Libro de Lenguajes 3

Portada del libro Lenguajes, tercer grado de Telesecundaria de la Colección Nanahuatzin, de la Secretaría de Educación Pública de México, ciclo escolar 2025-2026.

Página de créditos editoriales del libro Lenguajes, tercer grado de Telesecundaria, que lista las instituciones y personas responsables de su elaboración y edición.

Página de presentación del libro que explica el propósito de la SEP y la Nueva Escuela Mexicana: una escuela esperanzadora y transformadora que cuestiona el modelo tradicional de enseñanza y cita a José Martí, Chevallard y Rancière.

Página introductoria que analiza críticamente el modelo de la escuela moderna reproduccionista y presenta la propuesta de la NEM, que reorganiza los contenidos como narrativas escritas emanadas de la experiencia docente para trascender la lógica mercantil de los libros de texto anteriores.

Texto introductorio de la Colección Nanahuatzin sobre la resemantización de contenidos educativos, la Nueva Escuela Mexicana y la búsqueda de aprendizajes críticos que cuestionen la realidad para transformarla.

Carta preliminar que reflexiona críticamente sobre la educación formal, el papel transformador de la lectura y la relación complementaria entre ciencia y vida como base de la formación del estudiante.

Página introductoria del libro que plantea el conocimiento como bien comunitario, cita a Mijaíl Bakunín sobre la ciencia sin humanidad y presenta el compromiso descolonial de la colección Nanahuatzin con la comunidad educativa.

Página introductoria de la colección Nanahuatzin que presenta su propósito: valorar el lenguaje como territorio de identidad, memoria y cultura de México, explicando el significado náhuatl del nombre y su vínculo con la leyenda del dios solar.

Página de índice del libro Lenguajes (Colección Nanahuatzin, Telesecundaria 3°) que lista los temas y subtemas de las secciones Español y Lengua indígena como lengua materna con sus números de página.

Índice de la segunda parte del libro, que lista los contenidos del bloque 'Lengua Indígena como Segunda Lengua' (festividades, lenguas originarias, música y cosmovisión) y del bloque 'Inglés' (violencia, sociedad inclusiva, poesía y problemas de la comunidad), con sus páginas correspondientes.

Segunda parte del índice del libro, que lista los contenidos de la sección Artes, desde el arte ecológico hasta los créditos bibliográficos e íconográficos, con sus respectivas páginas.

Página introductoria que explica por qué las sociedades necesitan información veraz y cómo el periodismo, mediante géneros como la crónica, preserva la memoria colectiva y los saberes ancestrales de la comunidad.

La página explica la función social del periodismo para informar a la comunidad y preservar la memoria colectiva, diferenciando su origen oral de su forma actual y definiendo sus tres características: información periódica, oportuna y veraz.

La página describe dos características más del texto periodístico (oportuna y veraz) y resume las seis preguntas básicas que toda nota informativa debe responder: qué, quién, cómo, cuándo, dónde y por qué.

La página clasifica los géneros periodísticos en informativo, de opinión e interpretativo, describiendo sus características y ejemplos, y destaca la importancia del equilibrio entre ellos y la ética profesional del periodismo.

La página explica la función social del periodismo y clasifica los textos periodísticos en informativos, de opinión y géneros híbridos, centrándose en el periodismo interpretativo y sus variantes de entrevista.

La página explica qué es la entrevista de perfil y la crónica como géneros del periodismo interpretativo, sus características y la estructura híbrida de la crónica.

La página explica que la crónica es un texto periodístico con estructura clara y orden secuencial: entrada, introducción, cuerpo y conclusión, además de sus características de claridad y lenguaje sencillo.

Página que define la crónica como género periodístico-narrativo, detalla sus seis características formales (relato de suceso real, cronológica, con público, oportuna, híbrida, centrada en el cómo) y ofrece tres sugerencias prácticas para redactarla.

La página recoge consejos finales para redactar una crónica (registrar el tiempo, incluir todas las voces, redactar in situ y pulir en privado, verificar con otras fuentes) y explica el papel del periodismo y sus géneros: informativo, de opinión e interpretativo.

Página de apertura que presenta el diálogo intercultural y la comunicación asertiva como herramientas de entendimiento, y define a la antología como recopilación de tradición oral comunitaria.

Página teórica sobre el diálogo intercultural crítico: define su importancia democrática, cómo generar espacios de comprensión entre personas de distintas culturas y la igualdad de condiciones en los intercambios.

Presenta el circuito del habla de Roman Jakobson y sus seis componentes (emisor, receptor, canal, código, contexto y mensaje) como modelo para promover diálogos interculturales en el aula.

La página explica los escenarios del diálogo intercultural, muestra cómo varían las formas de nombrar en distintas regiones y presenta las pautas recomendadas para dialogar sin prejuicios.

La página explica que el diálogo debe ser horizontal y basado en la referencialidad (ideas compartidas), presentando la comunicación asertiva y el diálogo intercultural como claves para una comunicación eficaz.

La página explica cómo el contexto, la asertividad y la comunicación no verbal inciden en el diálogo intercultural, e introduce el principio de cooperación de Herbert Paul Grice (1975) y sus cuatro máximas conversacionales.

La página explica las cuatro máximas de Grice (cantidad, calidad, modalidad, relación) y su aplicación en el aula, además de los tipos de comunicación (verbal/no verbal) y los registros formal e informal.

La página explica los elementos paralingüísticos de la comunicación y describe cómo elaborar una antología como producto para el diálogo intercultural y la comunicación asertiva, incluyendo pasos, fuentes y referencias bibliográficas.

La página explica la ortotipografía como conjunto de normas tipográficas aplicadas a antologías y textos, y destaca la importancia de respetar la diversidad cultural y usar la comunicación asertiva.

Portada de capítulo que introduce el tema del ensayo en la Telesecundaria, destacando la célebre definición de Alfonso Reyes: el ensayo como 'centauro de los géneros literarios' por su naturaleza híbrida.

Página que define el ensayo como texto prosaico y subjetivo, explica su estructura libre pero no caótica y comienza su clasificación con el ensayo de crítica.

La página describe tres tipos de ensayo (creación, interpretación y académico), sus rasgos particulares (agilidad estructural, informalidad, subjetividad) y la estructura clásica del ensayo: introducción, desarrollo y conclusión.

Página que define el ensayo personal como género híbrido, presenta tres pasos para redactarlo, cuatro reglas del ensayista y lo ejemplifica con el cuento 'El obstáculo' de Amado Nervo.

La página presenta un fragmento de cuento que narra la lucha del protagonista contra un hombre que resulta ser su Destino, ilustrando las emociones al perseguir un anhelo, y ofrece una definición metafórica del ensayo como 'centauro' o 'alebrije' con tema central único.

Explica en qué consiste el ensayo sobre la persona, cómo combinarlo con el ensayo crítico tras la lectura de una obra literaria, y presenta un método de tres pasos para iniciar la escritura de un ensayo literario.

Cuadro que organiza la estructura (introducción, desarrollo, conclusión) de un ensayo literario sobre el cuento «El obstáculo» de Amado Nervo, con el esquema de contenido y las preguntas que guían la redacción.

La página explica la naturaleza del ensayo como paseo libre por el pensamiento, su valor para el autoconocimiento y el pensamiento crítico, y su pertinencia como instrumento ágil y creativo para difundir conocimientos.

Presenta el tema de la erradicación de la violencia, sus formas y contextos, y la importancia de redes de apoyo, derechos y espacios seguros para proteger a las víctimas.

La página explica el papel de instituciones y ONG en México que apoyan a víctimas de violencia y detalla instancias como el Centro de Justicia para las Mujeres y la CEAV, con sus servicios y canales de contacto.

La página describe instituciones mexicanas que atienden casos de violencia (Fevimtra, Línea de la Vida, DIF, Secretaría de las Mujeres) y el marco legal de la LGAMVLV, además de datos de la Endireh 2021.

La página presenta nueve estrategias para detectar, evitar y erradicar la violencia y explica sus formas (verbal, física, sexual, emocional), incluyendo las agresiones digitales como el ciberacoso, sexting y doxing.

Presenta la comunicación como herramienta para erradicar la violencia y describe una ruta de trabajo en nueve etapas para diseñar materiales escritos de difusión (cartel, folleto-tríptico o monografía) desde el aula.

La página explica las características del cartel (póster) como medio de comunicación en superficies amplias y del folleto o tríptico, que contiene más información e imágenes organizadas en varias caras.

La página explica la estructura del folleto (portada, desarrollo, datos concretos y consideraciones finales) y describe la monografía como medio de difusión con título, introducción, desarrollo, conclusiones y bibliografía, orientados a campañas comunitarias contra la violencia.

Presenta el concepto de vida saludable y el marco del vivir bien-buen vivir (VBBV), y plantea promoverlos mediante narrativas con lenguaje audiovisual y guiones literarios.

La página explica el uso crítico de medios audiovisuales en educación y describe la preproducción como fase inicial de un proyecto audiovisual, detallando los roles de guionistas, productor, director y asistentes.

La página describe las funciones del equipo que interviene en la creación de un producto audiovisual, desde el casting y los actores hasta los directores de fotografía, sonido, iluminación, vestuario y maquillaje.

La página explica la etapa de rodaje en producción audiovisual: la convocatoria del equipo, el desglose de guion y el guion técnico, con un ejemplo de tabla de guion técnico de dos escenas.

La página explica la posproducción como el armado final de una obra audiovisual (gerente, editor, sonido, titulador, doblaje) y describe los tres pasos de toda producción: preproducción, rodaje y posproducción.

Página que define las narrativas audiovisuales, su finalidad emocional según García García (2011) y explica la estructura del guion literario con un ejemplo de escena formateada.

La página explica qué es el guion gráfico (storyboard) y describe los distintos tipos de tiempo narrativo (lineal, simultáneo, flashback, flashforward, elipsis, anacronía, repetición y circularidad) que estructuran una historia audiovisual.

La página explica los conceptos de espacio, composición y continuidad de la imagen audiovisual, e introduce los encuadres, en particular los planos como gran plano general (panorámica) y plano general (long shot), con ejemplos fotográficos.

La página describe siete tipos de plano usados en fotografía y cine (entero, americano, medio, medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle), con su encuadre y un ejemplo de cada uno.

La página describe los ángulos de toma (cenital, picado, frontal, contrapicado, nadir) y los principales movimientos de cámara (panorámica, travelling, dolly, zoom) usados en la producción audiovisual.

La página explica los cortes de puntuación (corte, fundido, encadenamiento) y los elementos que enriquecen la narración audiovisual: imágenes, sonidos, iluminación y colores, con sus efectos expresivos.

La página explica el concepto de tonos en el lenguaje audiovisual, cómo las narrativas cinematográficas construyen atmósferas y cómo elegir un medio o canal (video publicitario social, cortos) para socializar ideas en la comunidad.

La página describe el contenido, duración y publicidad de los cortos y shorts audiovisuales, define la publicidad social y cierra el capítulo con una síntesis de las etapas de producción audiovisual.

Página introductoria que explica cómo la comunidad es origen de saberes y presenta la entrevista y la encuesta como herramientas para recopilar información científica sobre temas locales.

Página que define la ciencia, sus vertientes formal y factual, las técnicas de recopilación de información (encuestas y entrevistas) y la importancia de divulgar la ciencia desde el aula para resolver problemas de impacto social en la comunidad.

La página explica la metodología cuantitativa de investigación y describe la encuesta como técnica de recolección de datos, detallando tres pasos para desarrollarla y los tres bloques en que debe organizarse el cuestionario.

La página lista recomendaciones para elaborar buenos cuestionarios (evitar preguntas abiertas, ambiguas y dicotómicas, incluir la opción 'Otro') y describe los pasos finales: codificar respuestas y redactar un informe de resultados claro y breve.

La página explica cómo integrar datos de fuentes con cita y parafraseo, presentar y analizar gráficas de una encuesta, y redactar conclusiones objetivas e impersonales en un trabajo de investigación.

Explica los tres tipos de entrevista (estructurada, semiestructurada y no estructurada) y detalla los pasos para realizarla, incluyendo la estructura general del cuestionario con seis componentes.

La página describe los pasos finales de una entrevista como técnica de investigación: su realización en condiciones cordiales, la transcripción inmediata, el análisis con categorías y la presentación en forma de artículo, además de comparar narración con citación y con paráfrasis.

La página explica qué es la difusión, la divulgación y el fomento de la ciencia, así como las acciones y actitudes que debe tener quien divulga ciencia para beneficio de la comunidad.

La página expone cómo las comunidades pueden acceder al conocimiento científico mediante diversos soportes de divulgación y ofrece sugerencias concretas para redactar artículos de divulgación científica verificables y claros.

Describe los elementos que conforman una revista: portada, eslogan, imágenes, llamadas, fecha, número, logotipo, presentación, contenido, directorio y página de crédito.

La página presenta los elementos que conforman una revista (secciones, folios, características del artículo, introducción, desarrollo, conclusiones y referencias) mediante un esquema de portada, y reflexiona sobre la escritura científica para la divulgación como actividad significativa que vincula a los estudiantes con su comunidad.

Página que explica cómo en toda comunidad existen saberes de índole científica nacidos de la observación, y cómo la comunidad escolar, asesorada por expertos, puede divulgarlos para resolver problemas locales.

La página muestra cómo detectar temas recurrentes de la vida cotidiana donde la ciencia puede aportar respuestas en la comunidad, y destaca la importancia de divulgar la ciencia mediante encuestas, entrevistas y medios de difusión.

Página introductoria que presenta la diversidad lingüística y cultural promovida por las TIC, y plantea la importancia del texto argumentativo y ensayístico para reflexionar sobre los beneficios y riesgos del intercambio intercultural.

Página teórica sobre los textos argumentativos: explica que la argumentación surge en la vida cotidiana y el diálogo oral, y que escribir un texto argumentativo exige planificación y conciencia de sus características.

La página define el texto argumentativo según Flora Perelman, describe su estructura en introducción, desarrollo y conclusión, y explica las estrategias discursivas de razón y sensibilidad para persuadir al lector.

La página explica la función del texto argumentativo y presenta el concepto de diversidad lingüística desde una perspectiva intercultural, con datos del Inali sobre lenguas en el mundo y en México.

La página expone que México es un país multilingüe con más de sesenta lenguas y 364 variantes, critica el discurso nacionalista homogeneizador y presenta al lenguaje como dispositivo básico del pensamiento y de la identidad personal y colectiva.

La página explica desde el psicoanálisis que el lenguaje construye la realidad y la identidad, y analiza cómo la interculturalidad y el plurilingüismo en internet y las redes sociales transforman los modos de hablar de los jóvenes.

La página explica cómo la globalización amenaza la diversidad de las lenguas originarias y presenta el enfoque intercultural como medida educativa para valorar el pluralismo cultural y desestigmatizar a los pueblos no hegemónicos en las aulas.

La página explica por qué la argumentación y el texto ensayístico sirven para valorar la diversidad lingüística y cultural, refutar prejuicios y promover el respeto entre pueblos y culturas en México.

La página explica la estructura del texto ensayístico (introducción, desarrollo y conclusión), sus variantes según la ubicación de la tesis, y presenta tres tipos de argumentos de Anthony Weston: de autoridad, de ejemplo y por analogía.

La página explica el argumento acerca de las causas, las falacias argumentativas y las ventajas del texto argumentativo (ensayo) en la didáctica de la lengua y en la formación de identidad.

La página introduce la dimensión simbólico-cosmogónica de la milpa, contrastando la visión contemporánea de la tierra como recurso explotable con la visión de los pueblos originarios de México, que entienden la milpa como parte de un orden espacial, temporal, cosmológico y espiritual donde las plantas son seres vivos que merecen respeto, agradecimiento y reciprocidad.

La página explica el origen del maíz a partir del teocintle, su domesticación hace 9000 años en Mesoamérica y el papel de la milpa como base de la organización social, económica y cosmovisión de los pueblos originarios de México.

Página que explica la importancia del maíz y la milpa en la alimentación, tecnología (nixtamalización), organización social y cosmovisión de los pueblos mesoamericanos y originarios de México.

La página explica la cosmovisión de los pueblos originarios frente a la visión industrial de la naturaleza y presenta la dimensión cosmogónica de la milpa, con los dioses nahuas del maíz como Centéotl.

La página presenta narraciones cosmogónicas mesoamericanas (Popol Vuh y Leyenda de los soles) y describe a las diosas del maíz Chicomecóatl y Xilonen, con sus significados y rituales asociados.

La página presenta relatos mitológicos mexica y tojolabal sobre el origen del maíz y sus colores, mostrando cómo estas narraciones expresan la cosmovisión y los valores de los pueblos originarios respecto a la naturaleza.

Explica el significado simbólico de la milpa para los pueblos originarios, su organización espacial ligada al espacio sagrado y la representación del mundo en el altar circular de los mayas tseltales de Chiapas.

La página describe la cosmovisión maya de tres niveles (cielo, tierra e inframundo) representados en el altar, los significados de los colores asociados a los puntos cardinales, y la vinculación del trabajo en la milpa con el ciclo agrícola y las festividades mexicas.

Tabla que relaciona los meses del calendario actual con los del calendario náhuatl, el avance del ciclo agrícola del maíz y las celebraciones religiosas mexicas asociadas.

La página explica cómo los pueblos originarios de México entienden el maíz y la milpa como seres vivos con identidad propia (tonalli, ch'ulel), integrados en ceremonias agrícolas y en cosmovisiones compartidas sobre el espacio, el tiempo y las entidades no visibles.

Página de introducción que explica por qué el territorio es un concepto central en la cosmovisión, identidad y discursos (orales y escritos) de los pueblos indígenas, abordando sus dimensiones material y espiritual.

Presenta la cosmovisión de los pueblos originarios y la importancia de los relatos fundacionales sobre lugares sagrados, con un fragmento bilingüe (chatino-español) del relato 'Jikua Tijiuú / La ciénega El pantano'.

La página analiza una narración sobre don Gregario y el origen del santuario, destacando los elementos comunes de los relatos de lugares sagrados de los pueblos originarios: naturaleza, seres espirituales, divinidades mayores y pactos de reciprocidad.

La página explica cómo los relatos y cantos en lenguas originarias de México expresan la concepción del espacio sagrado: un centro ceremonial con cuatro puntos cardinales y tres niveles verticales (cielo, tierra, inframundo), así como la idea de sostenibilidad como pacto de respeto mutuo con la naturaleza.

Página con el poema náhuatl 'In xochitl, in cuicatl' (Las flores y los cantos) de Ayocuan Cuetzpaltzin, presentado en dos columnas: náhuatl y su traducción al español, acompañado de la imagen de un pájaro quetzal.

Presenta el poema mixteco 'Tu'un' de Celerina Sánchez, que vincula la palabra con el territorio, e introduce los discursos de petición y agradecimiento a las deidades de los pueblos originarios, como el del pueblo CH'ol y el caracol de agua dulce.

La página explica el significado espiritual del caracol para la comisión maya-ch'ol y presenta un fragmento bilingüe de la petición de permiso que los padres y abuelos hacen a la madre naturaleza antes de recoger caracoles.

La página analiza un discurso maya de petición al caracol, en náhuatl/maya y español, para mostrar la relación de respeto, igualdad y reciprocidad entre los seres humanos y la naturaleza.

La página analiza cómo los migrantes zoques mantienen viva su identidad y lengua a través de la familia, las visitas a su comunidad de origen y el cultivo de huertos con plantas tradicionales.

Página sobre la lengua zoque de los migrantes en México, sus prácticas alimentarias y el poema 'Metza' de la poeta zoque Mikeas Sánchez, que invoca deidades femeninas para proteger a las niñas víctimas de violencia.

La página explica cómo el territorio es un referente central de la identidad de los pueblos indígenas, presente en su cosmovisión, memoria, tradición oral y discursos ceremoniales de reciprocidad con lo sagrado.

La página presenta el tequio como tradición ancestral de los pueblos originarios: trabajo comunitario para resolver problemas comunes, que crea lazos sociales y transmite el conocimiento de generación en generación.

Página que explica el origen prehispánico del tequio o trabajo comunitario, su etimología náhuatl, su carácter obligatorio y su función como generador de cohesión, identidad y sentido de pertenencia en las comunidades indígenas de México.

La página explica el tequio como tradición indígena mexicana de ayuda mutua, sin interés económico, que refuerza la solidaridad, la identidad comunitaria y la autonomía de los pueblos.

Página que explica el valor cultural y social del tequio y el trabajo comunitario en los pueblos indígenas, vinculándolos con la relación armónica con la naturaleza y el sentido de pertenencia.

La página explica el tequio como institución social y cultural de los pueblos indígenas, caracterizada por un manejo no jerárquico y horizontal del trabajo, que refuerza la cooperación, la convivencia y la transmisión de saberes.

La página explica qué es el tequio (trabajo comunitario) en los pueblos indígenas de México y sus aportaciones: construcción de caminos, captación de agua en axiuen, evitación de la explotación y aprendizaje de valores como solidaridad y respeto.

La página explica el tequio como trabajo comunitario no remunerado donde participan niños, jóvenes y adultos, y cómo el consejo de ancianos acuerda y transmite estas prácticas a las nuevas generaciones.

La página explica el significado del tequio en la cosmovisión nahua y zapoteca, destacando el trabajo colectivo como práctica cultural que beneficia a la comunidad y se opone a la explotación moderna.

Página de apertura que introduce el estudio de las festividades tradicionales y los ritos, explicando su carácter festivo o ceremonial y su relación con la agricultura, los ciclos anuales y la comunidad, anunciando que el apartado abordará ritos centrados en los ancestros.

Página introductoria sobre cómo las comunidades honran a sus ancestros mediante festividades y prácticas ceremoniales vinculadas a su cosmovisión, diferenciando al ancestro comunitario del familiar y presentando los relatos de origen de las comunidades huicholas.

La página explica la transmisión oral de tradiciones y presenta la narración wixárika 'El primer amanecer' en versión original y en español.

La página explica cómo diversas comunidades de México conciben a los ancestros y celebran el 1 y 2 de noviembre, con el ejemplo del hanal pixán en Pomuch, Campeche.

La página describe la tradición de exhumar y limpiar los restos mortales de los familiares en la comunidad de Pomuch, y reflexiona sobre la importancia de conservar la lengua maya, que encierra una cosmovisión.

La página explica cómo la diversidad cultural se manifiesta en las formas de recordar a los ancestros, distinguiendo entre ancestros comunitarios y familiares, y contrasta la ceremonia del 1 y 2 de noviembre con el ritual wixaritari mikíkwewixa.

Página de la colección Nanahuatzin que presenta una fotografía de una comunidad indígena en procesión y reflexiona sobre cómo cada pueblo afronta la muerte y recuerda sus orígenes mediante sus propios símbolos.

Portadilla que introduce la importancia de las lenguas originarias: la lengua como producto cultural que permite construir civilizaciones y como vehículo para conservar creencias, valores y sentido de pertenencia de los pueblos.

La página explica la importancia de las lenguas originarias para la cultura, la transmisión de saberes ancestrales y la cosmovisión indígena, ilustrándolo con el ritual nahua de pedimento de lluvia en Copalcotitla, Puebla.

La página explica la importancia de preservar las lenguas originarias de México y analiza las principales causas históricas y sociales de su pérdida y extinción, como la imposición del español tras el independentismo y la discriminación a los hablantes nativos.

La página aborda la pérdida de lenguas indígenas en México (de más de 500 a 68) y propone talleres y trabajo colectivo escolar para su conservación y respeto cultural.

La página describe cómo organizar talleres sobre lenguas indígenas y argumenta la importancia de preservar las lenguas originarias como símbolos de identidad y diversidad cultural.

Página de introducción que presenta un texto sobre las lenguas originarias de México como portadoras de identidad étnica, cultura y sentido de pertenencia de sus hablantes.

Explica la relación entre las lenguas indígenas y el español en México: desventaja social de los hablantes indígenas, préstamos lingüísticos e interferencia lingüística, e incluye una tabla con las 9 lenguas más habladas en Chiapas.

La página presenta la continuación de la tabla de lenguas habladas en Chiapas (mocho, teko y zoque) y analiza por qué las lenguas indígenas pierden hablantes, con énfasis en el abandono progresivo por parte de los jóvenes.

La página explica cómo se construye la identidad colectiva y el sentido de pertenencia en los pueblos indígenas, el papel de la lengua, las condiciones sociopolíticas y económicas, y la propuesta de Fredrik Barth sobre las fronteras identitarias.

La página explica el concepto de sentido de pertenencia y su relación con la identidad, destacando que las identidades étnicas contemporáneas también son productos de mercado según Comaroff y Comaroff.

Analiza cómo la escuela y el contacto con el español han provocado el abandono de las lenguas indígenas entre los jóvenes, y plantea acciones para revitalizarlas y fortalecer el sentido de pertenencia comunitario.

La página analiza por qué disminuye la transmisión de las lenguas originarias (nivel de español, educación, contacto laboral) y enumera acciones para revitalizarlas desde las comunidades.

La página reflexiona sobre la importancia de revitalizar las lenguas originarias en peligro de desaparecer para fortalecer la identidad étnica y el sentido de pertenencia de los pueblos.

Página introductoria sobre la pluriculturalidad de México y el origen de las lenguas originarias (lenguas madre) del pasado prehispánico, transformadas por la Conquista y el colonialismo.

Explica cómo las lenguas indígenas de México evolucionan con el tiempo, el concepto de lengua muerta, las variantes regionales (dialectos) y cómo los lingüistas agrupan las lenguas en familias por su parentesco.

Tabla que clasifica las lenguas indígenas de México en familias, grupos y lenguas particulares, como Hokana, Chinanteca, Otopame, Oaxaqueña, Huave y Tlapaneca.

Tabla que clasifica las lenguas indígenas de México por familia, grupo y lengua, adaptada del catálogo del INALI (2019). Muestra 8 familias lingüísticas y sus agrupaciones.

La página explica el parentesco entre lenguas (madre, hija, nieta) y presenta una tabla de clasificación de las lenguas por su grado de parentesco (familia, subfamilia, grupo, subgrupo, lengua), además del impacto de la conquista y la viruela en la desaparición de lenguas indígenas en México.

La página explica cómo la diversidad geográfica y poblacional genera variantes regionales (dialectos) de las lenguas originarias en México, y cómo con el tiempo los dialectos pueden convertirse en nuevas lenguas en un ciclo indefinido de muerte y generación.

La página presenta datos del Inegi sobre la población hablante de lenguas indígenas en Chiapas, con un gráfico de porcentajes por lengua, y explica el concepto de geolectos con las variantes dialectales del tseltal descritas por Gilles Polian.

La página muestra ejemplos de variedad dialectal del tseltal en distintas localidades de Chiapas y explica cómo las variantes regionales o dialectos surgen por procesos históricos y adaptación de las comunidades hablantes.

La página explica cómo la imposición histórica del español en México transformó gradualmente las lenguas originarias mediante incorporación léxica y estructural, y describe la evolución de la política lingüística oficial desde la Colonia hasta el periodo postrevolucionario.

La página describe tres fenómenos de la historia de las lenguas indígenas desde la Conquista (pérdida de idiomas, reducción de hablantes y convivencia con el español) y explica el concepto de interferencia lingüística como consecuencia del bilingüismo sustractivo.

La página explica cómo la coexistencia del español con las lenguas indígenas genera interferencias lingüísticas, dialectos y transformaciones históricas, poniendo en riesgo su diversidad y mostrando su revitalización actual.

Página de apertura de un artículo sobre prácticas musicales contemporáneas en lenguas indígenas: la música como expresión artística y manifestación cultural de los pueblos originarios.

La página explica qué es la pirekua, forma de canto y poesía del pueblo p'urhépecha de Michoacán: su origen, etimología, temas líricos y su papel en la identidad cultural.

La página describe la pirekua, música purhépecha con dos ritmos (uanoptsikua 3/8 y nhuarakua 6/8), sus intérpretes (pireris), instrumentos de acompañamiento y su importancia social en fiestas y reuniones comunitarias.

La página describe las pirekuas, canciones del pueblo p'urhépecha, y su controversia actual, además de introducir la maya pax, música ceremonial maya de Quintana Roo surgida tras la guerra de castas.

La página narra la historia de la comunidad maya de Chan Santa Cruz y el origen de la maya pax, música de culto nacida de la guerra de Castas y de los conocimientos del soldado Agustín Sosa, así como sus distintos ritmos según la ceremonia.

La página describe la tradición musical del pueblo maya tras la guerra de castas y presenta las bandas de viento de las comunidades oaxaqueñas, destacando el Cecam como centro de formación musical.

La página describe las bandas de música tradicional de Oaxaca: la banda femenil Ka'Ux y la Banda Filarmónica Santa María Tlahuitoltepec, la Banda de Música del Estado, el jarabe mixteco y el papel de estas agrupaciones en las festividades comunitarias.

Analiza cómo jóvenes de origen indígena incorporan el rock y otros ritmos urbanos a sus expresiones musicales, revitalizando lenguas originarias y cosmovisiones, con ejemplos de grupos de México, Guatemala y Ecuador.

La página describe cómo el rock y el rap se han convertido en manifestaciones musicales con las que los jóvenes indígenas reivindican sus lenguas, identidades y demandas sociales, incluyendo una tabla de agrupaciones y sus lenguas.

Página 150 del libro Lenguajes (Telesecundaria): explica cómo el rap y el rock en lenguas originarias permiten a los pueblos indígenas reconstruir su identidad, promover sus lenguas y comprender su organización social y memoria histórica.

Página introductoria sobre la importancia de las lenguas indígenas de América Latina, su peligro de desaparecer y el valor de aprenderlas como segunda lengua para recuperar textos históricos y prácticas culturales.

Página teórica sobre la importancia de escribir y preservar textos en lenguas indígenas de México, su relación con la identidad cultural, la oralidad y el aprendizaje de una segunda lengua.

La página explica la riqueza lingüística de México (68 pueblos indígenas, 364 variantes), la importancia de enseñar lenguas indígenas y presenta las prácticas culturales como las del pueblo ralámuli que corre ultramaratones con vestimenta tradicional.

La página describe el rarajipuami, carrera de bola ancestral de los ralámulis (tarahumara) de Chihuahua, sus participantes, materiales, apuestas, reconocimiento de la UNESCO y su significado cosmológico.

Presenta los tres modelos efectivos de enseñanza bilingüe y de las lenguas (inmersión, reflexivo e integrador) propuestos por Dolz, Gagnon y Mosquera (2009), además de reflexiona sobre el valor de las prácticas culturales indígenas más allá del folclor.

La página expone estrategias para enseñar en contextos comunitarios: entrevistar a adultos, elaborar mapas de diversidad cultural y lingüística, y abrir los espacios de aprendizaje a la expresión oral en lengua materna; además, destaca cómo la enseñanza de una segunda lengua fortalece la identidad y la revitalización de las lenguas indígenas en América Latina.

Portadilla que introduce el tema sobre la valorización de las manifestaciones culturales como camino hacia una sociedad pluralista e incluyente, explicando que los seres humanos se reconocen como sujetos sociales inmersos en una cultura determinada.

La página introduce el concepto de cosmovisión de los pueblos originarios, define sus dos vertientes (arraigar tradiciones y promover cambios) y presenta la definición de Alfredo López Austin sobre la cosmovisión como hecho histórico de producción de procesos mentales.

La página presenta citas de López Austin (2012) sobre cómo la tradición mesoamericana explica el origen de las criaturas y del universo mediante mitos, acompañados de un códice que muestra el camino de los aztecas hacia Tenochtitlán.

La página presenta un fragmento de Jaime García Leyva sobre la tradición oral de los na savi (mixtecos) y muestra cómo la lengua materna y la cosmovisión definen la identidad cultural de una comunidad indígena.

La página explica cómo las danzas rituales de los pueblos indígenas de México, como la danza del tigre de Puxcatán (Tabasco), expresan la identidad, la cosmovisión y la historia colectiva de las comunidades, transmitidas de generación en generación desde la época prehispánica.

Página teórica sobre cómo construir sociedades incluyentes que valoricen las expresiones culturales y artísticas de las comunidades originarias, respetando la identidad y el diálogo intercultural.

Página que expone la importancia de reconocer los derechos de los pueblos indígenas, valorar la diversidad cultural y fomentar la interculturalidad a través de la educación, la participación social y espacios inclusivos en México.

La página explica por qué es fundamental reconocer y valorar la diversidad cultural de las comunidades originarias de México para construir una sociedad pluralista, e intercultural, donde la educación escolar funcione como vía de diálogo, inclusión y respeto a los derechos humanos.

Página de apertura del tema 'Identificar la violencia en el entorno para evitarla' del libro de Lenguajes de Telesecundaria. Presenta la idea de que cualquier tipo de violencia que afecte la integridad debe atenderse, y señala que el primer paso para prevenirla es detectar su origen y usar la comunicación asertiva.

La página aborda la erradicación de la violencia desde una postura crítica, contextualiza la fragmentación social en México y presenta la biografía bilingüe de Mahatma Gandhi como referente de la no violencia.

Presenta una biografía bilingüe de Malala Yousafzai y desarrolla el tema de la violencia: cómo identificarla y sus tipos (económica, psicológica y de género) en la familia y la comunidad, con datos de la Endireh 2016 en México.

La página enseña a expresar opiniones en inglés con la estructura 'In my opinion...' aplicada a la violencia, y explica la importancia de reconocer y prevenir la violencia en el entorno mediante el discurso persuasivo.

Presenta un relato de ejemplo de violencia de pareja y explica qué es un discurso persuasivo y los seis aspectos necesarios para elaborarlo.

La página explica cómo construir un discurso persuasivo sobre tipos de violencia y presenta el concepto de estrategia como plan para erradicar la violencia en la comunidad.

La página explica los pasos para alcanzar un objetivo mediante estrategias y presenta acciones para prevenir y erradicar la violencia a través de la reflexión y la gestión de emociones.

Página introductoria que plantea cómo personas con discapacidad como Frida Kahlo, Van Gogh y Beethoven destacaron en el arte, y la necesidad de construir una sociedad inclusiva que visibilice su participación cultural.

La página presenta el tema 'Expresiones artísticas alternativas', explicando el derecho a la cultura de las personas con diversidad funcional según la DUDH (artículo 27) y un texto comparado en inglés y español sobre el Disability Arts Movement y el archivo NDACA.

Página bilingüe (inglés-español) sobre el derecho a la cultura y la inclusión artística de personas con diversidad funcional, con el Primer Manifiesto de la Cultura Inclusiva (España, 2015) y el Disability Arts Movement.

La página explica las expresiones artísticas aumentativas: adecuaciones legales y prácticas (descripciones de audio, exposiciones táctiles, interpretación en lengua de señas y subtítulos) que permiten a personas con discapacidad acceder al arte, con tabla bilingüe inglés-español.

La página presenta, en español e inglés, tipos de expresiones artísticas inclusivas (actuaciones amigables a los sentidos, experiencias virtuales, arteterapia) que favorecen la participación de personas con discapacidad.

La página presenta un cuadro comparativo inglés-español sobre talleres artísticos inclusivos y arteterapia, y explica por qué la inclusión de personas con discapacidades en las artes y la cultura es necesaria.

Portada de un bloque temático sobre creaciones literarias en inglés, que enlaza tradición y contemporaneidad; introduce el valor de las tradiciones como expresión de identidad cultural de cada comunidad.

La página explica qué son las tradiciones, cómo se heredan entre generaciones y cómo expresan la identidad de una cultura, con ejemplos mexicanos como los voladores de Papantla, los chinelos, las posadas y el Día de Muertos.

La página presenta, en inglés y español, las festividades de Halloween y Thanksgiving Day, su origen e historia (Lincoln, 1863; proclamación de 1942), además de la canción Happy Birthday y el concepto de costumbre que se convierte en tradición.

Página que define el recurso artístico como herramienta de comunicación no escrita y clasifica los recursos visuales en tradicionales, modernos y digitales, con tabla bilingüe español-inglés.

La página explica cómo las comunidades usan recursos artísticos (fachadas adornadas, papel amate, videoarte, improvisación musical) para expresar su identidad y dejar un acervo cultural.

Página introductoria que presenta el tema de las manifestaciones culturales y su difusión en lengua inglesa, destacando cómo los fenómenos culturales de los países angloparlantes trascienden fronteras y se vuelven tendencias mundiales.

La página explica cómo toda práctica cultural se expresa mediante el lenguaje, abordando el concepto de cultura, los rasgos culturales y el caso del Día de Muertos como manifestación con términos intraducibles.

La página compara el texto 'Day of the Dead' con su traducción al español, mostrando cómo ciertos elementos culturales (cempasúchil, copal, papel picado) se pierden en la traducción, y ejemplifica la identidad cultural británica con su himno God Save the King.

La página muestra el himno británico 'God Save the King' traducido al español para explicar que la traducción literal pierde significado histórico y cultural, y desarrolla el tema de cómo la palabra y el internet difunden prácticas culturales.

La página analiza cómo las plataformas digitales y de streaming transforman la difusión cultural, presentando los conceptos de 'tecnología disruptiva' y 'efecto internet' de DiMaggio, además de un ejemplo bilingüe (inglés-español) sobre la Novena Sinfonía de Beethoven publicada por la Chicago Symphony Orchestra en YouTube.

La página explica cómo el internet y las nuevas tecnologías generan el lenguaje digital, una nueva forma de comunicar que impulsa la difusión cultural, y muestra un comentario bilingüe sobre un video de la Orquesta de Chicago como ejemplo.

Página introductoria del bloque «Poesía y cultura» que define la cultura como costumbres y tradiciones de un pueblo y explica cómo los textos orales y escritos funcionan como patrimonio que se transmite entre generaciones.

Página bilingüe que define la poesía y sus elementos (verso, estrofa, rima, métrica, ritmo y sintaxis) con la cita de Jorge Luis Borges sobre la poesía como expresión de la belleza.

La página explica que los poemas se construyen con versos agrupados en estrofas y presenta los elementos del poema (título, verso, estrofa, rima y ritmo, tono y tema) mediante un fragmento de Charles Bukowski.

La página explica tres tipos de poema (free verse, soneto y acróstico) con definiciones en inglés y ejemplos reales: el poema 'Free' de Amy Ludwig y el acróstico 'Happiness' de Paul Sebastian, además de reflexionar sobre la interpretación literaria.

Página teórica sobre los recursos estéticos del lenguaje literario y su clasificación en fonéticos, morfosintácticos y semánticos, con fines comunicativos en inglés.

La página explica cómo los recursos literarios se relacionan con los cinco sentidos y describe los componentes de la poesía visual: tipografía, letras y dibujos, letras y fotografía, y ciberpoesía.

La página explica cómo la poesía y los recursos literarios se difunden mediante medios de comunicación, y clasifica dichos medios en impresos (carteles, periódicos, revistas) y digitales (teléfonos, computadoras, televisión, radio).

La página explica las características de los medios físicos y digitales como vías para difundir el material literario y poético, y describe los medios de difusión usados en las escuelas (póster, cartel y medios digitales).

Página introductoria bilingüe sobre problemas comunitarios y campañas como herramienta para proponer soluciones, en el marco de los medios de comunicación y el bienestar social.

Página teórica que define la necesidad comunitaria y explica cómo las comunidades identifican y solucionan carencias colectivas, con un organizador gráfico sobre los elementos de las necesidades comunitarias.

Página bilingüe que explica cómo las comunidades identifican sus necesidades primarias, sus causas y posibles soluciones, además de enseñar vocabulario en inglés sobre problemas comunitarios.

La página explica cómo organizar la participación comunitaria para resolver problemas, mostrando la relación necesidad–causa–solución y presentando a las campañas sociales como herramienta de mejora colectiva.

La página explica el proceso de concientización como reconocimiento de situaciones negativas para transformarlas, mediante reflexión crítica, participación comunitaria y campañas oficiales que promueven el bienestar común.

La página explica la finalidad de las campañas oficiales, describe cuatro tipos de campañas en inglés (social, political, advertising, official/public) y analiza el papel de los medios de comunicación en su difusión asertiva.

Página teórica sobre la planeación de campañas: cómo los medios de comunicación y las campañas oficiales informan problemáticas sociales y organizan acciones para solucionarlas.

Presenta los ocho pasos ordenados de una campaña oficial (Need, Behavior, Audience, Objective, Message, Action plan, Benefit, Media) y subraya la importancia de la reflexión y el respeto en la comunicación comunitaria.

Portada de sección que introduce el análisis de los sucesos históricos de la comunidad como vía para reconocer sus problemas, construir memoria colectiva y desarrollar una postura reflexiva.

La página explica qué es un suceso histórico, sus características para distinguirlo (unicidad, impacto, lugar y tiempo) y cómo clasificar los hechos históricos por rubros (política, economía, sociedad, cultura, desastres naturales), en tablas bilingües inglés-español.

Presenta dos ejemplos de sucesos históricos: los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y la muerte de la reina Isabel II, explicando sus consecuencias y la sucesión al trono británico.

La página expone el declive del Imperio Británico, la mancomunidad (Commonwealth of Nations) mantenida unida por Isabel II, y cómo su muerte generó incertidumbre sobre la monarquía. Además reflexiona sobre la importancia de preservar la memoria de los sucesos históricos.

La página explica cómo los medios audiovisuales (imagen, fotografía, audio) permiten dar a conocer sucesos comunitarios, analizando primero lo cultural, social y ambiental de la localidad antes de elegir el medio de difusión.

La página explica cómo ubicar hechos pasados en fechas y lugares concretos y presenta las formas there was y there were en inglés para narrar sucesos de la comunidad, con ejemplos y ejercicios de aplicación.

Página que introduce la relación entre los medios de comunicación y la vida saludable: cómo pueden promover hábitos sanos o, en exceso, generar sedentarismo y malos hábitos.

Página bilingüe que presenta información sobre el uso de pantallas por niños y adolescentes tras la pandemia, junto con los riesgos y beneficios del uso de dispositivos digitales, en inglés y español.

Página bilingüe (inglés-español) que enumera ocho riesgos del abuso de medios digitales y pantallas en niños y adolescentes: problemas de sueño, obesidad, retrasos en habilidades sociales, bajo rendimiento escolar, uso excesivo de internet, conductas de riesgo, sexteo/privacidad y acoso cibernético.

La página explica en español e inglés los riesgos del sedentarismo y la sobreexposición a pantallas, y recomienda un plan de uso de dispositivos que equilibre sueño, actividad física y convivencia.

La página explica cómo los medios de comunicación pueden difundir ejemplos de vida saludable para combatir el sedentarismo, la obesidad y otras enfermedades, e incluye un texto comparativo en inglés y español sobre bienestar y nutrición.

La página presenta un texto bilingüe sobre cómo los medios de comunicación (televisión, publicidad e internet) influyen en la conciencia, los hábitos y las tendencias de las personas hacia estilos de vida saludables.

La página analiza el doble rol de los medios de comunicación en la promoción de estilos de vida saludable: pueden difundir información útil sobre actividad física y nutrición, pero también desorientar con sobreinformación o datos incorrectos.

Página que define el arte ecológico como práctica artística que genera conciencia ambiental usando materiales reciclados, apoyada en la idea de Samuel Ramos sobre el arte como necesidad humana expresiva.

Página teórica sobre los materiales de origen vegetal usados en el arte ecológico: pinturas y tintes naturales, sus ventajas ambientales y saludables frente a los químicos, con ejemplos de Perú y México (Teotitlán del Valle, tintes como cempasúchil, palo de Brasil y añil).

La página explica el arte reciclado (upcycled art) como técnica artística que transforma desechos en obras, diferenciando infrarreciclaje y suprarreciclaje, y destaca al artista Gabriel Orozco como ejemplo mexicano.

La página explica el arte reciclado: su función para reducir residuos sólidos, reutilizar materiales desechados y crear conciencia ecológica en la comunidad, con ejemplos como la asociación Drap Art de Cataluña.

Página teórica sobre cómo las materias primas (agua, barro, grafito, madera, pigmentos) son la base de la creación artística, destacando que la creatividad es el elemento primordial y cómo los pigmentos se elaboraban en la antigüedad a partir de elementos naturales para las pinturas rupestres.

La página explica las técnicas sustentables en el arte: cómo el arte ecológico y reciclado reduce la huella contaminante, promueve la reflexión ambiental y revalora los hábitos de consumo.

Página que explica el carnaval y las peregrinaciones como manifestaciones artísticas y religiosas del patrimonio cultural de México, destacando sus características opuestas y su valor multicultural.

La página explica el carnaval como bien cultural inmaterial estudiado desde la antropología y la semiótica: sus funciones de identidad, pertenencia y memoria colectiva, sus elementos rituales, su origen histórico y sus manifestaciones en México (Mazatlán, Veracruz, Huejotzingo y Tepoztlán).

La página describe los chinelos como figuras de ascendencia árabe-española y su papel en los carnavales previos al Miércoles de Ceniza, así como los tres rasgos esenciales de la peregrinación y sus principales santuarios.

La página explica cómo las peregrinaciones y la siembra colectiva fortalecen la cohesión social y la identidad comunitaria, usando como caso el evento de Oaxaca en agosto de 2022 por la libertad de Pablo López Alavez.

La página explica cómo la siembra colectiva genera cohesión social, identidad cultural y sentido de pertenencia en las comunidades, y cómo las acciones patrimoniales preservan la memoria colectiva.

Presenta el arte como herramienta para construir la paz, destacando su vínculo con la intuición, la emoción, la imaginación y el compromiso social, capaz de abrir espacios de diálogo que mejoran la convivencia.

La página explica cómo las artes contribuyen a la construcción de paz y define dos herramientas digitales para mostrar trabajo y habilidades: la bitácora (blog) y el portafolio digital, con sus usos y características.

La página presenta cómo artistas mexicanos usan bitácoras, portafolios y la fotografía como herramientas de denuncia frente a la violencia, con dos casos: Yael Martínez y Sonia Carolina Madrigal.

Página que explica cómo el arte fronterizo en México expresa problemas sociales y políticos sobre migración y paz, y describe el derecho humano a migrar reconocido por la Declaración Universal de los Derechos Humanos, así como sus límites y el debate que genera.

La página describe cómo el arte fronterizo sensibiliza sobre la migración en México y presenta dos proyectos: el mural 'Muro de la hermandad' de Enrique Chiu (frontera norte) y la película 'Llévate mis amores' sobre Las Patronas (frontera sur).

La página explica cómo el arte fronterizo visibiliza el derecho a migrar y presenta el conflicto armado en Colombia desde 1960, sus víctimas y desplazados, y el Acuerdo de Paz con las FARC como ejemplo de reconciliación nacional.

La página explica cómo en Colombia el Acuerdo de Paz impulsó proyectos artísticos de sanación, memoria y reparación simbólica para las víctimas, destacando la obra fotográfica 'Madres Terra' de Carlos Saavedra (2008) como ejemplo.

La página aborda el feminicidio en México con cifras oficiales, su definición y el rol del feminismo como movimiento de transformación social e igualdad.

La página explica cómo los movimientos feministas en México usan la despatriarcalización del pensamiento, el acuerpamiento y la iconoclasia como estrategias para denunciar el feminicidio y reapropiarse del espacio público.

La página explica la iconoclasia feminista y las marchas del 8M como formas de protesta ante feminicidios, y muestra cómo el arte genera empatía y sanación frente a la violencia de género.

Página de apertura que introduce el tema 'La difusión de una vida saludable', explicando el papel del arte como apoyo socioemocional y su función en la promoción de la salud en la escuela y la comunidad.

La página explica cómo las artes (danza, música, artes visuales, teatro, literatura) reflejan la cultura y promueven la salud física y emocional, y cómo el arte se relaciona con la ciencia, como en el mural 'Historia de la Cardiología' de Diego Rivera.

La página explica el vínculo entre arte y salud promovido por la OMS durante la pandemia de 2020, y desarrolla el tema 'Las artes y los medios de comunicación', definiendo el arte como medio de expresión e interpretación y presentando los elementos básicos del proceso de comunicación (emisor, mensaje).

La página explica los componentes del proceso comunicativo aplicados al arte (mensaje, público, canal, retroalimentación) y define el formato como medio de transmisión del mensaje artístico.

La página explica cómo distintos formatos artísticos (cine, fotografía, historieta, música digital) relacionan diferentes lenguajes y funcionan como herramientas de difusión cultural para expresar temas sociales.

Portada del capítulo sobre la diversidad étnica, cultural y lingüística de México; define la diversidad cultural como la variedad de expresiones de los pueblos (idioma, religiosidad, gastronomía, vestuario, saberes) que se transmiten mediante la creación artística.

La página expone la diversidad cultural y lingüística de México, las dificultades que enfrentan los hablantes de idiomas distintos al español, los efectos del proceso colonizador y datos del Inegi sobre pueblos indígenas, afrodescendientes e inmigrantes.

La página expone los derechos lingüísticos reconocidos por la ley mexicana y presenta una tabla con las 68 lenguas indígenas del país ordenadas de mayor a menor número de hablantes, siendo el náhuatl la más hablada.

La página explica el concepto de familia lingüística y las once familias de las lenguas indígenas de México, el resurgimiento literario bilingüe, y cómo el arte representa y reconstruye el tejido social.

La página explica el concepto de tejido social y presenta una tabla con acciones artísticas que promueven la representación, el intercambio cultural y la justicia social para construir una sociedad más inclusiva.

La página explica cómo el arte puede incentivar el cambio social mediante cuatro acciones clave (empoderamiento de artistas, identificación de herramientas creativas, promoción del artivismo y búsqueda de justicia social), ilustradas con ejemplos de artistas mexicanos y latinoamericanos.

La página muestra cómo el arte se usa para generar cambios en las comunidades, con ejemplos concretos (Chemi Rosado Seijo, escritores en lenguas originarias) y reflexiona sobre la diversidad y la multiculturalidad frente a las ideas colonizadoras.

Página de apertura que presenta la importancia de los estilos y movimientos artísticos en la formación de la identidad y el empoderamiento de individuos y comunidades.

Página sobre el arte clásico de la antigua Hélade: características, escultores destacados (Praxíteles, Fidias) y los tres órdenes de la arquitectura griega (dórico, jónico, corintio).

La página describe los tres órdenes de la arquitectura griega (dórico, jónico y corintio), sus características y ejemplos, además del resurgimiento del arte clásico conocido como Neoclasicismo.

La página contrasta el arte clásico occidental, centrado en la perfección del hombre, con el arte mesoamericano, de las culturas originarias previas a la colonización, destacando su arquitectura monumental, escultura, cerámica y murales con ejemplos de Teotihuacan y Bonampak.

La página describe los materiales, técnicas y simbolismos del arte mesoamericano, con ejemplos como el Penacho de Moctezuma, el Chac-Mool, los Atlantes de Tula y la decoración de grecas de Mitla.

Página que explica el Renacimiento europeo (siglos XIV–XVI): sus rasgos, el papel de Florencia, la Catedral de Brunelleschi y los grandes maestros (Giotto, Donatello, Botticelli, Verrocchio, Leonardo, Miguel Ángel, Rafael), con ejemplos de sus obras.

La página describe las técnicas pictóricas del Renacimiento (temple y óleo), sus principios teóricos (equilibrio, perspectiva, racionalismo) y el origen del Barroco como reacción de la Iglesia católica a la Reforma protestante, con ejemplos de obras.

La página describe el estilo Barroco: sus características (movimiento, dramatismo, contraste), su cronología (siglos XVII y principios del XVIII), su difusión en Europa y América Latina, y sus manifestaciones en arquitectura (escaleras imperiales, galerías, plazas).

La página explica la relación entre el Barroco y la colonización en Mesoamérica, y describe el Romanticismo: su origen, características y sus dos vertientes, tradicional y liberal, con ejemplos artísticos e históricos.

Página que explica las características del Romanticismo artístico: la subjetividad del yo, la complejidad de sus protagonistas, la identificación con la naturaleza, el papel de la mujer idealizada y su aportación a la cultura occidental.

La página explica el Realismo como corriente artística surgida en Francia en la década de 1830, influida por el método científico, con propósito social y moral, y sus manifestaciones en la literatura y otras artes.

La página explica el auge de la novela realista del siglo XIX, con sus dos tendencias (social y psicológica), características del Realismo pictórico y el surgimiento de las vanguardias artísticas del siglo XX.

La página describe cuatro vanguardias artísticas del siglo XX: fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo, con sus características, orígenes y principales exponentes.

La página describe tres vanguardias de la primera mitad del siglo XX: el futurismo con sus artistas principales, el dadaísmo surgido en Suiza en 1916 como rechazo a la Primera Guerra Mundial, y el surrealismo francés de la década de 1920 influenciado por Freud, además de una definición general de las vanguardias como 'ismos'.

La página explica el muralismo mexicano como movimiento artístico público surgido tras la Revolución, impulsado por José Vasconcelos en 1921, con Roberto Montenegro, Diego Rivera, Orozco y Siqueiros como figuras clave.

La página describe la evolución del muralismo mexicano, sus grandes obras de Orozco, Siqueiros, Rivera y Revueltas, su etapa marxista e indigenista, y aporta a las mujeres muralistas como Aurora Reyes y su mural Atentado a las maestras rurales.

La página explica el Taller de Gráfica Popular (1937), colectivo mexicano que usó el grabado en linóleo y madera para producir arte accesible al servicio de las causas sociales, obreras y antifascistas, inspirándose en el muralismo mexicano y en la tradición de José Guadalupe Posada.

Analiza el impacto cultural y político de la gráfica popular mexicana y del Taller de Gráfica Popular, destacando el papel de las mujeres en el movimiento y comparando el arte occidental con el de Mesoamérica y México.

Página de introducción de un artículo sobre los movimientos vanguardistas y posvanguardias del arte de los siglos XX y XXI, que retan las normas del arte tradicional y reflejan las crisis sociales de su tiempo.

La página explica el contexto histórico de las vanguardias artísticas y literarias de la primera mitad del siglo XX, su función de cuestionar los cánones de la modernidad y el rol de los manifiestos, tomando como prototipo el Manifiesto del futurismo de Marinetti (1909).

La página explica los manifiestos de las vanguardias artísticas del siglo XX: futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y muralismo mexicano, con sus autores y propuestas estéticas clave.

La página explica el carácter del siglo XX como siglo de cuestionamiento a las formas artísticas tradicionales (vanguardias) y describe las posvanguardias latinoamericanas de mediados de siglo XX: su postura antipoética, su sentido social y antiimperialista, el uso de ironía y humor, y la búsqueda de una identidad literaria propia ajena a los modelos europeos.

Página que presenta las nueve características principales de los estilos posvanguardistas en la literatura latinoamericana y a sus máximos representantes, como Octavio Paz, Nicanor Parra y César Vallejo.

La página presenta a autores y movimientos posvanguardistas de América Latina, sus principales aportaciones a la libertad de expresión y el legado que conserva hasta hoy.

Presenta la retórica como disciplina de origen griego, el arte del bien decir, y define las figuras retóricas como mecanismos del lenguaje que embellecen el mensaje para deleitar, persuadir y conmover al público.

La página define las artes performativas y sus elementos (tiempo, espacio, cuerpo, interacción con el público) y explica la metáfora visual o performativa, sus tres tipos (yuxtaposición, fusión, sustitución) y sus usos contemporáneos.

La página explica la hipérbole como figura retórica de exageración que deforma la realidad para ensalzarla o degradarla, con ejemplos en el habla, la acción performativa y el diseño gráfico, destacando que su fin es transmitir una apreciación subjetiva y provocar humor o ironía.

La página explica dos figuras retóricas: la sinécdoque (usar una parte para representar el todo) y la aliteración (repetir sonidos consonantes en palabras consecutivas), con ejemplos en literatura y artes.

La página explica tres formas de detectar la aliteración en literatura (repetición de sílaba inicial, consonancia y asonancia) y muestra cómo este recurso se traslada a las artes visuales, la música y la danza, destacando su impacto auditivo y visual en la memoria del espectador.

La página explica la comparación como figura retórica que une un elemento real y uno imaginario mediante nexos como 'como' o 'cual', con el fin de dar mayor fuerza expresiva al lenguaje, ilustrada con ejemplos clásicos.

La página explica la personificación como figura literaria que atribuye rasgos humanos a objetos, animales o elementos de la naturaleza, y su relación con otras figuras retóricas.

Página introductoria que presenta la diversidad de géneros artísticos y cómo los lenguajes artísticos transmiten sensaciones, emociones, sentimientos e ideas mediante estilos, géneros y técnicas variados.

La página define el género artístico como un conjunto de obras agrupadas por características semejantes y explica cómo estas clasificaciones varían según la época, los criterios y las tecnologías, ilustrándolo con ejemplos de géneros musicales y dancísticos.

La página explica cómo la apreciación de los géneros artísticos preserva el patrimonio cultural y cómo la globalización difunde subgéneros mexicanos como los grabados de José Guadalupe Posada, además de presentar los orígenes históricos, políticos y sociales de la división en géneros artísticos.

La página explica cómo los géneros artísticos cambian con la historia y presenta al bodegón (naturaleza muerta) como ejemplo, mostrando su evolución desde la antigüedad hasta su clasificación en el siglo XVII.

La página explica cómo los géneros artísticos como el blues nacen de contextos sociales históricos y define la originalidad como la cualidad novedosa que surge cuando el autor expresa su interior a través de los códigos del arte.

La página explica qué es un símbolo en el arte y cómo los creadores lo usan para expresar emociones e ideas, con ejemplos como el laurel griego, la Virgen María y los relojes del barroco.

La página explica cómo los símbolos (paloma de la paz, himno, bandera, escudo) representan conceptos e ideas, y cómo los creadores de arte los emplean para enviar mensajes que permiten la comunicación intercultural entre sociedades.

Portada del capítulo sobre técnicas artísticas, comunidad y siglo XXI, que define las técnicas artísticas como procedimientos para elaborar obras de arte según la intención del artista y el contexto.

La página describe la historia y evolución de las técnicas de impresión, desde la invención china de Bi Sheng y la imprenta de tipos móviles de Gutenberg hasta la linotipia, la imprenta electrónica y digital.

La página explica cuatro técnicas de impresión artística: grabado, serigrafía, flexografía y esténcil, con sus características, materiales y usos, para la comunicación masiva y la expresión creativa.

La página describe tres técnicas de impresión —digital, offset y grabado artístico—, explica el modelo de color CMYK en offset y reflexiona sobre el impacto social y artístico de la impresión en la sociedad actual.

Página que explica la cerámica como técnica artística antigua: su origen a partir de la arcilla, evolución histórica (artesanal, torno, hornos) y tipos como porcelana, loza y gres.

La página describe técnicas de modelado de la cerámica como 'el pellizco', el uso del torno, la mejora de materiales con pastas poliméricas y distintas formas de decoración, además de la evolución histórica de esta técnica artesanal.

La página explica la vestimenta como técnica artística y expresión de identidad comunitaria y personal, su papel en las artes escénicas y el significado simbólico de las prendas bordadas con cosmogramas sagrados de los pueblos mayas de Chiapas.

La página explica cómo la vestimenta y las técnicas textiles de pueblos originarios (wixaritari) expresan identidad, espiritualidad y significado comunicativo, y defiende su valoración como arte digno de respeto y protección frente a plagios.

Página que explica qué es la orfebrería, quiénes son los orfebres y describe técnicas de trabajo en metales como puntillado, granulado, estampado, filigrana y repujado, junto con su valor cultural e histórico.

La página explica cómo la orfebrería refleja la cultura, jerarquía y cosmovisión de un pueblo, y describe la serigrafía como técnica milenaria de impresión manual con plantillas y colorimetría CMYK, usada en textiles y otros soportes.

La página expone la historia de la joyería desde el Paleolítico hasta la actualidad, sus técnicas (filigrana, orfebrería) y su doble función de decorar y simbolizar estatus, género y pertenencia.

Página que explica el origen y evolución de la joyería como símbolo de poder y desarrolla el tema del arte con madera: su técnica tradicional de tallado, sus usos múltiples (instrumentos musicales, esculturas, muebles) y su importancia cultural desde la Edad Media.

La página describe la técnica del tallado en madera, su uso histórico y contemporáneo como material ornamental, y presenta el copalcuahitl y el xochicopal (lináloe), artesanías de la cultura nahua de Guerrero, Puebla y Morelos.

La página explica la técnica del Land art o Earth art, que crea obras artísticas en paisajes usando materiales naturales sin dañar la naturaleza, reflexionando sobre la relación entre el arte, la naturaleza y la acción humana.

Página que define dos conceptos clave: la apropiación artística como práctica de crear obras nuevas a partir de elementos de otras, y la evolución cultural como cambio de rasgos culturales por transmisión, selección y modificación en una sociedad.

La página explica cómo las prácticas e ideas artísticas se transforman, homenajean tradiciones y cuestionan narrativas dominantes, así como qué es la cosmogonía y su papel en las culturas indígenas de México (aztecas, mayas, mixtecos, mixes).

La página explica la expresión metafórica 'México, el ombligo de la luna' y su origen náhuatl, además de reflexiona sobre cómo los relatos de fundación reafirman la identidad de los pueblos y su vínculo con la astronomía y la naturaleza.

La página explica cómo las historias de origen, las leyendas cosmogónicas y el arte permiten a los pueblos recuperar su identidad, y presenta a México como un semillero de artes con una larga tradición cultural.

La página describe la larga tradición artística de México, desde las civilizaciones prehispánicas hasta la producción artesanal contemporánea, destacando que el legado cultural indígena sigue inspirando a artistas actuales.

La página explica cómo México es un semillero de arte desde su origen y presenta cuatro acciones que fortalecen la identidad artística: mirar lo propio, investigar desde lo propio, identificar el propósito creativo y buscar la armonía con la naturaleza.

Página que define el juego como actividad recreativa y herramienta de socialización, y explica el papel de la imaginación en el juego simbólico a lo largo de la vida.

Página teórica que define la leyenda como relato ficcional con elementos reales, explica su transmisión por tradición oral y enumera seis características generales que la distinguen.

La página explica las diferencias y semejanzas entre mito y leyenda, y describe los relatos o cuentos mágicos como alegorías simbólicas de la vida que reflejan valores y normas de la sociedad.

La página explica cómo los relatos mágicos y las representaciones comunitarias (teatro, danza, grafiti) conservan tradiciones, saberes y valores de los pueblos de México y Latinoamérica, y su potencial como estrategia pedagógica.

La página explica cómo la formación y práctica artística en la escuela generan conocimiento individual y colectivo, y cómo los programas artísticos comunitarios en México fomentan la cohesión social. También muestra que relatos y manifestaciones artísticas (leyendas, teatro) maduran emociones y valores para construir una sociedad de paz y respeto.

Página de referencias bibliográficas del libro Lenguajes (Colección Nanahuatzin) que enumera en orden alfabético las fuentes consultadas: libros, artículos de revistas y páginas web con sus fechas de consulta.

Página de referencias bibliográficas que lista las fuentes consultadas (libros, artículos, sitios web de ONU, UNESCO y dependencias culturales mexicanas) usadas en el libro de Lenguajes de Telesecundaria.

Página de créditos iconográficos que lista los fotógrafos por convocatoria y todas las fotografías de la obra con su página, autor, procedencia y licencia de uso (Creative Commons).

Página de créditos que detalla las ilustraciones, fotografías, obras de arte y licencias utilizadas a lo largo del libro, así como los archivos y bancos de imágenes consultados.

Página de colofón con los datos de impresión del libro de la Colección Nanahuatzin, Lenguajes, tercer grado de telesecundaria.

Página de encuesta donde el estudiante de telesecundaria evalúa y opina sobre su libro de texto de la Colección Nanahuatzín, Lenguajes, tercer grado, mediante 13 preguntas de opción y respuesta abierta.

Página final del libro con la hoja de 'Datos generales' donde el alumno anota entidad, escuela, turno, nombre, domicilio y grado, para doblar y presentar.

Contraportada del libro Lenguajes de la Colección Nanahuatzin para Telesecundaria 3°, con fotografía de arte huichol, datos de ISBN y sellos de la SEP y el Fondo de Cultura Económica.