Libro de Lenguajes 2

Portada del libro de Lenguajes de la Colección SK'ASOLIL para Segundo Grado de Telesecundaria, ciclo 2025-2026, editado por la SEP de México.

Página de créditos del libro Lenguajes, Segundo grado de Telesecundaria de la Colección Sk'asolil, que lista a las autoridades de la SEP y al equipo editorial responsable de su elaboración.

Presentación del libro que explica el enfoque de la Nueva Escuela Mexicana: una escuela esperanzadora y transformadora que prepara al estudiante para la vida, no solo para adaptarse al mundo heredado.

Página introductoria que analiza críticamente la escuela moderna como institución de adaptación social y reproduccionismo, y presenta la Nueva Escuela Mexicana (NEM) como propuesta basada en narrativas escritas por docentes para superar la mercantilización de los libros de texto.

Página introductoria del libro que plantea la resemantización de los contenidos educativos como vía para transitar de un sistema centralista a uno crítico y descentralizado, usando como referentes a Makarenko y a la NEM; invita a oxigenar la práctica docente desde la autonomía profesional.

Carta preliminar que invita a cuestionar la educación estandarizada, asumir un papel activo y crítico del estudiante, y comprender la relación complementaria entre ciencia y vida.

Texto introductorio que plantea el conocimiento como bien comunitario, cita a Bakunin sobre la ciencia deshumanizada e invita a estudiantes y docentes a apropiarse críticamente de los libros de la colección.

Página introductoria de la Colección Sk'asolil que explica el origen y significado de la palabra tseltal 'sk'asolil' ('así las cosas deben ser') y reflexiona sobre el valor de las lenguas originarias de México como territorios de significado que resisten la traducción literal al español.

Página de índice del libro Lenguajes (Colección Sk'asolil, Telesecundaria 2°) que lista los temas de Español y de Lengua Indígena como Lengua Materna con sus páginas correspondientes.

Índice de la segunda parte del libro, que organiza los contenidos de literatura en lenguas originarias, lengua indígena como segunda lengua e inglés, con sus respectivas páginas.

Página de índice del libro Lenguajes que lista las secciones y subsecciones de los bloques de Lenguajes (págs. 207-229) y Artes (págs. 231-319), con sus respectivos números de página.

Página de apertura que presenta el comentario crítico de obras literarias como herramienta para expresar la apreciación personal del texto y fomentar la cultura.

La página define la literatura como el arte de la expresión verbal y describe las características que distinguen a los textos literarios: función estética, estructura específica, recursos retóricos, sentido polisémico de las palabras, originalidad y creación de mundos imaginarios.

La página explica que la literatura es un acto de comunicación y describe sus funciones: deleitar al lector (por sutileza, belleza y trama), instruir (fábulas y novelas históricas) y otras funciones sociales, culturales, rítmicas y simbólicas.

La página describe funciones de la literatura (imaginativa y especulativa) y presenta los tres géneros literarios (narrativo, lírico y dramático) con sus subgéneros, además de introducir el análisis literario como método para comprender una obra.

La página explica los dos aspectos del análisis literario (forma y fondo), los pasos de la lectura detallada y los elementos del fondo: argumento, tema, acción y tiempo.

La página explica el tercer paso del análisis literario (la interpretación) y presenta la estructura del comentario literario crítico: introducción, desarrollo y conclusión, además de tres datos necesarios a identificar (biografía del autor, contexto histórico y corriente literaria).

La página describe las características que debe cumplir un comentario literario crítico (a–d) y las seis fases para elaborarlo, desde la lectura atenta hasta la conclusión con balance e impresión personal, además de recomendar una estructura de introducción, desarrollo y conclusión.

Presenta un soneto de Sor Juana Inés de la Cruz dedicado a un retrato de la poetisa, acompañado de un comentario que analiza localización, tema y estructura (soneto de cuartetos y tercetos, endecasílabos).

La página muestra los apartados de análisis, conclusión y valoración de un comentario crítico sobre un soneto de Sor Juana Inés de la Cruz, explicando la estructura del soneto (ABBA ABBA CDC DCD), sus metáforas y su sentido barroco, además de qué es y para qué sirve el comentario crítico.

Portadilla que introduce la diversidad del español mexicano, presentando la lengua como sistema dinámico y fenómeno social que enriquece la identidad múltiple de México.

La página explica qué es la diversidad lingüística en México (68 lenguas indígenas además del español) y cómo el contacto entre lenguas genera préstamos lingüísticos que enriquecen el español con palabras náhuatl, maya, quechua y caribeñas.

La página explica cómo la coexistencia de lenguas y sus variantes diversifica el español mexicano mediante regionalismos, cambios de pronunciación y préstamos léxicos, dando identidad cultural a los pueblos.

La página explica cómo muchos topónimos de México surgen de la unión de palabras náhuatl y español, muestra una tabla con elementos morfológicos náhuatl y sus significados, y advierte sobre lenguas en riesgo de desaparecer en México.

La página explica cómo la migración y los medios de comunicación masiva motivan el intercambio lingüístico en México, y muestra cómo el inglés influye en el español de la frontera norte mediante palabras como troca, parquear y mol.

La página presenta una tabla de palabras provenientes del inglés usadas en el español mexicano, clasificadas por ámbito (deportes, negocios, alimentación, tecnología, moda y varios) con su significado, y explica cómo el contacto con otras lenguas enriquece al español.

Página teórica sobre la historieta: su definición, características formales (globos, onomatopeyas, personajes) y su clasificación por temática (cómic, policíaca, aventuras, terror, ciencia ficción y manga), así como su uso para representar la interacción lingüística de los pueblos indígenas de México.

La página describe los elementos básicos de una historieta (viñeta, ilustración, bocadillo, líneas de expresión, onomatopeyas e historia) y los pasos para crearla, además de reflexionar sobre la diversidad lingüística de México.

Página de apertura que presenta el debate y la negociación como estrategias de comunicación oral para resolver problemas y conflictos sociales en una comunidad.

La página define el debate como un diálogo para contraponer ideas mediante argumentos reflexionados y veraces, buscando una solución consensuada en un ambiente de respeto, evitando ataques personales.

La página explica el debate como herramienta de diálogo sobre temas controversiales y presenta los tres tonos comunicativos (expositivo, argumentativo y persuasivo) que lo estructuran, además de la necesidad de reglas y fases para organizarlo con respeto.

La página describe las siete fases de un debate (planeación, organización, definición de roles, inicio, ejecución, preguntas y respuestas, conclusión), la función del moderador y las reglas básicas para participar, además de valorar el debate como práctica comunicativa comunitaria.

La página define el argumento como un razonamiento objetivo basado en fuentes confiables y lo diferencia de la opinión subjetiva, presentando una tabla que distingue dato, opinión y argumento con ejemplos.

Página que explica la función del debate y la argumentación en la convivencia, define la violencia según la OMS y clasifica sus tipos más frecuentes (física, psicológica y sexual).

La página describe tipos de violencia (económica, de género y social) y presenta un modelo de organización de un debate sobre violencia intrafamiliar, con sus reglas y preguntas guía.

Página que presenta las reglas de procedimiento de un debate escolar y reflexiona sobre cómo el debate público permite abordar las causas de la violencia y construir acuerdos comunitarios.

Página introductoria que presenta la interpretación de textos literarios: los recursos literarios como instrumentos para embellecer la lengua y la crítica literaria como forma de analizar y argumentar apreciaciones sobre una obra.

Página introductoria sobre los recursos literarios (figuras retóricas): definición, origen en los formalistas rusos, función en la literatura y el habla cotidiana, con el ejemplo de la hipérbole.

La página explica qué es un tropo como uso deliberado de palabras con sentido distinto y presenta una tabla con siete tropos (metáfora, metonimia, sinécdoque, perífrasis, hipérbole, litote e ironía), su definición y un ejemplo de cada uno.

Clasifica las figuras de palabras en figuras de dicción (que afectan la pronunciación/estructura sintáctica) y figuras de pensamiento (que afectan el significado), y presenta una tabla con definición y ejemplo de elipsis, aliteración, prosopopeya y apóstrofe.

La página explica el papel de las figuras retóricas enriqueciendo la expresión literaria y define el comentario crítico literario como emisión de juicios de valor fundamentados sobre una obra artística.

La página explica qué es la crítica literaria, cómo practicarla con bases y técnicas claras, y describe siete tipos de crítica (parcial, biográfica, histórica, lingüística, ideológica, comparada y literaria), además de mencionar críticos reconocidos.

La página explica qué es un comentario crítico literario y presenta nueve consejos para realizar una crítica literaria adecuada, distinguiendo obras pasadas de contemporáneas.

La página explica la estructura tradicional (inicio, desarrollo, conclusión) y la específica (título, presentación, análisis expositivo, comentario crítico argumentado, conclusiones) de un comentario crítico, además de su finalidad como juicio de valor fundamentado y el papel de los recursos literarios.

Presenta el concepto de adaptar una obra literaria a un guion radiofónico o podcast, destacando la selección de elementos representativos que respeten la esencia y finalidad de la obra original.

Explica las similitudes y diferencias entre el guion radiofónico y el de podcast, sus tres momentos (inicio, desarrollo y cierre) y presenta los datos de identificación de un programa de radio de ejemplo.

Página con el guion del Bloque 1 del programa de radio «¡Yo te lo cuento!», que presenta a los locutores, la cápsula sobre José Emilio Pacheco y los tiempos reales y acumulados de cada segmento.

La página describe las nueve especificaciones técnicas de un guion radiofónico (cortinilla, fade in/out, fondeo, tiempos, observaciones) y presenta como ejemplo un guion de podcast con tres locutores y sus tiempos por segmento.

La página muestra la estructura de un guion de radionovela con locutores, efectos de sonido, música de fondo y tiempos de cada intervención, útil para producir audiodramas en clase.

La página compara las características del guion de radio y del podcast, y presenta el apartado sobre cómo adaptar narraciones escritas (cuentos, novelas, poemas o dramaturgia) a un guion de radio o podcast, indicando que se requiere crear una nueva estructura comunicativa.

Presenta los seis pasos para adaptar una obra literaria a formato de audio (radio o podcast) y un organizador circular con los elementos clave de la narración, además de una reflexión final sobre la difusión de la literatura en medios digitales.

Página de apertura que presenta la autobiografía como instrumento de autoconocimiento y la crónica (periodística y literaria) como narración de hechos que impactan a la comunidad o al individuo.

La página compara biografía y autobiografía como géneros narrativos y detalla las características técnicas del texto autobiográfico: abarca solo una fracción de la vida y es retrospectivo.

La página describe rasgos de la autobiografía (primera persona, autorreflexión, memoria como soporte) y presenta una tabla con dos formatos biográficos: carta o epístola y memorias, con sus características y ejemplos.

Cuadro comparativo con seis formatos de escritura autobiográfica (diario, testimonio, relato biográfico, apuntes, confesiones y genealogía), sus características y ejemplos de obras literarias.

Página que define la crónica como género híbrido entre periodismo y literatura, expone su importancia en la cultura mexicana con autores emblemáticos y anuncia un ejemplo de crónica de Manuel Payno.

La página analiza un fragmento de crónica donde el narrador consigna hechos y emite juicios, y enumera tres precisiones técnicas para escribir una crónica: veracidad, rol del cronista como personaje y coherencia de la voz narrativa.

Continúa la enumeración de características de la crónica (seis preguntas canónicas, orden cronológico, entrada y remate, estructura narrativa) y presenta la autobiografía y los géneros biográfico como instrumentos de conocimiento personal e identidad colectiva.

Portada de capítulo que introduce el texto de divulgación científica y explica la importancia de la actividad científica y de divulgar sus resultados en la sociedad.

La página explica, desde la epistemología y según Mario Bunge, qué es la ciencia y qué atributos posee: la ciencia es analítica, explicativa, abierta, útil y metódica; el conocimiento científico es fáctico, inacabado, verificable, sistemático, predictivo y comunicable.

La página explica el concepto de divulgación científica según Sánchez Mora (2002), los medios masivos que la hacen posible y presenta un esquema con los tipos de escritos (tesis doctorales, artículos académicos, reportes de laboratorio y artículos de divulgación) de los que derivan los textos divulgativos.

La página describe la estructura compartida entre el artículo académico y el de divulgación: título, resumen, palabras clave, introducción, desarrollo, conclusiones y referencias, destacando sus diferencias de tono y formato.

La página ofrece cinco sugerencias para escribir textos de divulgación científica y explica el propósito de estos textos, así como el papel de la ciencia frente a desafíos colectivos como pandemias y cambio climático.

La página explica cómo los avances científicos mejoran la vida cotidiana y describe las instituciones mexicanas dedicadas a la investigación, destacando el papel del Conahcyt en el diseño de políticas públicas de ciencia, tecnología e innovación.

Página que explica por qué es importante divulgar la ciencia en la comunidad, apoyándose en datos de la Enpecyt 2017, e identifica el papel de la escuela y otros actores para acercar el conocimiento científico a la ciudadanía.

La página explica las diferencias entre textos científicos especializados y artículos de divulgación, y enumera las razones por las que la difusión de la ciencia es importante para combatir la desinformación.

La página explica por qué el conocimiento científico debe compartirse más allá de universidades y laboratorios, y cómo la divulgación y las políticas públicas contribuyen al desarrollo social y al pensamiento crítico.

Portada del capítulo sobre la valoración de textos tradicionales y contemporáneos, que introduce cómo los relatos orales transmitían valores, conocimientos y prácticas sociales antes de la escritura.

La página explica el origen de la narración humana y define la literatura oral como creación sin escritura que preserva tradiciones, con ejemplos y estructura narrativa tradicional (planteamiento, nudo y desenlace).

Explica la definición de escritura y sus dos elementos esenciales (soporte material y código), y compara las características de las narraciones orales frente a las escritas, ilustrando la transmisión de saberes colectivos con el ejemplo de la agricultura.

La página explica cómo las sociedades sin escritura transmitían conocimientos mediante relatos y mitos, usando el mito hinduista del batido del océano como ejemplo alegórico de la elaboración de la mantequilla en la India.

La página enumera diez características de la narración oral: pautas rítmicas, personajes genéricos, epítetos, espacios comunes, fórmulas de inicio, lenguaje metafórico, polos morales, variabilidad de versiones, orden lineal y ausencia de autor definido.

La página describe cinco rasgos que distinguen a la narración escrita de la oral y explica cómo las narraciones transmiten valores sociales (moralejas) que favorecen la cohesión comunitaria, definiendo qué es un valor.

La página explica cómo los valores sociales se transmiten mediante la literatura oral (refranes) y las epopeyas, tomando como ejemplo el refrán 'Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente' y un fragmento de La Odisea de Homero.

La página explica cómo los mitos, como el de la creación del Sol y la Luna de los mexicas, transmiten valores sociales, y cómo la narrativa oral y escrita son medios complementarios para preservar historias y costumbres.

Página que introduce el concepto de territorio desde la perspectiva de los pueblos indígenas de México, explicando por qué su relación con el espacio natural escapa a la lógica mercantil y por qué es necesario protegerlo y restituirlo.

Explica cómo los pueblos indígenas de México comprenden el territorio más allá de la propiedad privada, y describe la agricultura mesoamericana de tumba, roza y quema y el papel del monte como reserva de recursos.

La página explica cómo los pueblos indígenas de México obtienen del monte alimentos, leña y plantas medicinales, y cómo el concepto de territorio ampliado reconoce sus derechos colectivos y su papel en el mantenimiento de la biodiversidad.

La página explica cómo los pueblos indígenas de Abya Yala construyen culturalmente su territorio, otorgándole significados simbólicos y espirituales, y cómo el espacio geográfico incide en sus formas de vida.

La página explica cómo las culturas indígenas conciben el territorio en tres planos (superior, medio e inframundo), los rituales hacia las cuatro esquinas y los dueños de la montaña, usando el ejemplo de la cosmovisión totonaca (tutunakú).

La página explica el vínculo de los pueblos indígenas con sus territorios: cómo estos dan origen e identidad a las comunidades mediante lugares sagrados, la memoria de los antepasados y relatos fundacionales que integran lo prehispánico y lo católico.

La página explica cómo los pueblos indígenas de México entienden el territorio como parte esencial de su identidad, usando conceptos nahuas como altepetl (agua-cerro) y totonacos como chuchutsipi, contrapuestos a la visión occidental del territorio como recurso o mercancía.

La página aborda el vínculo de los pueblos indígenas con su territorio, el reconocimiento legal en la Constitución mexicana de 1917 y la lucha contra el extractivismo, con el ejemplo del Proyecto Hidroeléctrico Puebla 1.

La página explica el conflicto de comunidades totonacas de Ahuacatlán frente a un proyecto extractivista y contrasta la visión occidental del territorio con la cosmovisión indígena, donde el territorio forma parte de su ser, identidad y cultura.

Introduce el tema del bilingüismo asimétrico y el riesgo de desaparición de las lenguas indígenas en México y América Latina, causado por racismo y discriminación, proponiendo el análisis del racismo como problema global.

La página explica el origen de la diversidad biológica y cultural humana y cómo la noción de raza se usó para justificar el racismo, la discriminación y formas históricas de dominio como la esclavitud, el apartheid y la segregación.

La página explica el concepto de genocidio con ejemplos históricos, describe cómo el racismo se basa en concepciones biológicas falsas y analiza las manifestaciones actuales de discriminación hacia pueblos indígenas y afrodescendientes en México.

La página describe cómo la discriminación y el racismo hacia los pueblos indígenas se manifiestan en la escuela, los medios de comunicación y la vida cotidiana, y señala que son consecuencia de un proceso histórico iniciado con la conquista.

Página que explica las relaciones de explotación entre europeos e indígenas desde la Conquista (1519), el periodo colonial de la Nueva España (1521-1821), la sociedad de castas, la disputa entre conservadores y liberales tras la Independencia y el impacto negativo del porfiriato sobre los pueblos indígenas.

La página explica cómo desde la Revolución Mexicana el racismo y la discriminación hacia los pueblos indígenas se integraron al proyecto de nación, a partir de las ideas de Manuel Gamio en Forjando Patria (1916) y sus cuatro líneas de acción indigenistas.

La página analiza cómo el proyecto de nación mexicano, heredero de la Revolución y de ideas como las de Gamio, integró a la población indígena desde un racismo institucional que se expresa hoy en el despojo de tierras, la falta de servicios y la inversión insuficiente en comunidades indígenas.

La página presenta datos sobre la población indígena de México, sus condiciones de pobreza frente a la población no indígena, y analiza el racismo institucional como problema estructural heredero de procesos coloniales.

Presenta cómo la lengua cohesion a a los pueblos originarios y documenta su historia, y describe su cosmovisión en la que la tierra es concebida como una figura femenina ligada a la vida y la naturaleza.

Página que explica la importancia de la oralidad, la lengua y los saberes productivos de los pueblos indígenas de México como transmisores de identidad y cultura.

La página describe la importancia de los rituales agrícolas, el papel de los chamanes y la función de las lenguas originarias en la transmisión de la cosmovisión y la identidad cultural de los pueblos originarios de México.

La página explica por qué la lengua es esencial en los pueblos originarios de México: da identidad cultural, transmite saberes por la oralidad y articula la cosmovisión, que es el código de creencias sobre la vida y la sociedad.

La página explica cómo la lengua da significado al mundo y permite a las sociedades construir su cultura e identidad, destacando conmemoraciones internacionales como el Día de la Lengua Materna y el Año Internacional de las Lenguas Indígenas.

La página explica cómo la lengua construye sistemas de pensamiento y describe la cosmovisión nahua sobre salud, enfermedad y el tonal (espíritu).

La página describe la labor del tlapo'pok (curandero) y las limpias rituales aplicadas para restablecer el equilibrio del cuerpo con la naturaleza, listando los elementos necesarios para regresar el tonal (alma o espíritu).

La página describe el ritual de limpia de un tlapo'pok y el papel de las tonantsitsiuan en las comunidades indígenas, además de destacar que México es una nación pluriétnica cuya riqueza cultural se sustenta en la diversidad de sus pueblos originarios.

Portadilla de tema que introduce la literatura y el arte de la palabra en las lenguas originarias de México, destacando la riqueza de la tradición oral indígena y su influencia en la literatura contemporánea.

La página explica el papel de la tradición oral en los pueblos indígenas de México como medio de transmisión cultural, resistencia lingüística y creación de discursos con estructuras y propósitos propios en contextos sociales específicos.

La página explica el valor de los discursos de la palabra antigua en los pueblos originarios, las pérdidas al pasarlos a la escritura y el papel de la escritura como herramienta de recuperación, conservación y revitalización de la tradición oral, además de introducir la historia de la memoria escrita en México.

La página explica cómo la tradición oral de los pueblos indígenas se conservó mediante códices y transcripciones hechas por frailes en el siglo XVI, sobre todo en náhuatl, y cómo los gobiernos posteriores restringieron la escritura en lenguas indígenas.

Presenta la importancia cultural de los discursos de la palabra antigua de los pueblos indígenas y clasifica los tipos de narraciones que forman parte de su tradición oral.

La página describe al 'sombrerón', personaje de mitología, y presenta el huehuetlatolli, discurso de consejo de ancianos nahuas, con un fragmento náhuatl y su traducción del Códice Florentino.

Presenta los cantos nahuas 'in xochitl in cuicatl' con un poema de Nezahualcóyotl y explica el concepto de 'yankuik tlahtolli' (nueva palabra) de escritores indígenas contemporáneos.

La página describe el auge de la literatura escrita en lenguas indígenas de México, su importancia social e intercultural, y presenta a autoras y autores clave como Dolores Batista, Marisol Ceh Moo y Carlos Armando Dzul Ek.

La página presenta a dramaturgas tsotsiles y al poeta nahua Natalio Hernández, incluye el poema bilingüe 'Yankuik kuikatl / Canto nuevo' y explica el valor de los discursos de la palabra antigua y la nueva palabra indígena.

Página de apertura que introduce el tema de la preservación de las lenguas mediante la escritura y la literatura, citando a la Unesco sobre la desaparición de una lengua cada dos semanas.

Texto sobre la pérdida de idiomas en el mundo y las estrategias de preservación, con datos de Estados Unidos y México (68 variantes, 10 en riesgo).

La página explica cómo la literatura y la creatividad hacen visible el sentido de pertenencia social y cultural, y cómo la lengua y el territorio son los dos enclaves que vinculan la creación literaria con la identidad comunitaria, además de alertar sobre la pérdida idiomática.

La página explica cómo los acervos de las bibliotecas y los medios de comunicación contribuyen a la preservación y difusión de las lenguas como patrimonio cultural.

La página analiza cómo los medios de comunicación y la tecnología, dominados por países hegemónicos de habla inglesa, difunden y a la vez invisibilizan lenguas, y expone que existe el deber de preservar el acervo lingüístico mundial ante la pérdida de idiomas.

Página de apertura que presenta prácticas culturales de pueblos indígenas de México como contexto para analizar elementos lingüísticos de los discursos y sus usos.

La página describe la ceremonia maya del jestsméek', una práctica de inscripción cultural que da la bienvenida a niñas a los tres meses y a niños a los cuatro meses de nacidos, detallando su simbolismo, ofrendas y participantes.

La página describe la ceremonia maya jestsméek de bienvenida a los infantes: el recorrido de los padrinos alrededor de la mesa, los alimentos y palabras en maya que simbolizan pensamiento, inteligencia y memoria, y los consejos de cuidado mutuo a los padres.

Describe el ritual de cambio de autoridades tradicionales en comunidades nahuas de la huasteca hidalguense, incluyendo la selección de consejeros, la procesión hasta el juzgado y la ceremonia con símbolos como arco, coronas, cempasúchil y copal.

La página describe la ceremonia de cambio de autoridades tradicionales en comunidades indígenas de México: compromisos, entrega del bastón de mando, ofrendas, convivio y despedida, destacando el cuidado mutuo y el bienestar colectivo.

Analiza cómo los discursos de la ceremonia maya 'jestéméek' cumplen funciones semánticas y pragmáticas dentro de prácticas sociales, donde las palabras refuerzan compromisos comunitarios y cosmovisión cultural.

Analiza la ceremonia de cambio de poderes de pueblos indígenas como práctica comunicativa, identificando elementos materiales, roles de participantes, propósitos y reglas de cortesía que dan significado a los discursos.

Página que explica cómo cada lengua organiza sus sonidos y unidades de significado, mostrando los alfabetos hñañhú (38 letras) y náhuatl (19 grafías), y distinguiendo vocales nasales de vocales alargadas.

La página compara la estructura sintáctica del náhuatl y el español: el náhuatl aglutina raíces en una sola palabra y ordena la oración como Sujeto-Objeto-Verbo (SOV), mientras el español usa varias palabras con orden Sujeto-Verbo-Objeto (SVO).

Explica el concepto de morfosintaxis y cómo cada lengua indígena tiene un orden propio para formar oraciones, así como la importancia de las prácticas culturales en la expresión lingüística de los pueblos indígenas.

Página que introduce el tema del trabajo comunitario y la construcción de acuerdos en los pueblos indígenas, destacando la solidaridad, las prácticas de ayuda mutua, las asambleas comunitarias y el papel de la palabra en la organización social.

Introduce el tema del trabajo comunitario y la organización social mediante un caso real en una comunidad zoque de Chiapas, donde el tequio permite pintar la escuela en menos de un día.

La página describe tres tipos de sociedades según sus valores y sistemas de pensamiento: individualista, conservadora y comunitaria, destacando que los pueblos indígenas construyen sociedades comunitarias basadas en la solidaridad y la asamblea.

Describe las características demográficas, culturales y económicas de los pueblos indígenas de México y explica cómo sustentan las prácticas de ayuda mutua, el sistema de cargos y el comunitarismo.

La página explica las prácticas de solidaridad y ayuda mutua en las comunidades indígenas de México: el tequio (trabajo no remunerado), la mano vuelta (intercambio de fuerza de trabajo), el intercambio de semillas de maíz y el sistema de cargos, enfatizando la reciprocidad frente a la lógica capitalista.

Presenta la importancia del diálogo y la deliberación en asambleas comunitarias, ilustrándola con el caso de una comunidad en Chiapas donde padres y profesores acordaron una solución al problema de transporte de lanchas para regularizar la asistencia escolar.

La página explica cómo los acuerdos comunitarios organizan la respuesta a problemas locales a través de la asamblea, la deliberación y la autogestión, especialmente en comunidades marginadas.

La página explica cómo las comunidades mexicanas se organizan colectivamente y asignan roles mediante el diálogo, usando ejemplos como el mancomún en Ocosingo, Chiapas, y los cargos de las festividades en comunidades tseltales.

La página describe cómo la capacidad de organizarse en colectivo ha permitido a los seres humanos sobrevivir, formar valores y lograr cambios sociales, advirtiendo que el auge del individualismo debilita la solidaridad comunitaria.

La página explica cómo la organización social de una comunidad se construye sobre intereses comunes, asambleas por consenso, distribución de roles y valores culturales que favorecen la participación y el bien común.

Página de apertura que presenta la milpa como práctica cultural y núcleo alimentario de los pueblos originarios de Mesoamérica, relacionándola con los agroecosistemas, la soberanía alimentaria y los relatos cosmogónicos sobre la domesticación del maíz.

Página que explica cómo los pueblos mesoamericanos domesticaron el maíz hace miles de años y cómo este cultivo aparece en textos fundacionales como el Popol Vuh y el Códice Chimalpopoca.

La página explica el origen náhuatl de la palabra milpa, su carácter sagrado y su función como agroecosistema de policultivos que sustenta la alimentación mexicana, además de describir el proceso de nixtamalización del maíz y su relación con la gastronomía regional.

La página describe la enorme diversidad de variedades de maíz cultivadas en distintas regiones de México, sus características y su importancia cultural y alimentaria dentro del sistema de cultivo de la milpa.

La página describe cómo las comunidades indígenas resguardan la semilla del maíz, las etapas de su cultivo (germinación, desarrollo vegetativo, floración, llenado y cosecha) y las técnicas tradicionales de conservación con humo para protegerla de plagas.

Página expositiva sobre cómo el cultivo del maíz en la milpa fortalece la cohesión familiar y comunitaria mediante la reciprocidad, el intercambio de semillas y las actividades integradoras como la mano vuelta.

La página describe la milpa mexicana: sus cuatro estaciones según la cosecha de temporal, la distribución del trabajo por edad y género, la siembra asociada (maíz, frijol, calabaza) como metáfora del tequio y las barreras vegetales entre milpas que evitan la erosión.

Página que explica el riesgo de pérdida de la diversidad de cultivos de maíz y describe las ceremonias indígenas de petición, permiso y agradecimiento (como la mixa del maíz en Los Altos, Chiapas) previas a la siembra y cosecha.

La página describe las ceremonias, ofrendas y agradecimientos que acompañan cada etapa de la siembra y cosecha de la milpa, relacionando los festivales con los diez estados de la gramínea y el orden de levantamiento de la cosecha.

La página describe los rituales de comunidades indígenas (copal, danza, música, ofrendas), el principio de reciprocidad con la tierra y la importancia de proteger el patrimonio biocultural del maíz frente a la contaminación genética y el calentamiento global.

Página introductoria sobre el valor de las lenguas indígenas y afrodescendientes como patrimonio cultural, identidad y sistemas de conocimiento, citando a la Unesco.

La página explica por qué desaparecen las lenguas indígenas (colonización, reubicaciones forzadas, discriminación, migración, falta de reconocimiento legal) y presenta el proceso de reconocimiento de una lengua originaria: material, reconocimiento, documentación y respeto.

La página describe las medidas para preservar las lenguas indígenas en México y presenta a los pueblos afrodescendientes como parte fundamental de la diversidad étnica y cultural del país.

La página explica el origen del término «afrodescendiente», su institucionalización en 2001 en Durban, y describe la historia, población y aportaciones culturales de los pueblos afrodescendientes en Brasil, Colombia y Perú.

La página describe a los garífunas y a los black seminoles (mascogos de El Nacimiento, Coahuila) como ejemplos de comunidades afrodescendientes en América Latina, sus expresiones culturales y los factores de inclusión y discriminación que enfrentan.

Página que presenta la importancia de los pueblos afrodescendientes en América Latina y define la literatura indígena contemporánea, enumerando cinco características de los textos literarios de origen indígena.

La página presenta la literatura indígena y la afrodescendiente en América Latina, con autores, obras representativas y aportaciones culturales de cada expresión literaria.

La página explica por qué las manifestaciones culturales indígenas y afrodescendientes tienen relevancia sociocultural: preservan la historia, promueven la diversidad, son formas de resistencia y fomentan la interculturalidad, además de definir la apreciación del arte.

La página explica por qué las manifestaciones culturales indígenas y afrodescendientes son vitales para preservar la diversidad, reivindicar derechos y resistir la opresión en América Latina, con ejemplos de música, danza y artesanía.

Página de apertura que introduce el tema del canto, la voz y la sabiduría en la tradición indígena, describiendo cómo los discursos en lenguas originarias cumplen propósitos personales y comunitarios como cantar, celebrar, aconsejar, convencer o establecer acuerdos.

Presenta la tradición oral indígena como origen de la 'antigua palabra' y explica cómo la poesía náhuatl fue recopilada por frailes como Sahagún, clasificándose en canto florido, de angustia y a los dioses.

Presenta dos cantos en náhuatl con su traducción al español y análisis de recursos poéticos (metáfora, repetición) y de la cosmovisión nahua: la vida acompañada de la muerte y la presencia de Ometéotl.

La página explica el huehuetlatolli náhuatl, 'discurso de los viejos', con un fragmento del Códice Florentino del siglo XVI dirigido de un padre a su hija, y muestra la continuidad de esta tradición de consejos en el pueblo Ch'ol de Chiapas.

Presenta discursos de buen vivir en lengua maya tsotsil traducidos al español y su vinculación con los textos argumentativos y la asamblea comunitaria en pueblos indígenas y afromexicanos.

La página explica cómo funcionaban y funcionan las asambleas comunitarias en comunidades indígenas y afrodescendientes, destacando el papel del lenguaje y la escritura de acuerdos.

La página describe la asamblea comunitaria como espacio público de decisión colectiva y muestra las fórmulas de respeto en tseltal que enmarcan la participación en las reuniones de los pueblos originarios de Chiapas.

Describe cómo se organiza socialmente la comunidad en pueblos originarios de Chiapas: cargos comunitarios por voto, asambleas, rotación anual y jubilación de autoridades comunales.

La página describe los roles y jerarquías de las autoridades indígenas (vocales, patronatos, ancianos), la autonomía comunitaria, la vitalidad de la tradición oral tras la Conquista y el papel de las asambleas en la organización comunitaria.

Página que presenta la diversidad de grupos sociales y culturales de México y argumenta la necesidad de políticas públicas que garanticen derechos e inclusión a sectores vulnerables, como base para construir una sociedad incluyente mediante la expresión de ideas.

Página sobre cómo realizar entrevistas en comunidades indígenas: conocer su cultura y lengua, pedir consentimiento y consultar a los ancianos, ilustrado con prácticas de cuidado comunitario en el nacimiento (parto, temascal, cuarentena).

La página explica cómo las comunidades indígenas se rigen por usos y costumbres, la desconfianza frente al extractivismo epistémico y cómo, al respetar su cultura, comparten sus saberes sobre agua, fuego, tierra y aire.

La página explica el carácter intuitivo del conocimiento indígena, la exigencia de respeto hacia la cosmovisión de las comunidades, el principio de sociedad inclusiva y la necesidad de investigaciones interculturales respetuosas.

La página aborda cómo investigar con respeto a comunidades indígenas y analiza los distintos caminos del contacto cultural (conflicto, convivencia pacífica, invasión/colonización) que han transformado las identidades plurales en las sociedades contemporáneas.

La página explica cómo el contacto entre pueblos, la tecnología y la migración transforman culturas e identidades, generando formas contemporáneas de identidad, incluyendo la de adolescentes indígenas en las ciudades.

La página explica cómo identidades, culturas y lenguas cambian por contacto entre pueblos y por la migración, y presenta el concepto de inclusión como acción del Estado y la sociedad para reducir desigualdades.

La página explica el concepto actual de inclusión educativa en México, su origen en políticas de la Unesco y el papel de instituciones como la DGEIIB para atender a poblaciones indígenas, afromexicanas y migrantes.

La página describe las funciones del INPI, el Inali y dos organismos de traductores e intérpretes indígenas, así como el papel de la SEP, el INPI y el Inali en garantizar una educación pertinente y diversa.

Presenta cómo las manifestaciones artísticas (música urbana en lenguas indígenas, textiles, alfarería y artes visuales) construyen identidad y sociedades incluyentes.

La página reflexiona sobre el papel del arte y la cultura en la construcción de una sociedad inclusiva y democrática, destacando la importancia de visibilizar a grupos históricamente excluidos mediante la expresión artística y la entrevista respetuosa.

Página introductoria que explica cómo la identidad de los pueblos originarios se ancla en su lengua, cultura, tradiciones, festividades y mitos, entendida como un ejercicio continuo de identificación y diferenciación.

La página explica cómo la vida cotidiana y los rasgos culturales (idioma, ropa, comida, herramientas) configuran la identidad de una comunidad, según los tres planos de Gustavo Esteva: mítico, estructural y morfológico, usando el bordado indígena como ejemplo.

La página explica cómo los bordados y la vestimenta de los pueblos indígenas funcionan como un sistema de símbolos y significados (un lenguaje no verbal) asociado a su identidad, e introduce el tema de las formas de saludo y cortesía en la comunicación cotidiana.

La página presenta una tabla de frases de cortesía en náhuatl con su traducción al español y explica por qué las frases comunes de cortesía permiten la interacción dentro de una comunidad de hablantes.

La página explica cómo las narraciones en lenguas indígenas reconstruyen la realidad y la identidad de las comunidades, usando como ejemplo una narración o'dam (tepehuana del sur) sobre el alacrán como ser superior y alguacil de Nuestra Madre la Purísima.

La página explica los elementos de una narración (protagonistas, acciones, escenarios, objetos, conflicto, desenlace) y presenta el concepto de texto biográfico y la remembranza de los ancestros en los pueblos indígenas de México.

La página narra la historia de Nachito-Miquitzi, un personaje extraordinario de una comunidad indígena, y reflexiona sobre cómo los relatos biográficos, las rutinas y los textiles dan continuidad a las tradiciones.

Portadilla que introduce el tema de prácticas culturales y ceremoniales de los pueblos indígenas de México, explicando el valor de sus saberes tradicionales para la medicina, la agricultura y la memoria histórica.

Página teórica sobre la naturaleza y diversidad de las prácticas culturales indígenas: la cosmovisión del mundo en transformación constante y el papel de ceremonias, rituales, ofrendas y plegarias como herramientas para intervenir la realidad, con una cita de Raimon Panikkar.

La página explica cómo las ceremonias, rituales, plegarias y ofrendas de los pueblos indígenas funcionan como medio de comunicación con otras formas de vida, regulan la vida comunitaria y resguardan la memoria histórica mediante el lenguaje artístico y la tradición oral.

La página explica cómo las prácticas culturales indígenas construyen identidad e integración comunitaria, y presenta el sincretismo como respuesta de adaptación a los cambios históricos.

Explica el sincretismo cultural surgido tras la llegada de los europeos a América, con el ejemplo de la Virgen de Guadalupe, e introduce la relevancia de celebraciones indígenas como la cacería del venado de los wixaritari.

La página explica rituales de las culturas originarias de México: el autosacrificio de los ñahnu (otomíes) y las ceremonias de iniciación de los o'dam (tepehuas), destacando el papel del sacrificio como principio compartido de creación y transformación comunitaria.

Página de apertura sobre los rasgos identitarios de los pueblos indígenas de México y la importancia del diálogo intercultural basado en la comunicación asertiva y el respeto.

La página expone los rasgos identitarios de los pueblos indígenas de México y el mundo: su resistencia frente a la colonización, su vínculo estrecho con el territorio, su organización comunitaria orientada al bienestar colectivo y su cosmovisión.

La página describe cinco rasgos de la identidad cultural de los pueblos indígenas: organización comunitaria, lengua materna, territorio, vestimenta y creencias, con ejemplos de cada uno.

La página introduce el apartado de la interculturalidad en la convivencia social, explicando el desplazamiento histórico de las lenguas indígenas en México desde la Conquista, sus causas (colonialismo, racismo y concepciones eurocéntricas) y la necesidad de promover una convivencia equitativa e inclusiva.

La página explica las ventajas cognitivas del bilingüismo en comunidades indígenas de México y define el etnocentrismo como actitud de sobrevaloración de una cultura que justifica la discriminación hacia otras, incluyendo la herencia indígena.

La página expone cómo la interculturalidad y el reconocimiento legal de la multiculturalidad en México buscan superar el racismo, y analiza el caso de Chiapas con sus retos de bilingüismo asimétrico.

La página explica cinco condiciones para favorecer la convivencia intercultural (horizontalidad, respeto, equidad, valoración de la diversidad e inclusión) y su relación con la participación democrática y la comunicación asertiva.

La página aborda la comunicación asertiva y la interculturalidad en México, destacando condiciones como horizontalidad, respeto, equidad e inclusión para una convivencia equitativa con los pueblos indígenas.

Portada del capítulo 'Acciones comunes para la solución de problemas comunitarios' del libro Lenguajes (Colección Sk'asolil, Telesecundaria 2°), que presenta la argumentación como estrategia para resolver problemas comunitarios mediante el lenguaje.

Artículo sobre la convivencia comunitaria, los conflictos que surgen en ella y el concepto de suburbios en países de habla inglesa, vinculado con la comunicación asertiva.

La página presenta un glosario de palabras de slang en inglés con su significado en español y un texto sobre los factores que determinan la convivencia comunitaria, tanto positivos como problemáticos, y cómo resolver dichos problemas.

La página explica la importancia de los textos argumentativos en la vida académica y profesional, y presenta un cuadro bilingüe (inglés-español) con cuatro pasos para argumentar eficazmente: analizar el tema, sumar elementos, tomar postura y defender con argumentos.

Explica qué es la argumentación (premisas que conducen a una conclusión) y presenta los tipos de argumento: inductivo, deductivo y abductivo, con definiciones y ejemplos.

La página describe los tipos de argumentos (autoridad, probabilístico, irrefutable y de moralidad) con ejemplos, y presenta la utilidad de la argumentación y su estructura en textos argumentativos en inglés.

La página explica cómo estructurar un texto argumentativo en tres partes: introducción, cuerpo y conclusión, detallando la función de cada una y cómo encadenar los párrafos para defender una tesis con precisión, brevedad y efectividad.

Página de apertura que presenta los sistemas alternativos y aumentativos de comunicación en el arte por y para personas con discapacidad, explicando cómo los cánones de belleza generan exclusión y proponiendo la diversidad como alternativa.

La página explica qué son los cánones de belleza, cómo varían entre culturas y evolucionan en el tiempo, y por qué su imposición se considera violencia estética que discrimina la diversidad de cuerpos.

La página describe dos tipos de violencia estética: la gordofobia, que discrimina a los cuerpos no delgados, y el sexismo, que relega a la mujer y refuerza estereotipos de género, con ejemplos de Laurel y Hardy y Marilyn Monroe.

La página analiza cómo el racismo y el edadismo discriminan cuerpos que se alejan del canon eurocéntrico y juvenil de belleza, usando la lámina de Karl Ernst von Baer (1862) y la pintura La pareja mal emparejada (1566) de Jan Matsys como ejemplos.

La página explica el capacitismo como discriminación hacia personas con discapacidad, usando a Quasimodo de Nuestra Señora de París como ejemplo, y describe los daños de los cánones occidentales de belleza (violencia estética) sobre la autoestima y la salud.

Página de teoría sobre conciencia corporal saludable: cómo percibimos nuestro cuerpo, la autoimagen en la adolescencia y la importancia de la aceptación de sí mismo para el bienestar físico, mental y social.

La página aborda la aceptación de la diversidad corporal y la pluralidad de capacidades, voces y visiones en la sociedad, usando a Beethoven como ejemplo de discapacidad y creación.

La página explica cómo el arte, mediante iniciativas como el concurso argentino Sin Barreras, sirve para desafiar la discriminación y visibilizar los derechos de las personas con discapacidad.

Página de apertura que introduce el tema de la entrevista como herramienta para conocer el sentir y pensar cotidiano de las personas y la localidad, contextualizando el papel de las emociones en las relaciones sociales.

La página explica la entrevista como técnica de obtención de información, definiéndola según Inzunza (2016) y Sabino (2014) e identificando sus dos roles: entrevistador y entrevistado.

Presenta los 3 momentos de una entrevista formal según Astudillo (2015) y las WH Questions (pronombres interrogativos) usadas en inglés para formular preguntas, con ejemplos traducidos al español.

La página explica el uso de las entrevistas como herramienta de investigación (preguntas detonadoras, selección de entrevistados y registro de respuestas) y reflexiona sobre cómo la interacción social configura los sentimientos, emociones y pensamientos en la vida cotidiana.

La página explica qué son las emociones y los sentimientos según Aristóteles, Torregrosa (2016) y Giraldo (2017), mostrando cómo el entorno, la familia y la vida cotidiana generan manifestaciones positivas y negativas en las personas.

La página explica que los sentimientos negativos (miedo, tristeza, ira, asco) limitan creatividad y resiliencia según Frederickson, que toda emoción es válida y que la entrevista permite observar cómo cada persona expresa sus emociones en la vida cotidiana.

Portadilla que introduce el tema del inglés como lengua global, distinguiendo entre hablantes nativos (379 millones) y no nativos o segunda lengua (más de 1 000 millones) de un total superior a 1 400 millones.

La página explica cómo los países angloparlantes comparten lengua e historia, pero poseen rasgos identitarios propios como la ortografía (-ise/-ize), los acentos (australiano no rótico, neoyorquino) y otras costumbres culturales.

La página explica que, pese a compartir idioma, los países angloparlantes poseen rasgos culturales propios (comida, acento, tradiciones), ilustrado con la historia de la papa, y describe el uso global del inglés como segunda lengua más hablada tras el chino mandarín.

La página explica cómo se enseña y se aprende el inglés en contextos formales (escuelas, con Received Pronunciation) frente a contextos migratorios e informales, y cómo el lenguaje cambia con la globalización.

La página explica qué es una ficha informativa, su estructura (título, subtítulo, contenido, imágenes y fuentes) y los cuatro tipos según la información: de animales y plantas, geográficas, biográficas e históricas.

Presenta la estructura de una ficha informativa bilingüe (título, subtítulo, contenido, fuente) sobre rasgos identitarios de los países de habla inglesa, y explica su utilidad como herramienta de estudio.

Presenta la evolución de la comunicación humana: desde medios primitivos como tambores y señales de humo hasta el surgimiento de idiomas y la diversidad lingüística actual.

Página que define el lenguaje verbal y no verbal y presenta sus cinco elementos (emisor, receptor, mensaje, código y canal) con sus equivalentes en inglés, explicando cómo su conjunción origina la comunicación.

Página que explica la comunicación verbal y no verbal, define el lenguaje y la lengua según la RAE, y describe la diversidad de idiomas en el mundo y los factores que influyen en su uso.

La página explica la importancia del inglés como lengua franca de los negocios, la ciencia y la tecnología, los beneficios de aprenderlo como segunda lengua, y presenta los cuatro tipos de organizadores gráficos: conceptual, jerárquico, cíclico y secuencial.

La página describe tres tipos de organizadores gráficos (jerárquicos, cíclicos y secuenciales) y explica su valor didáctico, además de reflexionar sobre el lenguaje como vehículo de comunicación humana y su utilidad en el aprendizaje de idiomas.

Página de apertura que presenta los textos narrativos y biográficos como herramientas para conocer a otras personas y el pasado, destacando su valor para entender la vida cotidiana y las relaciones humanas.

Página teórica que define el texto biográfico, su etimología griega, sus características y su estructura en introducción, desarrollo y conclusión, representada en un organizador gráfico.

La página explica preguntas guía para redactar biografías y define las narrativas de carácter social e histórico, distinguiendo fuentes primarias y secundarias.

La página define las narrativas de carácter social y muestra cómo la descripción de lugares en inglés (listas 'top ten') permite conocer la cultura anglófona, además de resaltar el valor de la lectura en inglés para la integración cultural y profesional.

Página introductoria del artículo 'Arte, identidad y territorio', que presenta la riqueza cultural de México y propone investigar y rescatar manifestaciones culturales locales mediante diálogos de saberes.

La página explica el concepto de otredad, la identidad como construcción social y las tres dimensiones de la identidad (personal, de desempeño y social) propuestas por Burke y Stets (2009), mediante un organizador gráfico.

La página explica los tipos de identidad (personal, de desempeño y social) y muestra cómo las prácticas artísticas y culturales fortalecen el sentido de pertenencia al territorio y la identidad individual y colectiva.

La página explica el concepto de sentido de pertenencia, sus vínculos con la comunidad y el territorio, y cómo el arte y la crítica cinematográfica de Louis Giannetti permiten reconocer la identidad y lo multicultural.

La página explica cómo el arte refleja la ideología del autor y de su cultura, usando como ejemplo a los muralistas mexicanos posrevolucionarios, y cómo el sentido de pertenencia y el reconocimiento del territorio orientan las prácticas artísticas.

Página que reflexiona sobre el concepto de sanación y el papel de las artes como aliadas en el reconocimiento y la reparación de heridas personales, sociales y colectivas en las sociedades.

Página que explica cómo el sonido y el movimiento se integran en diversas manifestaciones artísticas (música, teatro y danza, instalaciones, artes visuales) dentro del proceso de sanación, fusionando sensopercepción y arte, con una tabla de usos y ejemplos.

La página explica cómo las artes se han usado como tratamiento psicológico alternativo y como terapias de curación integral, desde la antigüedad y las culturas originarias hasta la arte-terapia moderna de Margaret Naumburg y Edith Kramer.

La página explica cómo las culturas mesoamericanas entienden la salud como plenitud en relación con la naturaleza, los rituales de sanación colectivos y el papel del arte en la curación personal y comunitaria.

La página explica cómo el arte permite recuperar el bienestar personal y los territorios de comunidades oprimidas o marginadas, mediante ejemplos como la arte-terapia, el artivismo, el arte público, ambiental y comunitario.

La página explica cómo el arte performance y el arte indígena ayudan a recuperar espacios, sanar heridas sociales y conectar a las personas con la comunidad y la naturaleza.

Portadilla que introduce la idea de que el cuerpo humano es materia prima de manifestaciones artísticas y que todas las culturas poseen capacidad de expresión ligada a su territorio e identidad.

Define las manifestaciones artísticas no reconocidas (arte callejero, grafiti, arte popular de comunidades originarias, arte outsider y arte digital) y explica por qué la perspectiva europea las invisibiliza en la historia oficial del arte.

La página describe manifestaciones artísticas alternativas —fanzines, arte sonoro y arte callejero— como herramientas de expresión política y social, y argumenta la necesidad de reconocer lo que la historia oficial ha omitido para reconectarse con las raíces identitarias de los pueblos originarios y afrodescendientes.

La página presenta ejemplos de arte alternativo, contemporáneo y emergente en América Latina que resisten prácticas racistas y defienden la relación armónica con la naturaleza, y reflexiona sobre la importancia de no infravalorar los saberes y lenguas ancestrales.

Explora cómo las artes y la acción artística permiten nombrar eventos y situaciones ocultas, promover la transformación social, la justicia y la dignidad humana, y denunciar conflictos comunitarios.

La página explica cómo las manifestaciones artísticas (visuales y escénicas) enriquecen la comprensión de la historia y los orígenes, sirviendo como herramienta para preservar el patrimonio y la identidad cultural de pueblos originarios y afrodescendientes frente a procesos de dominación.

La página analiza cómo el conocimiento artístico de los antepasados ha quedado opacado y argumenta a favor de incluir las representaciones artísticas comunitarias en la educación y en las prácticas artísticas para enriquecer la historia y el origen.

Presenta el concepto de artivismo como combinación de arte y activismo para crear conciencia y movilizar a las personas en torno a temas sociales, políticos o ambientales.

La página explica el artivismo, un tipo de arte comprometido con el cambio social: sus objetivos, formas de expresión (arte callejero, performance, música, cine) y los temas que aborda.

La página explica el artivismo como expresión transformadora y describe el arte pop: su origen en EE. UU. y Reino Unido, características, representantes (Warhol, Lichtenstein, Johns, Rauschenberg) e influencia contemporánea.

La página explica el arte pop y presenta el arte basura (arte de objetos encontrados) como movimiento artístico del siglo XX que reutiliza materiales desechados como crítica a la sociedad de consumo.

La página explica el arte basura como crítica al sistema de consumo y al desperdicio, y describe el collage como técnica de creación con materiales diversos, popularizada por Braque y Picasso.

Página teórica que define la escultura como arte visual tridimensional, describe sus técnicas (tallado, modelado, fundición y fabricación), materiales, evolución histórica y su función social y simbólica en distintas culturas, además de su acceso con materiales sencilos.

Página que explica el teatro social o popular como expresión artística de denuncia, empoderamiento y participación comunitaria, asociada al artivismo y al Teatro del Oprimido de Augusto Boal.

La página define el paisaje sonoro como uso artístico del sonido, sus técnicas, espacios de exhibición y exponentes, y cierra el artículo concluyendo que el arte promueve la salud, la sensibilización social y la reconciliación con lo ancestral.

La página define al colectivo artístico como un grupo con objetivo común y explica el nomadismo artístico como práctica de crear en distintos espacios para enriquecer la creación.

La página explica los orígenes del rap y la cultura hip hop en Nueva York, sus cuatro elementos fundamentales y su evolución e influencia en América Latina como forma de expresión e identidad.

La página explica cómo el rap en América Latina visibiliza problemáticas sociales y promueve la identidad colectiva, presenta el poema 'Altépetl' (Mi pueblo) y una tabla de representantes del rap mexicano por territorio de origen.

La página explica la estética kitsch y los movimientos artísticos mexicanos de los setenta y ochenta (neomexicanismo y colectivos) que abordaron temas sociales como el feminismo, la diversidad sexual y la epidemia de VIH como formas de resistencia.

La página explica cómo el movimiento feminista y la contracultura inspiraron el arte feminista en México (Maris Bustamante, Mónica Mayer), describe a los Grupos y el neomexicanismo con la estética kitsch, y presenta la reinterpretación contemporánea del muralismo mexicano.

La página explica cómo el arte urbano y el muralismo latinoamericano contemporáneo reinterpretan la tradición muralista, fusionándose con el graffiti y otras corrientes para mantener su crítica social y representar la identidad del continente.

La página explica el papel de la radio comunitaria e indígena en México como medio de difusión cultural, preservación de la identidad y lucha por derechos, además de presentar a la AMARC y ejemplos de emisoras.

La página explica cómo la radio comunitaria y otros medios de expresión (muralismo, rap, arte feminista) dan voz a comunidades marginadas, fomentan la pluralidad de narraciones y son instrumentos de lucha por la igualdad y la justicia social.

Página introductoria del capítulo que explica cómo los ritos, costumbres y el arte influyen en el sentido de pertenencia, la reflexión social y la acción política.

Página que explica cómo las formas rituales y el arte propio garantizan la memoria colectiva de la cosmogonía de una cultura, define el concepto de rito y presenta el concepto de etnia como base de las diversidades culturales.

La página explica los conceptos de cosmogonía y cosmovisión, y cómo su suma configura la diversidad cultural, que debe respetarse e incluirse para impulsar el desarrollo sostenible.

La página explica cómo la creación artística parte de la diversidad cultural y cómo la práctica artística contribuye a construir sujetos políticos capaces de reflexionar, tomar postura y actuar frente a la realidad social.

La página explica cómo los sujetos políticos critican realidades de vulnerabilidad y discriminación (indígenas y afrodescendientes en México) para construir una acción política transformadora basada en la reflexión, el conocimiento y la emocionalidad.

La página explica cómo la resistencia política y el arte funcionan como prácticas creativas de transformación social, y define la cosmogonía como proceso vivo de identidad comunitaria, concluyendo con la unidad entre sujeto político y sujeto artístico.

Portadilla que introduce la reflexión sobre cómo pensar el arte y valorar su estética, destacando la relación entre artista, obra y espectador como eje de la valoración cultural.

La página explica qué son los criterios de evaluación estética, por qué los tradicionales excluyen riquezas culturales y presenta criterios alternativos para apreciar el arte desde la comunidad y la diversidad.

Página teórica sobre la crítica de arte como herramienta mediadora que cuestiona cánones estéticos, y sobre lo clandestino y la contracultura como espacios fuera de lo establecido que resisten la homogeneización cultural.

La página explica el concepto de clandestino en las artes como respuesta a la represión, ejemplificado con la dictadura chilena, y define la contracultura a partir de géneros como el punk y el rap.

La página explica cómo internet y las redes sociales visibilizan la cultura clandestina y los movimientos contraculturales, pero también cómo su popularidad puede llevar a su comercialización y absorción por la cultura dominante.

La página explica cómo el arte y la cultura revelan aspectos ocultos de la sociedad, señalando problemas sociales y sirviendo como instrumento de denuncia, rebeldía y acción.

Página que introduce la investigación en el arte: qué estudia (historia, teoría, técnicas y procesos creativos) y con qué métodos se realiza (archivos, estudios de casos, experimentación).

Explica cómo el arte funciona como vía de investigación, creación y empatía, y presenta tres métodos de investigación artística: práctica de estudio, práctica reflexiva y estudios de casos.

La página describe cinco métodos de investigación artística (archivo, entrevistas, trabajo colaborativo, identidad-territorio y memoria) y abre el tema de la experiencia como método de investigación artística.

Página que analiza la experiencia como fuente de aprendizaje artístico, critica la visión colonial y capitalista del arte y presenta la perspectiva decolonial y comunitaria en los procesos de investigación y creación artística.

La página explica cómo los proyectos de arte generan experiencia comunitaria y presenta la investigación-acción como metodología planteada por Kurt Lewin para transformar problemáticas sociales desde la creación artística y los saberes propios de las comunidades.

La página explica cómo retomar los saberes culturales de poblaciones opacadas por la occidentalización permite generar acciones propositivas en la comunidad, y plantea la investigación-acción y las posturas decoloniales como formas de transformar la creación artística.

Página de introducción del tema 'Escuela y arte' del libro de Lenguajes de Telesecundaria, que plantea la comunidad escolar como un espacio de aprendizaje, libertad, creatividad y conexión emocional a través de la expresión.

Página que explica, a partir de Paulo Freire, cómo el arte en la escuela integra razón y emoción, une disciplinas y favorece un aprendizaje integral del cuerpo, la mente y el espíritu.

Página que argumenta el valor del arte en la escuela como camino hacia la comprensión profunda, citando a Luis Camnitzer y Paulo Freire, y destacando habilidades como creatividad, comunicación y resolución de problemas.

Presenta la visión liberadora de la docencia de Patricia Cardona y el arte fotográfico del francés JR, como ejemplos de experiencias educativas y culturales transformadoras.

La página presenta al artista JR y su proyecto fotográfico como ejemplo de arte que busca incidir socialmente, planteando la polémica sobre si el arte puede cambiar al mundo.

La página explica cómo las actividades artísticas en la comunidad escolar unen a sus integrantes, visibilizan problemáticas y funcionan como voz de denuncia y transformación social, ilustrándolo con el artista JR.

Página de apertura del módulo sobre interculturalidad crítica en la Colección Sk'asolil, que define el enfoque a partir de la identidad, el territorio y el sentido de pertenencia para comprender la diversidad, la inclusión, la ciudadanía y los derechos humanos mediante manifestaciones artísticas.

La página explica el concepto de diálogo de saberes como proceso intercultural de comunicación, sus tres pasos metodológicos y un ejemplo de su aplicación en las artes (Capula, Michoacán).

La página explica la interculturalidad crítica y los lenguajes artísticos desde una perspectiva descolonizadora, destacando el diálogo de saberes y la necesidad de trascender el eurocentrismo según pensadores como Enrique Dussel.

La página explica la descolonización como tarea de cuestionar cánones y relatos únicos, y muestra cómo el arte y el diálogo de saberes fomentan la interculturalidad crítica y la diversidad cultural.

Portadilla que presenta la fiesta comunitaria como un espacio de enseñanza, reconocimiento, recreación y disfrute, donde los lenguajes artísticos ayudan a explorar la memoria colectiva y a fortalecer la cultura de paz y comunidad.

Página conceptual sobre el papel de la música, la danza, el juego y los rituales en las fiestas comunitarias, y los encuentros artísticos que las conforman.

Página que explica el papel del sonido, la danza, el juego y la máscara en las fiestas comunitarias como medios de expresión, identidad cultural y memoria colectiva.

La página explica el origen, materiales y usos de las máscaras en distintas culturas, desde África y Mesoamérica hasta el arte contemporáneo mexicano, y muestra cómo máscaras y juegos de rol fomentan el diálogo y la expresión.

Página que presenta la comida como forma de arte y experiencia multisensorial, y explica cómo la gastronomía tradicional preserva la identidad cultural de las comunidades indígenas de México.

La página explica cómo la fusión de tradiciones culinarias (culturas híbridas) y la cocina de autor enriquecen la gastronomía, usando como ejemplos la cocina mexicana —designada patrimonio inmaterial por la Unesco en 2010— y la cocina afrocubana, y muestra que gastronomía, máscara, juego y fiesta son expresiones creativas que fortalecen la identidad y la comunidad.

Portada de sección de la Colección Sk´asolil que presenta el tema sobre la adaptación de textos literarios, formas de registro originarias y saberes antiguos a otros medios artísticos, destacando el rol de ritos y cosmogonías en la creación de arte propio y la resistencia política a través del arte.

La página explica cómo las artes funcionan como herramientas de expresión y liberación personal y social, y define el concepto de adaptación de obras literarias a otras manifestaciones artísticas como medio de difusión del patrimonio cultural.

La página presenta los aspectos fundamentales de la adaptación literaria (personajes, lenguaje, trama, narrador, atmósfera) y usa a William Shakespeare y su tragedia Hamlet como ejemplo, ilustrado con la pintura de Henry Fuseli de 1789.

La página presenta tres obras de arte que ilustran escenas clave de la tragedia Hamlet de Shakespeare, explicando qué momento de la obra representa cada una y su relación con la trama de venganza.

La página presenta tres pinturas que reinterpretan escenas clave de Hamlet de Shakespeare: Ofelia de Millais, la escena del cráneo de Delacroix y el duelo final de Sánchez-Barbudo Morales.

Explica el proceso para adaptar una obra literaria a otra arte y presenta una tabla con los personajes principales de Hamlet y sus funciones dramáticas en la obra de Shakespeare.

La página presenta una tabla con los personajes secundarios de Hamlet de Shakespeare y describe el escenario de la obra (Palacio de Elsinor), además de la idea de adaptar una obra a un nuevo contexto.

La página describe tres adaptaciones cinematográficas de Hamlet de Shakespeare (1948, 1996 y 2000) y cómo cada director modificó el texto original mediante cambios de época, escenarios, duración y personajes.

Presenta los mecanismos de transformación que emplea María Victoria Sotomayor Sáez para adaptar obras literarias (eliminar episodios, simplificar el lenguaje, reducir la extensión, etc.) y ejemplifica con la adaptación de Hamlet al purépecha en México.

Presenta cómo la obra Hamlet de Shakespeare fue adaptada al purépecha con nombres y roles culturales propios, y reflexiona sobre el valor comunicativo, expresivo y de resistencia de las adaptaciones literarias.

Página de apertura del artículo “To'on”, palabra maya que nombra al “nosotros” como comunidad con un objetivo común. Presenta cómo el arte funciona como herramienta de aprendizaje y acción social colectiva.

La página explica el concepto de artivismo como movimiento artístico-social que combina arte y activismo para denunciar problemáticas de las comunidades latinoamericanas, su origen como neologismo y sus características.

La página explica qué es el artivismo (manifiestos, difusión en calles y redes, crítica e independencia) y presenta colectivos artivistas como La Pocha Nostra, El "artivismo", Lorena Wolffer, Lukas Avendaño, los "artentados" y Puro Veneno con sus causas.

Página sobre cómo el arte, la educación artística y el arte activista (artivismo) fomentan la inclusión, el respeto entre culturas y el cambio social, usando el tatuaje como ejemplo de revaloración cultural.

La página explica cómo la educación artística fomenta la comprensión de los significados culturales, el respeto entre culturas y la formación de una ciudadanía crítica, inclusiva y participativa.

La página explica cómo la educación artística y el artivismo fortalecen la comprensión cultural, la inclusión y la formación de ciudadanía consciente, además del valor del trabajo colaborativo simbolizado por To'on.

Página de créditos bibliográficos que lista en formato APA las fuentes (libros, artículos, películas, sitios web) consultadas para elaborar el libro Lenguajes de la Colección Sk'asolil de Telesecundaria, 2° grado.

Página con la lista de referencias bibliográficas (formato APA) de autores de la L a la W, con libros, artículos y documentos en línea consultados por el libro de Lenguajes de Telesecundaria.

Página de créditos iconográficos que enumera, por número de página, las fotografías, obras de arte y códices usados en el libro, junto con su autoría y licencia de uso (Creative Commons, INAH, Biblioteca del Congreso).

Página de créditos bibliográficos que detalla las imágenes, fotografías, obras de arte, autores y licencias Creative Commons usadas en el libro, además del colofón de impresión de la Colección Sk'asolil.

Encuesta de opinión dirigida a estudiantes de telesecundaria para valorar el libro de texto Colección Sk'asolil. Lenguajes, 2° grado, con preguntas de opción icónica y abiertas sobre uso de bibliotecas y lectura en casa.

Página de portada institucional de la Secretaría de Educación Pública con la Dirección General de Materiales Educativos y un formato para registrar los datos generales del alumno (entidad, escuela, turno, nombre, domicilio y grado).

Contraportada del libro de la Colección Sk´asolil. Lenguajes de Telesecundaria 2° con fotografía de niños durante el Festival de Danza de los Mecos, Hidalgo, datos de ISBN y sellos editoriales de la SEP.