciona a sus mayores representantes, como Octavio Paz, Nicanor Parra y César Vallejo.

La página enumera autores y movimientos posvanguardistas de América Latina, destaca su aportación de unificar voces contra dictaduras y falta de libertades, y describe el legado que continúa hasta la actualidad.

Página introductoria que define la retórica como el arte del bien decir y explica las figuras retóricas como mecanismos del lenguaje para embellecer, deleitar, persuadir y conmover al público en las artes performativas y visuales.

La página explica el concepto de artes performativas y performance, sus elementos básicos, y describe la metáfora como figura retórica trasladada al arte contemporáneo, con tipos de metáforas visuales y ejemplos.

La página explica la hipérbole como figura retórica de exageración que deforma la realidad para dar mayor fuerza expresiva al mensaje, con ejemplos en el habla, la acción performativa, el diseño gráfico publicitario y la caricatura política.

La página explica dos figuras retóricas: la sinécdoque (una parte representa al todo) y la aliteración (repetición de sonidos consonantes), con ejemplos de su uso en literatura, artes visuales, música, danza y teatro.

La página explica tres formas de detectar aliteración en literatura (repetición de la primera sílaba, consonancia y asonancia) y muestra cómo este recurso se manifiesta en artes visuales, música y danza, destacando su impacto auditivo y visual en la memoria del espectador.

La página explica la comparación como figura retórica que une un elemento real con uno imaginario mediante nexos como 'como' o 'cual', con ejemplos clásicos y su finalidad expresiva.

La página explica la personificación como figura literaria que atribuye características humanas a objetos, animales o elementos de la naturaleza, y su utilidad para enriquecer el lenguaje junto a otras figuras retóricas.

Página de apertura sobre los géneros artísticos: explica que existe una gran variedad de formas de expresión y que los lenguajes artísticos transmiten sensaciones, emociones, sentimientos e ideas mediante estilos, géneros y técnicas.

La página define qué es un género artístico, explica que son clasificaciones cambiantes dentro de disciplinas como la danza y la música, y muestra ejemplos concretos de ambos campos.

La página explica cómo la apreciación de los géneros artísticos fortalece el patrimonio cultural y cómo su clasificación histórica y social, ejemplificada con los grabados de José Guadalupe Posada, da origen a distintos estilos reconocidos internacionalmente.

La página explica cómo los géneros artísticos cambian con cada época histórica, usando como ejemplo el bodegón (naturaleza muerta), que se clasificó como género pictórico hasta el siglo XVII, impulsado por la Reforma protestante en Países Bajos.

La página explica cómo el blues surgió del contexto de la esclavitud en EE.UU. y cómo los géneros artísticos se relacionan con circunstancias históricas, además de definir la originalidad como cualidad novedosa de una obra de arte.

La página explica qué es un símbolo en el arte y cómo los creadores lo usan para expresar emociones, ideas y conceptos a lo largo de la historia, con ejemplos como el laurel griego, la Virgen María y los relojes barrocos.

La página explica cómo los símbolos (paloma de la paz, himno, bandera, escudo) representan conceptos e ideas, y cómo los creadores de arte los usan para enviar mensajes y lograr una comunicación intercultural entre sociedades.

Apertura del capítulo sobre técnicas artísticas, definidas como procedimientos para elaborar obras de arte, dependientes de la intención, necesidad y gusto del artista y del contexto.

La página explica la evolución histórica de las técnicas de impresión, desde los bloques de madera chinos y los tipos móviles de Gutenberg hasta la linotipia, la imprenta electrónica y la digital.

La página describe cuatro técnicas de impresión artística —grabado, serigrafía, flexografía y esténcil— explicando su proceso, materiales y usos, como la comunicación masiva, el embalaje y la propaganda.

La página explica las técnicas de impresión digital (inyección de tinta y láser) y offset (sistema CMYK de cuatro rodillos), y reflexiona sobre la impresión artística y el grabado como manifestaciones democráticas de expresión.

La página describe la cerámica como una de las técnicas artísticas más antiguas: su definición, origen a partir del barro y fibras, usos domésticos y rituales, evolución del proceso artesanal a los hornos, y los tipos de cerámica como porcelana, loza y gres.

La página describe técnicas de modelado de la cerámica como el pellizco, la mejora de materiales con polímeros, el uso del torno y los métodos de decoración, además de la importancia arqueológica e histórica de la cerámica.

Página que explica la vestimenta como técnica artística de expresión: su función en las artes escénicas, su valor histórico e identitario, las técnicas de confección (bordado, tejido, costura) y el simbolismo de las prendas bordadas indígenas de Chiapas.

La página explica cómo la vestimenta y las técnicas textiles (wixaritari, danzas tradicionales) expresan identidad, emociones y mensajes comunicativos, y defiende su valor como arte que debe respetarse y remunerarse adecuadamente.

La página explica la orfebrería como técnica artística de trabajo en metales (oro, plata, cobre) y describe sus principales técnicas: puntillado, granulado, estampado, filigrana y repujado, así como su papel social y simbólico desde la antigüedad.

La página describe la orfebrería como expresión cultural y de jerarquía social, y explica la serigrafía: su historia, procedimiento manual con mallas, sistema de color CMYK y sus aplicaciones en textiles.

La página describe la historia de la joyería desde el Paleolítico hasta la actualidad, sus técnicas (Mesopotamia, Egipto) y su doble función de decorar y simbolizar el estatus social y de género.

Página que explica el origen y evolución del arte con madera, destacando el tallado como técnica tradicional, su aparición en la Edad Media y la versatilidad de la madera para fabricar instrumentos, esculturas y utensilios.

La página describe el tallado de madera como técnica artesanal, su uso histórico en la Edad Media y la actualidad, y presenta los copalcuahitl y xochicopal, piezas de la cultura nahua de Guerrero, Puebla y Morelos.

La página explica la técnica del Land art o Earth art, que crea obras artísticas con materiales naturales (rocas, arena, ramas) integradas al paisaje, con el objetivo de reflexionar sobre la relación entre naturaleza y arte y las consecuencias de las acciones humanas sobre el entorno.

La página define dos conceptos clave: la apropiación artística, uso de elementos de obras previas para crear nuevas, y la evolución cultural, cambio de rasgos culturales por transmisión y modificación social.

La página explica cómo las prácticas e ideas artísticas se adaptan y transforman, los riesgos de la apropiación artística y la noción de evolución cultural, y define la cosmogonía como relato del origen del mundo, destacando la cosmogonía de México y sus manifestaciones en culturas indígenas.

La página explica la expresión metafórica 'México, el ombligo de la luna', su origen náhuatl (metztli, xictli, co) y cómo los relatos fundacionales de las civilizaciones americanas se vinculan con la astronomía, la dualidad y el respeto por la naturaleza.

La página explica cómo los relatos de origen, las leyendas cosmogónicas y el arte permiten esclarecer la identidad de los pueblos, y define el concepto de 'semillero de artes' aplicado a México.

La página describe la larga tradición artística de México, que se remonta a las civilizaciones prehispánicas y continúa viva en las comunidades originarias, el arte popular y la artesanía contemporánea.

La página explica cómo México es un semillero de arte que produce creación desde su identidad, y presenta una tabla de acciones y ejemplos que favorecen la identidad artística, además de la idea de reapropiación del patrimonio cultural.

Página expositiva que define el juego como actividad recreativa y socializadora, destacando el papel de la imaginación en el juego simbólico a lo largo de la vida.

La página define la leyenda como texto ficcional con elementos reales transmitido por tradición oral, y enumera seis características generales que la distinguen como manifestación cultural de una comunidad.

La página explica las diferencias y semejanzas entre mito, leyenda y relato mágico, destacando el papel de la tradición oral y la creatividad en la comunidad.

La página explica cómo los relatos mágicos de una comunidad revelan su conexión con la tierra, sus tradiciones y su imaginación, y presenta al teatro y otras manifestaciones artísticas como formas de expresión comunitaria que favorecen el desarrollo social y pueden usarse como estrategia pedagógica.

La página muestra cómo la formación y práctica artísticas en la escuela generan conocimiento individual y colectivo, y cómo en México los programas y manifestaciones artísticas comunitarias fomentan la cohesión social. Además, explica que los relatos y expresiones artísticas como el teatro contribuyen al desarrollo humano y a construir una sociedad más respetuosa.

Página con la lista completa de fuentes consultadas (libros, artículos y sitios web) con sus fechas de consulta para el libro de texto de 3° de secundaria.

Página de referencias bibliográficas con las fuentes citadas en el libro, organizadas alfabéticamente según normas APA, incluyendo libros, artículos, sitios web y documentos institucionales.

Página de créditos iconográficos que detalla los fotógrafos por convocatoria y la procedencia, autoría y licencia de cada fotografía usada en el libro, organizada por número de página.

Página de créditos con la ficha técnica de todas las obras de arte y fotografías usadas en el libro, indicando autor, fecha, técnica, dimensions, museo y licencia.

Página de colofón con los datos de impresión del libro (tiraje, imprenta, fecha) y el mensaje de la CONALITEG sobre el uso de papel reciclado.

Página de encuesta donde el estudiante expresa su opinión sobre la Colección Nanahuatzin de libros de texto gratuitos, respondiendo 13 preguntas sobre su entrega, contenido, imágenes y uso de bibliotecas.

Página institucional de la SEP con los datos de contacto de la Dirección General de Materiales Educativos y un formulario para que el alumno registre entidad, escuela, turno, nombre, domicilio y grado.

Contraportada del libro de texto gratuito de Lenguajes (Colección Nanahuatzin) para ter grado de secundaria, con fotografía de arte huichol y datos de publicación de la SEP.