Libro de Lenguajes 2 EGB

Portada del libro Lenguajes de la Colección Sk'asolil para Segundo Grado de secundaria (ciclo 2025-2026), editado por la Secretaría de Educación Pública de México.

Página de créditos del libro Lenguajes de la Colección Sk'asolil para 2° de secundaria, que lista a las áreas responsables de la Secretaría de Educación Pública y del equipo editorial que elaboró el material, además de los datos de publicación e ISBN.

Presentación del libro dirigida a docentes, explica el enfoque crítico y renovador de la Nueva Escuela Mexicana, citando a José Martí, Chevallard y Rancière para cuestionar el modelo tradicional de enseñanza.

La página analiza críticamente la escuela moderna como institución reproduccionista al servicio del capitalismo cognitivo y presenta a la Nueva Escuela Mexicana como una propuesta que reorganiza los contenidos en narrativas escritas por docentes de secundaria, priorizando la lectura crítica de la realidad sociocultural sobre los objetivos conductuales homogéneos.

Página introductoria del libro Colección Sk'asolil sobre la resemantización de contenidos educativos, la crítica al centralismo escolar y el papel de la Nueva Escuela Mexicana en transformar la práctica docente.

Carta preliminar que invita a los estudiantes a asumir una educación crítica y transformadora, cuestionando el modelo escolar convencional y planteando la complementariedad entre ciencia y vida.

Prefacio de la Colección Sk'asolil que plantea el conocimiento como bien comunitario en deuda con la sociedad, cita a Bakunin sobre la ciencia sin humanidad e invita a leer los libros como llave de libertad y discusión descolonial.

Página introductoria que presenta la colección Sk'asolil, su propósito pedagógico y el significado de la palabra sk'asolil en tseltal, destacando la importancia de las lenguas originarias como formas de comprender el mundo.

Índice de la asignatura de Lenguajes (Colección Sk'asolil) de 2° de secundaria, que lista los temas de Español y de Lengua indígena como lengua materna con sus páginas correspondientes.

Continuación del índice del libro Lenguajes (Colección Sk'asolil) de secundaria, que lista los contenidos de literatura en lenguas originarias, lengua indígena como segunda lengua e inglés, con sus páginas correspondientes.

Página de índice que lista los últimos temas de Lenguajes (entrevista, lenguaje, textos narrativos) y toda la sección de Artes con sus subtemas y páginas correspondientes.

Portadilla que introduce el tema del comentario crítico de obras literarias como herramienta para la reflexión personal, explicando la función recreativa y didáctica de la literatura y el valor de la apreciación personal del texto.

Presenta la definición de literatura como arte de la expresión verbal y seis características que definen a los textos literarios: función estética, estructura específica, recursos retóricos, sentido múltiple de las palabras, originalidad y creación de mundos imaginarios.

Página teórica que explica que la literatura es un acto de comunicación y describe sus funciones: deleitar al lector (sutileza, belleza, trama), instruir sobre cualquier tema y cumplir funciones social, cultural, rítmica y simbólica.

La página describe funciones de la literatura (imaginativa y especulativa), presenta los tres géneros literarios (narrativo, lírico y dramático) con sus subgéneros, y define el análisis literario.

La página explica los dos aspectos del análisis literario —forma (análisis externo: estructura, género, estilo, lenguaje) y fondo (análisis interno: argumento, tema, acción, tiempo)— y describe cómo hacer una lectura detallada previa al análisis.

La página explica el tercer paso del análisis literario (interpretación) y la estructura del comentario literario crítico: introducción, desarrollo y conclusión, además de los datos que hay que identificar antes de elaborarlo (biografía del autor, contexto histórico y corriente literaria).

La página explica las características que debe cumplir un comentario literario crítico y presenta seis fases para elaborarlo, siguiendo la estructura convencional de introducción, desarrollo y conclusión.

Presenta y analiza un soneto de Sor Juana Inés de la Cruz (versos con rima y esquema ABBA/ABCBA) con comentario de localización, tema (fugacidad de la vida) y estructura (cuartetos y tercetos de endecasílabos).

Página que muestra un ejemplo de comentario crítico de un soneto de Sor Juana Inés de la Cruz, con secciones de Análisis y Conclusión, además de la definición y propósito del comentario crítico como texto expositivo-argumentativo.

Introducción sobre la diversidad del español mexicano: el español como lengua global hablada en más de 21 países y la lengua como sistema dinámico que evoluciona según necesidades sociales de comunicación.

La página explica qué es la diversidad lingüística en México (68 lenguas indígenas además del español) y cómo los préstamos lingüísticos del náhuatl, maya, quechua, guaraní y lenguas caribeñas han dado identidad propia al español de México.

La página explica cómo el español mexicano se diversifica por la coexistencia de lenguas regionales, mostrando ejemplos como el influjo maya en el sureste y el vocablo 'ñapa' en Veracruz, reafirmando que ninguna variante es superior a otra.

La página explica cómo los topónimos mexicanos provienen de la unión de palabras náhuatl y español mediante elementos morfológicos, y advierte sobre lenguas indígenas en riesgo de desaparecer.

La página explica cómo la migración, los medios de comunicación masiva y el contacto con el inglés en la frontera norte influyen en el español de México, originando expresiones de identidad fronteriza como 'troca', 'parquea' y 'mol'.

La página presenta un cuadro de anglicismos clasificados por ámbito (deportes, negocios, alimentación, tecnología, moda y varios) con su significado en español, y explica cómo el español mexicano se enriquece por contacto con otras lenguas.

Página teórica que define la historieta como texto narrativo visual, enumera sus cinco características y clasifica los tipos según su temática (cómica, policiaca, aventuras, terror, ciencia ficción y manga).

La página describe los elementos básicos de una historieta (viñeta, ilustración, bocadillo, líneas de expresión, onomatopeyas e historia) y los seis pasos para elaborarla, además de reflexionar sobre su utilidad y la diversidad lingüística en México.

Página de apertura que presenta el debate y la negociación como estrategias de comunicación oral para resolver problemas sociales, exponiendo conflictos y encontrando soluciones en comunidad.

La página define el debate como un diálogo respetuoso donde se contraponen ideas con argumentos razonados e información veraz para alcanzar una solución consensuada, destacando que solo se debaten ideas, no personas.

La página explica el debate como herramienta de diálogo sobre temas controversiales y describe sus tres tonos comunicativos: expositivo, argumentativo y persuasivo, así como la necesidad de reglas para un debate efectivo.

La página describe las siete fases de un debate (planeación, organización, definición de roles, inicio, ejecución, preguntas y respuestas, conclusión), las funciones del moderador y las reglas básicas para participar, además del valor del debate en la comunidad.

La página define el argumento como un razonamiento objetivo sustentado en fuentes confiables, lo distingue de la opinión subjetiva y presenta una tabla comparativa entre dato, opinión y argumento con ejemplos.

La página explica cómo el debate y el uso de argumentos contrarrestan la violencia, define violencia según la OMS y clasifica sus tipos más frecuentes: física, psicológica y sexual.

La página clasifica la violencia en tipos (económica, de género, social) y presenta el debate como recurso de convivencia pacífica, con la organización de un debate sobre violencia intrafamiliar.

Continúa con las reglas de un debate escolar (tiempos de respuesta, rondas, preguntas del público y cierre del moderador) y reflexiona sobre cómo el debate público ayuda a abordar las causas de la violencia y construir acuerdos comunitarios.

Página introductoria sobre la interpretación de textos literarios: presenta los recursos literarios como elementos retóricos del lenguaje literario y la crítica literaria como herramienta para analizar y argumentar apreciaciones sobre una obra.

Introducción a los recursos literarios (figuras retóricas) como deformación del lenguaje ordinario según los formalistas rusos, con ejemplos como la hipérbole y su uso en la literatura y la vida cotidiana.

La página explica qué es un tropo como figura del pensamiento y presenta una tabla con siete tropos (metáfora, metonimia, sinécdoque, perifrasis, hipérbole, litote e ironía), su definición y un ejemplo de cada uno.

La página explica las figuras de palabras (dicción) como segunda clasificación de los recursos literarios, distinguiendo figuras de dicción y de pensamiento, y presenta una tabla con definición y ejemplo de elipsis, aliteración, prosopopeya y apóstrofe.

La página explica el papel de las figuras retóricas en la expresión literaria y define la crítica literaria como emisión de juicios de valor fundamentados en razonamientos lógicos y estéticos, práctica presente desde la antigüedad.

La página explica qué hacen los críticos literarios, quiénes son críticos reconocidos en el mundo y en México, qué se necesita para ejercer la crítica y describe siete tipos de crítica: parcial, biográfica, histórica, lingüística, ideológica, comparada y literaria.

La página explica qué es un comentario crítico literario, la diferencia entre obras pasadas y contemporáneas, y presenta nueve consejos (a–i) para elaborar una crítica literaria adecuada.

Presenta la estructura tradicional del comentario crítico (inicio, desarrollo y conclusión, o su versión específica con título, presentación, análisis y conclusiones) y explica el propósito de la crítica literaria y el uso de recursos retóricos y literarios.

Introduce el concepto de adaptar una obra literaria (cuento, novela, poema, leyenda, mito) a un guion radiofónico o de podcast, destacando la importancia de respetar la esencia y finalidad de la obra original.

La página explica las similitudes y diferencias entre la estructura de un guion radiofónico y la de un podcast: ambos se organizan en inicio, desarrollo y cierre, pero difieren en público, lenguaje y rigidez de tiempos; incluye una ficha de datos de un programa de ejemplo.

Página con el guion de producción del primer bloque del programa de radio «¡Yo te lo cuento!», que presenta la adaptación del cuento «Tenga para que se entretenga» de José Emilio Pacheco y muestra cómo se organizan los tiempos reales y acumulados (tiempo recorrido) de cada intervención, cortinilla y corte comercial.

La página describe las 9 especificaciones técnicas de un guion radiofónico (cortinilla, fade in/out, fondeo, tiempos, observaciones) y presenta un ejemplo completo de guion de podcast con tres locutores y tiempos medidos.

La página presenta la segunda parte de un guion de radioteatro con locutores, efectos de sonido y tiempos, que sirve de modelo para producir una adaptación oral de un cuento de terror.

La página contrasta las características del guion de radio (rígido) con el de podcast (flexible) e introduce la adaptación de narraciones escritas a guion de radio o podcast, planteando los pasos a seguir.

La página presenta los seis pasos para adaptar una obra literaria a un guion radiofónico o podcast, un organizador circular con los elementos clave de la narración y una reflexión final sobre las tecnologías de la información y la comunicación.

Página de apertura que presenta la autobiografía y la crónica como géneros que permiten conocerse a uno mismo y a la comunidad. Introduce la escritura autobiográfica como instrumento de autoconocimiento y la crónica como relato de hechos que impactan al individuo o al grupo.

La página explica las diferencias entre biografía y autobiografía mediante un cuadro comparativo y dos características técnicas del género autobiográfico: abarca solo una fracción de la vida y es retrospectivo.

La página describe rasgos clave de la autobiografía (primera persona, autorreflexión, memoria como soporte) y presenta en un cuadro los formatos biográficos: carta o epístola y memorias, con sus características y ejemplos.

Tabla que define seis formatos textuales de la escritura autobiográfica (diario, testimonio, relato biográfico, apuntes, confesiones y genealogía), con sus características y ejemplos de obras.

La página explica el texto autobiográfico como legado y define la crónica como género híbrido entre periodismo y literatura, con relevancia en la cultura mexicana, subgéneros que abarca y autores representativos.

La página analiza un fragmento de crónica en el que el narrador narra y juzga los hechos, y enumera tres precisiones técnicas para redactar crónicas: veracidad, rol del cronista como personaje y consistencia de la voz narrativa.

La página describe las características de la crónica (seis preguntas canónicas, orden cronológico, entrada y remate, estructura narrativa) y explica cómo los géneros biográfico, autobiográfico y la crónica fortalecen la identidad individual y colectiva.

Página de apertura sobre el texto de divulgación científica: explica por qué la ciencia es expresión de la racionalidad humana y por qué divulgarla acerca teorías, métodos y beneficios a la sociedad.

Página teórica que explica, desde la epistemología y Mario Bunge, qué es la ciencia y cuáles son los rasgos que la caracterizan como actividad (analítica, explicativa, abierta, útil, metódica) y los del conocimiento científico (fáctico, inacabado, verificable, sistemático, predictivo, comunicable).

La página define la divulgación científica como la transmisión del conocimiento científico a la población mediante medios masivos, y clasifica los escritos de origen (tesis, artículos académicos, reportes y artículos de divulgación) de los que derivan los textos divulgativos.

La página describe la estructura compartida por los artículos académicos y de divulgación: título, resumen, palabras clave, introducción, desarrollo, conclusiones y referencias, indicando las diferencias entre ambos tipos de texto.

La página presenta cinco sugerencias para redactar textos de divulgación científica y explica el propósito de estos textos, así como el papel de la ciencia frente a desafíos colectivos como el cambio climático y las pandemias.

La página explica cómo el conocimiento científico aplicado ha mejorado la vida humana y describe el papel de instituciones mexicanas como UNAM, IPN, Cinvestav y Conahcyt en la definición de políticas públicas de ciencia, tecnología e innovación.

La página explica por qué es importante divulgar la ciencia en la comunidad, presentando datos de la Enpecyt 2017 sobre la percepción pública de la ciencia en México y el papel de la escuela y otros actores en esa divulgación.

La página explica la diferencia entre textos científicos especializados (tesis, papers, informes) y artículos de divulgación, y detalla por qué la difusión de la ciencia es crucial para combatir la desinformación, como se vio en la pandemia de covid-19.

La página argumenta que el conocimiento científico debe compartirse en la vida cotidiana para fomentar el pensamiento crítico, y que los textos de divulgación son clave para que personas no especializadas comprendan la ciencia y actúen frente a los problemas de la humanidad.

Portada de unidad que introduce el estudio de textos tradicionales y contemporáneos, destacando el papel de los relatos en la comunicación humana y la transmisión de valores, conocimientos y prácticas sociales antes y después de la escritura.

La página explica el origen de la narración humana, define la literatura oral como transmisión sin escritura, sus géneros (refranes, mitos, fábulas), su estructura (planteamiento, nudo, desenlace) y los guardianes de la memoria comunitaria.

La página define la escritura como representación gráfica de un idioma sobre un soporte material con un código de signos, y compara las características de la narración oral frente a la escrita.

La página explica cómo, en sociedades sin escritura, el conocimiento se transmitía mediante relatos y mitos; usa el mito hinduista del batido del océano para mostrar cómo un relato alegórico conserva saberes prácticos (como la elaboración de mantequilla) y valores de una comunidad.

La página enumera diez rasgos distintivos de la narración oral: ritmo y rima, personajes arquetípicos, epítetos, espacios típicos, fórmulas de inicio, recursos figurados, polos morales, variación de versiones, orden lineal y autoría comunitaria.

La página describe las características de la narración escrita (verso/prosa, extensión, personajes complejos, soporte fijo, autoría) y explica cómo las narraciones orales transmiten valores sociales como la honradez y la solidaridad para la cohesión comunitaria.

La página explica cómo los valores sociales se transmiten mediante la literatura oral (refranes) y la épica (epopeyas), tomando como ejemplo el refrán del camarón y el Canto I de La Odisea de Homero.

La página explica cómo los mitos, como el de la creación del Sol y la Luna de los mexicas, transmiten valores sociales, y cómo la narrativa oral y escrita difieren en sus características y alcance.

Página teórica sobre el concepto de territorio en los pueblos indígenas de México, explicando por qué su relación ancestral con el espacio escapa a la lógica mercantilista y las políticas estatales de despojo, reconocimiento y venta.

La página explica la noción de territorio y cómo las comunidades indígenas de México interactúan con la naturaleza mediante la milpa, la agricultura de roza, tumba y quema, y el uso del monte como reserva.

La página explica cómo los pueblos indígenas de México obtienen del monte alimentos, leña y plantas medicinales, y cómo la noción social de territorio sustenta sus derechos colectivos y la conservación de la biodiversidad.

La página explica cómo los pueblos indígenas comprenden el territorio como un espacio cultural y espiritualmente construido, y presenta el concepto de Abya Yala como forma ancestral de organizar el espacio.

Explica cómo las culturas indígenas conciben el espacio: los cuatro puntos cardinales, los planos del mundo (celeste, medio e inframundo) y la reciprocidad con los seres dueños del territorio, usando el ejemplo de la cosmovisión totonaca.

La página explica el vínculo de los pueblos indígenas con su territorio: los lugares sagrados, la cosmovisión, la herencia de los antepasados y la fundación de santuarios como origen de la identidad comunitaria.

La página explica cómo los pueblos indígenas de México conciben el territorio como parte esencial de su identidad, a través del ejemplo de la deidad del volcán Matlalcueyetl (La Malinche) y el análisis del término náhuatl altepetl (agua-cerro), equivalente totonaco chuchutsipi, con la narración de la comunidad totonaca de Huehuetla durante la ceremonia de los voladores.

La página explica el concepto de territorio de los pueblos indígenas, su reconocimiento legal en la Constitución mexicana de 1917 y la lucha histórica contra el extractivismo, con el ejemplo del Proyecto Hidroeléctrico Puebla 1.

La página analiza el concepto de territorio desde la perspectiva occidental y la cosmovisión indígena, usando el caso de las comunidades totonacas de Ahuacatlán frente a un proyecto extractivista.

Página de apertura que introduce el bilingüismo asimétrico y el racismo como causa del desplazamiento de las lenguas y culturas indígenas en México y América Latina.

La página explica el origen de la diversidad humana, muestra que biológicamente todos los seres humanos son iguales y analiza cómo la noción de raza se usó para justificar el racismo y la discriminación a lo largo de la historia.

La página explica el concepto de genocidio con ejemplos históricos, las leyes de igualdad del siglo XIX en América Latina y las manifestaciones actuales del racismo y la discriminación hacia indígenas y afrodescendientes en México.

La página analiza cómo la discriminación y el racismo hacia pueblos indígenas se manifiestan en espacios como la escuela, los medios de comunicación y la conversación cotidiana, y expone sus raíces históricas desde la conquista.

La página explica cómo los pueblos indígenas fueron explotados durante la Colonia y el porfiriato, reconociéndose su propiedad comunal y lenguas bajo el virreinato, pero reduciéndose su población del 38% en 1885 al 15.4% en 1900.

La página explica cómo el racismo y la discriminación hacia los pueblos indígenas formaron parte del proyecto de nación mexicano del siglo XX, a partir de las ideas de Manuel Gamio en Forjando Patria (1916).

La página analiza cómo el proyecto de nación posrevolucionario en México promovió la mestizización forzada y cómo el racismo institucional sigue generando desigualdad en servicios y recursos hacia las comunidades indígenas.

La página presenta datos de IWGIA y Coneval sobre población indígena y pobreza en México, y analiza el racismo institucional como causa de marginación, migración y pérdida de lenguas y culturas.

Introduce el capítulo sobre las lenguas y la cosmovisión de los pueblos originarios: la lengua como fuerza cohesionadora que documenta la historia, y la visión de la tierra como figura femenina vinculada a la vida.

La página explica cómo los pueblos indígenas de México preservan su cultura a través de la oralidad, la lengua, la participación comunitaria y tecnologías agrícolas sustentables que hoy inspiran la producción verde en las ciudades.

La página describe la importancia de los rituales agrícolas y espirituales de los pueblos originarios de México, el papel de los chamanes y naualmeh, y el rol de las lenguas indígenas en la construcción de identidad y cosmovisión.

La página explica por qué la lengua es esencial en los pueblos originarios de México: da significado al mundo, transmite saberes por la oralidad, otorga identidad cultural, preserva la memoria histórica y sostiene la cosmovisión y las acciones colectivas.

La página explica cómo la lengua da significado al mundo y permite a las sociedades, especialmente a los pueblos originarios, construir su cultura e identidad, además de mencionar las fechas conmemorativas de la UNESCO y la ONU en torno a las lenguas.

La página explica cómo cada lengua construye un sistema de pensamiento y cómo, en la cosmovisión nahua, el tonal (espíritu) y la lengua sostienen la colectividad y la visión de la salud/enfermedad.

La página describe la figura del tlapo'pok (curandero), el propósito de las limpias para restablecer el equilibrio con la cosmología, y los elementos y lugares rituales necesarios para regresar el tonal (alma o espíritu) de una persona enferma o espantada.

La página describe rituales de curación de los puelos originarios (limpia, tonal, tlapo'pok, tonantsitsiuan) y concluye que la composición cultural de México se fundamenta en su diversidad pluriétnica y en el respeto a las lenguas y cosmovisiones originarias.

Página de apertura que presenta el tema del arte de la palabra y la tradición oral indígena como base de la literatura en las lenguas originarias de México.

Página que reflexiona sobre la importancia de la tradición oral en los pueblos indígenas de México como medio de transmisión cultural, resistencia lingüística y construcción colectiva de conocimientos.

La página explica los discursos de la palabra antigua en los pueblos originarios, su función de preservar tradiciones y la tensión entre la tradición oral y su registro escrito, además de introducir el tema de la memoria escrita de la tradición oral en Mesoamérica.

La página explica cómo la tradición oral de los pueblos indígenas fue conservada mediante códices y transcripciones, sobre todo por frailes como Bernardino de Sahagún en náhuatl, y cómo los gobiernos posteriores restringieron la escritura en lenguas indígenas.

Página sobre la tradición oral indígena: cómo los antropólogos transcribieron cantos y narraciones, y los tipos de narraciones de la palabra antigua (cosmogónicas, religiosas, de animales, crónicas, de enseñanza y de seres invisibles).

La página describe al mito del 'sombrerón' y presenta el huehuetlatolli, discurso de consejo de ancianos nahuas, con un fragmento náhuatl y su traducción del Códice Florentino de Sahagún.

La página explica los cantos nahuas in xochitl in cuicatl ("flor y canto"), presenta un poema bilingüe de Nezahualcóyotl y describe el concepto yankuik tlahtolli ("nueva palabra"), la literatura indígena contemporánea escrita en versiones bilingües.

La página describe el auge de la literatura escrita en lenguas indígenas de México, su importancia social y destaca a autores narrativos (Dolores Batista, Marisol Ceh Moo, Mikel Ruiz) y al dramaturgo Carlos Armando Dzul Ek.

La página destaca la dramaturgia de autoras tsotsiles y presenta el poema bilingüe "Yankuik kuikatl" (Canto nuevo) de Natalio Hernández, además de explicar el valor de los discursos de la palabra antigua y la nueva palabra en las culturas originarias.

Apertura del tema sobre la preservación lingüística: la Unesco advierte que cada dos semanas desaparece una lengua, perdiendo un legado cultural, y se plantea la escritura y la literatura como vías de conservación.

La página explica por qué desaparecen lenguas en el mundo (causas históricas, sociales y económicas), cuántas variantes lingüísticas mexicanas están en riesgo y qué estrategias se usan para preservarlas, como la digitalización y la escritura.

Página teórica sobre la pérdida de lenguas indígenas y el papel de la literatura en la construcción de identidad, pertenencia y legado cultural, con la lengua y el territorio como grandes enclaves.

La página explica cómo los acervos (bibliotecas físicas y digitales) y los medios de comunicación contribuyen a la preservación y difusión de las lenguas, destacando el papel de la literatura como patrimonio cultural y de la biblioteca como banco lingüístico.

La página analiza cómo las tecnologías de la comunicación, dominadas por el inglés, influyen en los idiomas, y cómo los medios pueden tanto favorecer como poner en riesgo la diversidad lingüística y el legado cultural.

Página introductoria que presenta las prácticas culturales de los pueblos indígenas de México como ámbito de análisis lingüístico, anunciando el estudio de dos prácticas originadas en los libros Maya y Náhuatl de la SEP.

La página describe la ceremonia maya del jestsméek', un ritual de bienvenida a niñas a los tres meses y a niños a los cuatro meses, detallando su simbolismo, elementos y participantes.

La página describe la ceremonia maya jestsméek, una práctica social de bienvenida a los infantes en la que padrinos, padres y comunidad vinculan la vida del niño con elementos sagrados y establecen papeles sociales.

La página describe el ritual de cambio de autoridades tradicionales en comunidades nahuas de la Huasteca hidalguense, desde la selección por ancianos consejeros hasta la ceremonia en el juzgado con arco, coronas, petate y sahumerio.

La página describe la ceremonia de cambio de autoridades tradicionales en comunidades indígenas de México: compromisos, entrega del bastón de mando, sahumado y despedida, destacando el bienestar colectivo.

La página explica cómo los discursos en la ceremonia maya del jestsméek cumplen funciones semánticas y pragmáticas según el contexto social, reforzando significados comunitarios, expectativas de género y compromisos colectivos mediante la palabra hablada.

La página analiza la ceremonia de cambio de poderes en pueblos indígenas como práctica comunicativa, identificando elementos materiales, roles de participantes, propósitos discursivos y reglas de cortesía que otorgan dimensión semántica a los discursos.

Presenta cómo cada lengua organiza sus sonidos y unidades de significado, mostrando los alfabetos hñähñu (38 letras) y náhuatl (19 grafías), además de las vocales nasales y alargadas.

La página compara la estructura sintáctica del náhuatl y el español: el náhuatl aglutina raíces en una sola palabra y sigue el orden SOV, mientras el español usa varias palabras con orden SVO.

La página explica el concepto de morfosintaxis como el orden de los elementos de la oración en cada lengua, la riqueza de las lenguas indígenas y su expresión en ceremonias y prácticas culturales como el jestsméek'.

Presenta cómo los pueblos indígenas practican la solidaridad y la ayuda mutua mediante asambleas comunitarias donde la palabra permite formular acuerdos y organizar los roles sociales.

Presenta el concepto de trabajo comunitario y el caso de una comunidad zoque de Chiapas donde el tequio (trabajo no remunerado en beneficio de la comunidad) permitió pintar la escuela en una noche, mostrando las formas de organización social indígena que lo hacen posible.

La página describe tres tipos de sociedades —individualista, conservadora y comunitaria— según sus sistemas de valores, y explica cómo los pueblos indígenas construyen sociedades comunitarias basadas en la solidaridad y la asamblea.

La página describe características demográficas, culturales y económicas de las comunidades indígenas de México y explica cómo estas condiciones dan lugar a prácticas de ayuda mutua, como el sistema de cargos y la solidaridad comunitaria.

La página explica prácticas de solidaridad y ayuda mutua en comunidades indígenas de México: el tequio (trabajo no remunerado), la mano vuelta (intercambio de fuerza de trabajo), el intercambio de semillas y el sistema de cargos, basados en reciprocidad y organización comunitaria.

La página explica cómo el diálogo y la deliberación en asambleas comunitarias permiten alcanzar acuerdos sobre el bien común, ilustrándolo con el caso de una comunidad a orillas de la presa Netzahualcóyotl, en Chiapas, donde padres y profesores resolvieron el problema del transporte en lancha para regularizar las actividades escolares.

La página explica cómo las comunidades, especialmente las marginadas, se organizan mediante asambleas y acuerdos comunitarios para resolver problemas locales, buscando la autosuficiencia a través de la gestión y la autogestión, siempre a partir de la deliberación previa a la toma de decisiones.

La página describe cómo se organizan las comunidades para el trabajo colectivo: se definen roles mediante el diálogo, se asignan cargos en las festividades y se ejemplifica con la práctica del mancomún en Ocosingo, Chiapas.

Página que explica cómo la capacidad de organizarse y el trabajo colaborativo han sido claves para la supervivencia humana, la convivencia, la formación de valores y los grandes cambios sociales históricos, advirtiendo sobre el riesgo del individualismo actual.

La página explica cómo la organización comunitaria se basa en la participación responsable, el consenso en asambleas, la distribución de roles y valores como empatía, respeto y democracia, incluyendo el tequio como forma de servicio colectivo.

Página introductoria sobre la milpa como núcleo cultural, alimentario y agroecológico de los pueblos originarios de Mesoamérica, y su relación con la soberanía alimentaria y los relatos cosmogónicos del maíz.

Página expositiva sobre el origen y la domesticación del maíz en Mesoamérica, su importancia agrícola y su presencia en textos fundacionales como el Popol Vuh y el Códice Chimalpopoca.

La página explica qué es la milpa, su origen náhuatl y su carácter sagrado, los cultivos que la conforman (maíz, frijol, calabaza y otros), sus beneficios como agroecosistema para la autosuficiencia alimentaria, el proceso de nixtamalización del maíz y cómo la milpa define la dieta y gastronomía regional de México.

La página describe la gran diversidad de variedades de maíz que se cultivan en distintas regiones de México, sus características y su importancia cultural y alimentaria para los pueblos originarios.

La página describe cómo las comunidades de pueblos originarios resguardan e intercambian las semillas de maíz, las etapas de su cultivo (germinación, desarrollo vegetativo, floración, llenado y cosecha) y técnicas tradicionales de conservación como el ahumado.

La página describe el cultivo del maíz en la milpa como práctica de cohesión comunitaria basada en la reciprocidad, las actividades integradoras como la mano vuelta y el intercambio de semillas, y la observación de las estaciones para planear las labores agrícolas.

La página describe la milpa como sistema agrícola tradicional: sus cuatro estaciones según la cosecha de temporal, la distribución comunitaria del trabajo, la metáfora del tequio en la policultura maíz-frijol-calabaza y las barreras entre milpas que evitan la erosión.

La página describe las ceremonias indígenas de petición y agradecimiento a las deidades de la naturaleza relacionadas con la siembra y cosecha del maíz, como la mixa en Los Altos de Chiapas, y advierte sobre el riesgo de pérdida de la diversidad de cultivos nativos.

La página describe las ceremonias rituales que acompañan los ciclos de la milpa en México: disculpas, ofrendas, peticiones a la tierra y la cosecha ordenada de maíz, frijol y calabaza.

La página describe los rituales de comunidades descendientes de pueblos originarios (copal, danza, música, ofrendas) mediante los cuales se sostiene la reciprocidad con la tierra, y呼吁 proteger el patrimonio biocultural del maíz frente a transnacionales semilleras, la contaminación genética y el calentamiento global.

Página de apertura sobre la importancia de las lenguas indígenas y afrodescendientes como patrimonio lingüístico, portadoras de conocimientos ancestrales y valores éticos, citando a la Unesco.

La página explica por qué desaparecen las lenguas originarias (colonización, reubicaciones, discriminación, migración, falta de reconocimiento legal) y presenta el proceso de reconocimiento de una lengua originaria.

La página aborda las medidas para preservar las lenguas indígenas en peligro de desaparecer y presenta a los pueblos afrodescendientes de México como parte fundamental de la diversidad étnica y cultural del país.

La página describe el origen del término 'afrodescendiente', su institucionalización en 2001 y las contribuciones culturales de los pueblos afrodescendientes en Brasil, Colombia y Perú.

La página describe pueblos afrodescendientes como los garífunas y los black seminoles (mascogos) de Coahuila, sus expresiones culturales y los factores que favorecen o dificultan su inclusión social.

Presenta la importancia de los pueblos afrodescendientes en América Latina y describe las características de la literatura indígena contemporánea a través de cinco rasgos clave.

La página describe la literatura indígena (narrativa indigenista, autoras de origen indígena como Marisol Ceh Moo y obras en lenguas originarias) y la literatura afrodescendiente en América Latina, con sus temas y principales exponentes por género.

Página que explica la relevancia sociocultural de las manifestaciones indígenas y afrodescendientes como formas de resistencia, preservación de la identidad y promoción de la interculturalidad, además de definir la apreciación del arte.

La página explica la importancia sociocultural de las manifestaciones indígenas y afrodescendientes en América Latina: música, danza, literatura, artesanía y gastronomía como transmisión de identidad, resistencia y patrimonio cultural inmaterial.

Página de apertura del capítulo sobre el canto, la voz y la sabiduría en la tradición indígena: introduce cómo los pueblos originarios usan discursos con fines personales y comunitarios.

La página explica cómo la tradición oral indígena conservó la 'antigua palabra' (poesía náhuatl cantada) y presenta la 'nueva palabra' de escritores actuales en lenguas indígenas, además de clasificar los poemas en canto florido, canto de angustia y canto a los dioses.

La página presenta dos cantos de tradición oral náhuatl (O ya niccua cacahuatl e Ilhuicac in Tinemi) con su traducción al español, más un análisis de sus recursos poéticos: metáfora, repetición y la cosmovisión nahua.

La página explica el huehuetlatolli náhuatl, discurso de sabiduría de los ancianos, con un fragmento del Códice Florentino (s. XVI) traducido al español, y su continuidad en los consejos sobre el buen vivir del pueblo Ch'ol de Chiapas.

La página muestra ejemplos de huehuetlatolli y discursos tradicionales de comunidades indígenas contemporáneas sobre el buen vivir, y presenta la asamblea comunitaria como espacio de construcción de acuerdos mediante textos argumentativos.

La página explica cómo funcionaban las asambleas comunitarias en el pasado y en la actualidad, destacando el papel del lenguaje y la escritura de los acuerdos en la vida comunitaria.

La página describe la asamblea comunitaria de los pueblos originarios: dónde se realiza, cómo se convoca, sus momentos principales y cómo los acuerdos se toman a mano alzada. Presenta un ejemplo de las palabras de respeto en tseltal que se dicen al inicio y al término de una participación, mostrando cómo el discurso argumentativo respeta la cosmovisión comunitaria.

Describe cómo se organiza socialmente la comunidad en pueblos originarios de Chiapas: asambleas, cargos comunitarios por voto, requisitos de designación, jubilación y el carácter comunitario de las autoridades.

La página describe cómo las comunidades indígenas se organizan jerárquicamente (vocales, ancianos, patronatos) en asambleas y fiestas patronales, y explica la vitalidad de su tradición oral tras cinco siglos de resistencia.

Presenta la diversidad de grupos sociales y culturales en México y argumenta la necesidad de políticas públicas que garanticen derechos y no discriminación para construir una sociedad incluyente.

La página explica cómo realizar entrevistas en comunidades indígenas: respetar su cultura, aprender su lengua, consultar a los ancianos y registrar sus saberes, ilustrándolo con el cuidado comunitario del nacimiento de un bebé.

La página explica cómo las comunidades indígenas se rigen por usos y costumbres, su desconfianza frente al extractivismo epistémico y el respeto que exigen a los visitantes antes de compartir su sabiduría sobre el agua, el fuego, la tierra y el aire.

La página explica el carácter intuitivo del conocimiento indígena, la actitud de respeto que deben tener los visitantes ante las cosmovisiones comunitarias, y la importancia de construir sociedades inclusivas e investigación intercultural respetuosa.

La página explica cómo investigar con respe

La página explica cómo el contacto entre pueblos, la tecnología y los medios transforman las culturas y las identidades, mostrando casos como el K-pop y los mazahuacholoskatopunk.

La página explica cómo las identidades, culturas y lenguas se transforman por el contacto entre pueblos y por la migración, y presenta el concepto de inclusión como acción del Estado y la sociedad para garantizar el desarrollo pleno y los derechos humanos de todos.

La página explica el concepto de inclusión educativa en México, su evolución desde el asistencialismo hasta la equidad plena, el papel de la UNESCO y la labor de la DGEIIB en favor de poblaciones indígenas, afromexicanas, migrantes y jornaleros agrícolas.

Presenta el papel del INPI, el INALI y dos organizaciones de traductores e intérpretes indígenas en la garantía de derechos lingüísticos y el acceso pertinente a la educación de los pueblos indígenas y afromexicanos.

Texto sobre cómo las manifestaciones artísticas y culturales indígenas (música, textiles, alfarería, artes visuales) construyen una sociedad incluyente y preservan la identidad y cosmovisión de los pueblos.

La página cierra un artículo sobre cultura e inclusión, destacando el papel del arte en la democracia cultural, la visibilidad de minorías y el uso respetuoso de la entrevista como herramienta de investigación comunitaria.

Página introductoria que presenta cómo la lengua, la cultura, las tradiciones, festividades y mitos sostienen la identidad de los pueblos originarios, entendida como un proceso continuo de identificación y diferenciación.

La página explica cómo la vida cotidiana y los rasgos culturales (idioma, ropa, comida, herramientas) configuran la identidad de una comunidad, según los tres planos de Gustavo Esteva: mítico, estructural y morfológico, ilustrados con el caso del bordado y las comunidades o'dam de Durango y Chihuahua.

La página explica cómo los textiles y bordados de los pueblos indígenas funcionan como un lenguaje con símbolos y significados ligados a la identidad, e introduce el tema de las formas de saludo y cortesía en la convivencia cotidiana.

La página presenta un glosario bilingüe de frases de cortesía en náhuatl y español (saludos, presentaciones, felicitaciones) y explica qué hace que una frase sea de cortesía dentro de una comunidad de habla.

La página explica cómo las narraciones en lenguas indígenas, como la narración o'dam 'El Alacrán', reconstruyen la realidad, la cosmovisión y la identidad de las comunidades, transmitidas oralmente de generación en generación.

La página explica cómo las narraciones indígenas conservan creencias y memoria, y describe el texto biográfico y la remembranza colectiva de ancestros como Nachito-Miquitzi en Tlaxcala.

La página presenta el relato tradicional de Nachito-Miquitzi, un personaje extraordinario de una comunidad indígena, y reflexiona sobre cómo los relatos biográficos y las rutinas cotidianas dan continuidad a la tradición cultural.

Texto introductorio sobre las prácticas culturales y ceremoniales de los pueblos indígenas de México, destacando los saberes tradicionales relacionados con la medicina, la agricultura, la artesanía y la memoria histórica.

La página explica, con base en Raimon Panikkar, que las prácticas culturales indígenas (ceremonias, rituales, plegarias y ofrendas) surgen de la cosmovisión de transformar constantemente el mundo y mantenerlo habitable.

La página explica cómo las ceremonias, rituales y ofrendas de los pueblos indígenas funcionan como medio de comunicación con otras formas de vida, regulación comunitaria y resguardo de la memoria histórica mediante la tradición oral y el lenguaje artístico.

La página explica cómo la construcción de identidades y las prácticas culturales (ejemplo de las mayordomías en Oaxaca) integran a las comunidades indígenas, y presenta el sincretismo como respuesta de adaptación a los cambios históricos, desmontando el prejuicio de que estas culturas permanecen intactas.

La página explica el sincretismo cultural tras la llegada de los europeos a América, usando el ejemplo de la Virgen de Guadalupe, y describe la cacería del venado como celebración cosmovisionaria de los wixaritari del Gran Nayar.

La página describe ceremonias rituales de los pueblos originarios de México (ñahnu/otomíes y o'dam/tepehuas), centradas en el sacrificio como principio de creación y en los ritos de iniciación que transitan del infante al adulto, integrando a la persona a su comunidad.

Portadilla del capítulo sobre los rasgos identitarios de los pueblos indígenas de México y el diálogo intercultural basado en la comunicación asertiva y el respeto.

Página de lectura que explica los rasgos identitarios de los pueblos indígenas de México y el mundo: sus vínculos con el territorio, la cosmovisión y la organización comunitaria, tras los efectos de la colonización, la migración y la discriminación.

La página describe cinco rasgos que configuran la identidad de los pueblos indígenas: organización comunitaria, lengua materna, territorio, vestimenta y creencias, con un ejemplo fotográfico de un traje ceremonial.

La página expone cómo el racismo y el colonialismo han desplazado a las lenguas indígenas en México desde la Conquista, y plantea la interculturalidad como base para una convivencia social equitativa e inclusiva.

La página explica los beneficios cognitivos del bilingüismo en poblaciones indígenas y define el etnocentrismo como una actitud que discrimina y desprecia otras culturas, en particular las de los pueblos originarios de México.

La página explica cómo construir relaciones interculturales que superen el racismo y el etnocentrismo mediante el diálogo desde la igualdad sustantiva, y analiza la convivencia en contextos multiculturales en México, destacando el caso de Chiapas y el bilingüismo asimétrico.

Presenta cinco condiciones para lograr una convivencia intercultural (horizontalidad, respeto, equidad, valoración de la diversidad e inclusión) y explica que su continuidad requiere participación democrática y comunicación asertiva.

La página explica la importancia de la comunicación asertiva y la interculturalidad para superar el racismo y la discriminación hacia los pueblos indígenas en México, destacando que la diversidad cultural y lingüística es una fuente de riqueza y que las lenguas indígenas son patrimonio de la humanidad.

Portadilla que introduce la sección sobre la argumentación como estrategia para resolver problemas comunitarios mediante el lenguaje, la enseñanza, el aprendizaje y la comunicación.

La página presenta un artículo sobre la convivencia comunitaria, los suburbios estadounidenses y factores que afectan la vida en comunidad, como la comunicación asertiva y la transmisión de saberes.

La página presenta dos tablas de vocabulario juvenil en inglés con su significado en español y un texto sobre los factores que fortalecen o afectan la convivencia comunitaria.

La página explica la importancia de los textos argumentativos en la vida académica y profesional, y presenta un cuadro bilingüe con los pasos para argumentar eficazmente.

La página explica qué es la argumentación y presenta un mapa conceptual con siete tipos de argumento, detallando con definición y ejemplo el inductivo, el deductivo y el abductivo.

La página describe los tipos de argumento (de autoridad, probabilístico, irrefutable y de moralidad) con ejemplos, el uso de la argumentación en distintos textos y la utilidad de elaborar un texto argumentativo en inglés.

La página explica cómo estructurar un texto argumentativo en introducción, cuerpo y conclusión, detallando la función de cada parte y la importancia de organizar las premisas para persuadir al lector.

Página de apertura que introduce los sistemas alternativos y aumentativos de comunicación (SAAC) aplicados al arte por y para personas con discapacidad, y analiza cómo los cánones de belleza generan exclusión.

La página explica qué son los cánones de belleza, cómo varían entre culturas y en el tiempo, y por qué su imposición se considera violencia estética que discrimina la diversidad de cuerpos.

La página describe dos tipos de violencia estética: la gordofobia, que estigmatiza los cuerpos no delgados o atléticos, y el sexismo, que relega al género femenino a una posición inferior, ilustrados con Laurel y Hardy y Marilyn Monroe.

La página explica cómo el racismo y el edadismo construyen cánones de belleza discriminatorios, analizando la lámina de Karl Ernst von Baer (1862) y la pintura La pareja mal emparejada (1566) de Jan Matsys.

La página explica el capacitismo como discriminación hacia personas con discapacidad, usando a Quasimodo de Nuestra Señora de París como ejemplo, y describe los efectos dañinos de los cánones occidentales de belleza (violencia estética) sobre la autoestima y la salud.

Página expositiva sobre la conciencia corporal saludable, la imagen corporal y el lugar que cada persona ocupa en su territorio y estructuras sociales.

La página explica la importancia de reconocer la pluralidad de capacidades, voces y visiones en la convivencia, usando a Beethoven como ejemplo de genio con discapacidad auditiva, y aboga por la inclusión sin estereotipos ni discriminación.

La página explica cómo el arte funciona como recurso para desafiar la discriminación y reivindicar los derechos de las personas con discapacidad, tomando como ejemplo el concurso argentino Sin Barreras.

Página introductoria sobre la entrevista como herramienta para conocer el sentir y pensar cotidiano de las personas y de la localidad. Explica el papel de las emociones en la comunicación y las relaciones sociales.

Página que introduce la entrevista como técnica de obtención de información y comunicación directa con la fuente, definiendo sus roles y propósito según autores como Inzunza y Sabino.

La página explica los tres momentos de una entrevista formal según Astudillo (2015) y presenta las WH Questions (pronombres interrogativos con Wh, más How) como palabras detonadoras para formar preguntas en inglés, con ejemplos bilingües.

La página explica el uso de las entrevistas como herramienta de investigación y cómo la interacción social moldea los sentimientos, emociones y pensamientos de las personas en la vida cotidiana.

La página explica las definiciones de emociones (Aristóteles) y sentimientos (Torregrosa, Giraldo), su origen en el entorno y la familia, y cómo se expresan positivamente a través de capacidades, fortalezas y emociones auténticas como amor, alegría y gratitud.

La página explica que los sentimientos negativos no son el opuesto de los positivos y que todas las emociones son importantes para la salud mental; además muestra cómo la entrevista permite observar la expresión emocional en las personas.

Página introductoria que presenta el tema del inglés como lengua global, distinguiendo entre hablantes nativos (379 millones) y no nativos (más de 1 000 millones) de un total superior a 1 400 millones.

La página explica cómo los países angloparlantes comparten lengua e historia pero poseen rasgos identitarios propios (acentos, ortografía -ise/-ize, tradiciones) que los distinguen, con ejemplos de Australia y el acento neoyorquino.

Página expositiva sobre las características culturales comunes de los países angloparlantes (comida, con la papa como ingrediente común) y sobre el uso global del inglés como segunda lengua más hablada tras el chino mandarín.

La página analiza cómo el inglés cambia con la historia y contrasta dos vías de aprendizaje: el aula (modelo Received Pronunciation) frente a la inmersión en destinos migratorios, con el caso de los dreamers.

Explica qué es una ficha informativa, su estructura (título, subtítulo, contenido, imágenes y fuentes) y los cuatro tipos según la información registrada: de animales y plantas, biográficas, históricas y geográficas.

Presenta la estructura bilingüe (título, subtítulo, contenido, fuente) de una ficha informativa sobre tradiciones, comida y vestimenta de países angloparlantes, y explica su utilidad como herramienta de estudio.

La página explica cómo el ser humano pasó de medios de comunicación no verbal primitivos (tambores, señales de humo) a sistemas verbales complejos que originaron la diversidad lingüística actual.

Página teórica que explica el concepto de lenguaje como facultad de comunicación y presenta sus cinco elementos clave (emisor, receptor, mensaje, código y canal) mediante un organizador gráfico bilingüe, señalando que su conjunción origina la comunicación.

La página explica la comunicación verbal y no verbal, define el lenguaje y la lengua según la RAE, y describe la diversidad lingüística mundial, destacando que existen más de siete mil idiomas.

La página explica la importancia del inglés como lengua franca y define los cuatro tipos de organizadores gráficos (conceptual, jerárquico, cíclico y secuencial).

La página explica tres tipos de organizadores gráficos (jerárquicos, cíclicos y secuenciales) y su valor didáctico, además de reflexionar sobre el lenguaje como vehículo de comunicación humana.

Página de apertura que presenta el bloque sobre textos narrativos y biográficos como medios para conocer el pasado, la vida cotidiana y los comportamientos humanos de personas en México y el mundo.

La página define el texto biográfico o biografía, explica su etimología griega y detalla su estructura en tres partes: introducción, desarrollo y conclusión, además de los aspectos que permite conocer su lectura.

La página explica cómo redactar biografías a partir de preguntas guía y define las narrativas de carácter social e histórico, distinguiendo fuentes primarias (diarios, cartas, autobiografías) y secundarias (biografías, narraciones).

La página explica qué son las narrativas sociales y muestra cómo la descripción de lugares en inglés (listas 'top ten') acerca al lector a la cultura anglófona, destacando el valor de leer textos en inglés para la integración cultural y profesional.

Introducción al artículo 'Arte, identidad y territorio', que plantea la importancia de rescatar las manifestaciones culturales y artísticas propias de la comunidad como un ejercicio de fortalecimiento de la identidad y la riqueza cultural de México.

La página explica el concepto de otredad, la identidad como construcción social y las tres dimensiones de la identidad según Peter Burke y Jan Stets: personal, de desempeño y social.

La página explica los tipos de identidad (personal, de desempeño y social) y cómo las prácticas artísticas y culturales fortalecen el sentido de pertenencia al territorio.

La página explica el concepto de sentido de pertenencia como vínculo de identidad con la comunidad y el territorio, abordando las acepciones de 'territorio' desde la geografía, la biología y las artes, y su relación con la multiculturalidad y la crítica cinematográfica de Louis Giannetti.

La página explica cómo el arte refleja la ideología del autor y de su cultura, citando a los muralistas Siqueiros, Rivera y Orozco, y cómo el reconocimiento del territorio y el sentido de pertenencia fundamentan las prácticas artísticas.

Página introductoria del tema 'Sanación, plenitud y reconocimiento', que define sanar como curar heridas y plantea a las artes como aliadas en el proceso de sanación de heridas emocionales, sociales y colectivas de las sociedades.

La página explica cómo el sonido y el movimiento se integran en diversas manifestaciones artísticas (música, teatro y danza, instalaciones y artes visuales), relacionando la sensopercepción, el oído y la cinestesia con el proceso de sanación a través del arte.

La página explica cómo las artes se han usado como tratamiento psicológico alternativo y como terapias de curación integral, desde la antigüedad hasta la arte-terapia moderna de Naumburg y Kramer, incluyendo los saberes curativos de las culturas originarias de México.

La página explica cómo las culturas tradicionales mesoamericanas entienden la salud como plenitud en armonía con la naturaleza, transmitida por tradición oral, y cómo el arte permite procesos de curación individual y comunitaria.

La página explica cómo el arte permite recuperar el bienestar personal y los territorios de comunidades oprimidas o marginadas, mediante ejemplos como la arte-terapia, el artivismo, el arte ambiental, público y comunitario.

La página explica cómo el arte performance y el arte indígena recuperan espacios y bienestar, cómo el arte promueve conexión, empatía y sanación social, y que las artes no se limitan a museos o teatros sino que se expresan en múltiples espacios.

Portadilla que introduce la relación entre el cuerpo humano y las manifestaciones artísticas de distintas culturas, mostrando cómo formas, colores, movimientos y sonidos expresan identidad y territorio.

La página explica qué son las manifestaciones artísticas no reconocidas (arte callejero, graffiti, arte popular originario, arte outsider y arte digital) y por qué quedan excluidas de la historia oficial de inspiración europea.

La página define fanzines y arte sonoro, y reflexiona sobre cómo las manifestaciones artísticas alternativas sirven para expresar crítica social, recuperar la memoria omitida por la historia oficial y cuestionar las perspectivas coloniales y capitalistas.

La página presenta ejemplos de arte alternativo, contemporáneo o emergente en América Latina —colectivos de danza, artistas indígenas y performances— que resisten y promueven una relación armónica con la naturaleza, y呼吁 a no infravalorar los saberes y lenguas comunitarios.

Página teórica sobre cómo el arte y la acción artística sirven para nombrar situaciones dolorosas, denunciar injusticias e impulsar la transformación social, con una imagen de mural sobre capacidades.

Página teórica sobre cómo las manifestaciones artísticas (visuales y escénicas) enriquecen la comprensión de la historia y los orígenes, sirviendo como herramienta para preservar el patrimonio y la identidad cultural de pueblos originarios y afrodescendientes frente a procesos de dominación cultural.

La página aborda la opacidad histórica del conocimiento de los antepasados y muestra cómo integrar los saberes artísticos tradicionalmente silenciados enriquece la cultura, la identidad y la inclusión en espacios educativos y artísticos.

Página que introduce el concepto de artivismo, combinación de arte y activismo, como herramienta para crear conciencia y movilizar a las personas frente a temas sociales, políticos o ambientales.

La página explica el concepto de artivismo: el arte como postura, intervención y compromiso para el cambio social, sus objetivos, formas que puede tomar (arte callejero, performance, música, cine y videoarte) y los temas que aborda.

La página explica el artivismo como expresión transformadora y describe el arte pop: su origen a mediados del siglo XX, características, representantes (Warhol, Lichtenstein, Johns, Rauschenberg) y su influencia actual en cómics y arte accesible.

La página explica el arte pop y presenta el arte basura (arte de objetos encontrados) como movimiento artístico del siglo XX que reutiliza materiales desechados como crítica a la sociedad de consumo.

La página explica el arte basura como crítica al consumismo y describe el collage: su definición, características, origen en la vanguardia y valor educativo.

Página expositiva sobre la escultura como forma de arte visual: define qué es, sus técnicas (tallado, modelado, fundición, fabricación), materiales, historia y el papel social de las obras tridimensionales en las ciudades y en la actualidad.

La página explica el teatro social o popular como expresión artística orientada a crear conciencia, promover la transformación y fomentar el compromiso cívico, abordando temas de justicia social mediante formas interactivas como el teatro foro, callejero o comunitario.

La página define el paisaje sonoro como el uso del sonido como medio de expresión artística, describe técnicas, espacios de exhibición y exponentes del arte sonoro, y cierra el artículo con conclusiones sobre el arte promotor de la vida saludable.

Página teórica que define al colectivo artístico como grupo con objetivo común y explica el nomadismo artístico: crear en distintos espacios, viajar para exhibir y colaborar con comunidades locales.

La página explica el origen del rap y el hip hop en Nueva York, sus cuatro elementos culturales (Mcming, DJing, B-Boying y Graffiti), el concepto de delivery, y cómo los latinos y la América Latina adaptaron el hip hop a sus raíces culturales propias.

La página explica cómo el rap en México y América Latina describe las realidades de los barrios, promueve el orgullo de pertenencia y la identidad colectiva, ilustrado con el poema 'Altépetl' y una tabla de representantes del rap mexicano.

La página explica cómo la estética kitsch, el neomexicanismo y los colectivos artísticos de los años setenta y ochenta en México usaron el arte como medio de resistencia, dando voz a temas sociales como el feminismo, la diversidad sexual y la identidad mexicana.

La página explica cómo el movimiento feminista y la contracultura inspiraron el arte feminista en México (Maris Bustamante y Mónica Mayer), describe el movimiento Los Grupos y el neomexicanismo con su estética kitsch, y presenta la renovación del muralismo mexicano por artistas contemporáneos.

La página explica la evolución del arte urbano y el nuevo muralismo latinoamericano como medio de crítica social, identidad cultural y participación ciudadana en el espacio público.

Página informativa sobre el papel de la radio comunitaria e indígena en México para difundir cultura, lengua materna y derechos, incluyendo la organización Amarc y ejemplos de emisoras comunitarias.

La página explica cómo la radio comunitaria y otros medios de expresión (muralismo, arte feminista, rap) dan voz a las comunidades marginadas, fomentan la pluralidad de narraciones y constituyen herramientas en la lucha por la igualdad y la justicia social.

Página que introduce el tema de la ritualidad y su relación con el sentido de pertenencia, la reflexión social y la acción política, destacando el papel del arte como manifestación crítica.

Página teórica sobre cómo los ritos y el arte propio en una comunidad garantizan la memoria colectiva de la cosmogonía, definiendo rito, ritualidad y etnia como claves de la identidad cultural.

La página explica los conceptos de cosmogonía y cosmovisión como narraciones e imágenes mentales sobre el origen del universo, y muestra cómo su suma configura la diversidad cultural, que debe respetarse e incluirse para el desarrollo sostenible.

La página explica la creación artística desde la diversidad cultural y presenta la práctica artística como generadora de sujetos políticos, definiendo política y conflicto según Alfredo Marín García.

La página explica cómo se construye el sujeto político a partir de la crítica de realidades de discriminación y exclusión en México, analizando la reflexión sobre la realidad social y el papel de las emociones en la acción política transformadora.

La página explica la resistencia como estrategia de transformación social, su vínculo con el arte como expresión estética y política, y el concepto de cosmogonía como visión abierta de la identidad comunitaria.

Página de apertura que introduce la reflexión sobre cómo pensar el arte y valorar la estética de obras culturales y artísticas a través de la relación entre artista, obra y espectador.

La página explica qué son los criterios de evaluación estética, por qué los criterios tradicionales excluyen riquezas culturales y presenta dos criterios alternativos para valorar el arte de forma inclusiva.

La página explica la crítica de arte como mediador que diversifica la evaluación estética y presenta lo clandestino y la contracultura como espacios que se oponen a la sociedad dominante.

La página explica el concepto de clandestino aplicado a las artes y define la contracultura como oposición a la cultura dominante, con ejemplos como la música prohibida durante la dictadura chilena, el punk y el rap.

La página explica cómo internet y las redes sociales visibilizan la cultura clandestina y los movimientos contraculturales, y analiza la tensión entre resistencia, desconexión y riesgo de comercialización.

La página explica cómo el arte y la cultura revelan aspectos ocultos de la sociedad, visibilizan problemas sociales y funcionan como medios de denuncia, rebeldía y acción.

La página explica qué es la investigación en el arte: estudia historia, teoría, técnicas y contextos de las artes visuales mediante métodos como el análisis de archivos, estudios de casos y la experimentación.

La página explica cómo el arte funciona como vía de investigación, creación, empatía y transformación, describiendo la investigación artística y sus métodos: práctica de estudio, práctica reflexiva y estudios de casos.

La página describe cinco métodos de investigación artística (archivo, entrevistas, trabajo colaborativo, identidad y territorio, memoria) y presenta la experiencia como método de investigación artística.

Página teórica sobre el papel de la experiencia en el aprendizaje artístico, cuestionando la mirada colonial y capitalista del arte y presentando enfoques decoloniales y comunitarios de investigación y creación artística.

La página explica cómo la experiencia artística comunitaria y la metodología de investigación-acción, propuesta por Kurt Lewin, permiten transformar problemáticas sociales mediante relaciones horizontales y el reconocimiento de saberes propios de cada comunidad.

La página presenta ocho acciones propositivas que surgen al retomar los saberes culturales, políticos y estéticos de las poblaciones, y reflexiona sobre cómo la investigación-acción y las posturas decoloniales transforman la creación artística.

Página de apertura del tema 'Escuela y arte' que presenta a la comunidad escolar como un espacio donde se aprende a través de la observación, producción y comunicación de discursos propios, orientado a la libertad, creatividad y conexión emocional.

Página que expone, a partir de Paulo Freire, el valor de las artes en la escuela: integran razón y emoción, unen disciplinas y posibilitan un aprendizaje integral del cuerpo, la mente y el espíritu.

La página argumenta que integrar el arte en la escuela potencia la comprensión profunda, la creatividad, la resolución de problemas y el desarrollo emocional y social de los estudiantes. Cita a Luis Camnitzer y Paulo Freire para sustentar que arte y educación deben unirse.

La página expone la visión liberadora de la docencia de Patricia Cardona y presenta al artista francés JR y su proyecto 'Me gustaría que estuvieras aquí' como referencia de arte con impacto social.

La página analiza la obra del fotógrafo JR y su mezcla de arte y activismo social, planteando la pregunta de si el arte puede cambiar al mundo.

La página explica cómo las actividades artísticas en la comunidad escolar unen a sus integrantes, visibilizan problemáticas y se convierten en una voz de denuncia y transformación social, usando como ejemplo al artista francés JR.

Portadilla que introduce el concepto de intercrulturalidad crítica: un enfoque que usa la identidad, el territorio y el sentido de pertenencia para comprender diversidad, inclusión, ciudadanía y derechos humanos a partir de las manifestaciones artísticas.

La página explica el concepto de diálogo de saberes (diálogos interculturales), sus tres pasos para llevarlo a cabo y un ejemplo en Capula, Michoacán, donde se integra la alfarería con la artesanía de Catrinas.

La página explica la interculturalidad crítica y cómo los lenguajes artísticos pueden adoptar una perspectiva descolonizadora para cuestionar el eurocentrismo y rescatar las voces culturales marginadas.

La página explica la descolonización como tarea crítica que reconoce la diversidad de relatos y voces, y muestra cómo el arte y el diálogo de saberes fomentan la interculturalidad crítica, la diversidad cultural y la inclusión.

Página de apertura que presenta la fiesta comunitaria como espacio de enseñanza, reconocimiento, recreación y disfrute, usando lenguajes artísticos para explorar la memoria colectiva y fomentar una cultura de paz y comunidad.

La página explica cómo la música, la danza, el juego y los rituales funcionan como lenguajes universales en las fiestas comunitarias, fortaleciendo la identidad cultural y el vínculo entre las personas, y enumera elementos artísticos propios de dichas fiestas.

Página del libro Lenguajes (Colección Sk'asolil) que explica el papel del sonido, la danza y el sentido lúdico en las fiestas comunitarias, y aborda la máscara como medio de comunicación y expresión cultural vinculado al juego y la memoria colectiva.

La página explica el papel histórico y cultural de las máscaras, desde rituales religiosos en África y Mesoamérica hasta su uso en danza, teatro, cine, carnaval y protestas, y reflexiona sobre máscaras y juegos de rol como formas de diálogo y expresión.

Página que presenta la comida como forma de arte y experiencia multisensorial, y explica cómo la gastronomía tradicional y comunitaria preserva la identidad cultural de los pueblos, con especial atención a las comunidades indígenas de México.

La página explica cómo la fusión de tradiciones culinarias genera culturas híbridas, cómo la cocina de autor y la gastronomía mexicana (patrimonio de la Unesco) conservan la identidad cultural, y cómo gastronomía, máscara, juego y fiesta son expresiones creativas que fomentan la unión comunitaria.

Página de apertura que introduce el tema de la adaptación de textos literarios, formas de registro originarias y saberes antiguos a otros medios artísticos, destacando el papel de ritos y cosmogonías en la creación de arte propio y resistencia política.

Página conceptual sobre las artes como medios de expresión y liberación, y sobre la adaptación de obras literarias a otras manifestaciones artísticas como ejercicio de difusión del patrimonio cultural.

La página explica los aspectos fundamentales de la adaptación literaria (caracterización, lenguaje, trama, narrador, atmósfera) y presenta a William Shakespeare y su tragedia Hamlet como ejemplo, ilustrado con la pintura de Henry Fuseli de 1789.

La página presenta tres obras de arte (Czachórski, Maclise y Coke Smyth) que ilustran escenas clave de Hamlet de Shakespeare, describiendo qué acción de la obra representan cada una.

La página presenta tres obras pictóricas (Millais, Delacroix y Sánchez-Barbudo Morales) que reinterpretan escenas clave de la tragedia Hamlet de Shakespeare, describiendo el momento de la trama que ilustra cada una.

Explica el proceso para adaptar una obra literaria a otra manifestación artística y presenta la tabla de personajes principales de Hamlet, el príncipe de Dinamarca con sus funciones narrativas.

Presenta cuatro personajes secundarios de Hamlet (Francisco, los actores, los dos bufones y Fortinbrás) con su función dramática, describe el escenario del Palacio de Elsinor (Castillo de Kronborg) y define el concepto de adaptación de una obra.

La página presenta tres adaptaciones cinematográficas de Hamlet de Shakespeare (1948, 1996 y 2000) y analiza cómo cada director modifica el texto original: recortes, cambios de época y traslado a la actualidad.

La página expone los mecanismos de transformación que usan los adaptadores para simplificar y acercar obras literarias al público, con criterios de lenguaje y el ejemplo de Hamlet traducido al purépecha en México.

La página explica la adaptación de Hamlet al purépecha (Hamlet P'urhépecha), detalla los nombres y funciones de los personajes y reflexiona sobre qué es adaptar una obra de arte: crear un texto nuevo, con propósito, no una copia.

Página introductoria del artículo "To'on", palabra maya que designa a un grupo con un objetivo en común, que explica cómo el arte funciona como herramienta de acción social, emoción y pensamiento crítico en colectividad.

Página teórica sobre el artivismo: neologismo que fusiona arte y activismo para visibilizar problemáticas sociales. Explica su origen, autores asociados y función como agente de cambio comunitario en Latinoamérica.

La página explica qué es el artivismo: el arte comprometido con el cambio social, sus características (crítico, auténtico, efectivo) y presenta colectivos artivistas como La Pocha Nostra, Julia Antivilo, Lorena Wolffer y otros con sus causas.

La página explica cómo el arte, la educación artística y el arte activista (artivismo) fomentan la inclusión, el respeto entre culturas y el cambio social, usando como ejemplo el tatuaje como expresión identitaria y política.

La página explica cómo la educación artística no solo enseña técnicas, sino que fomenta la comprensión de los significados culturales, el respeto entre culturas y la formación de una ciudadanía crítica, participativa y preparada para el cambio social.

La página explica cómo la educación artística y el artivismo fomentan el respeto a la diversidad, la inclusión y la formación de una ciudadanía consciente y crítica, tomando la idea de To'on como símbolo del trabajo colaborativo.

Página con la lista completa de fuentes citadas (referencias bibliográficas) del libro Lenguajes de la Colección Sk'asolil, grado 2 de secundaria, con autores, años, títulos, editoriales y enlaces de consulta.

Página de referencias bibliográficas que lista de forma alfabética las fuentes consultadas (libros, artículos, sitios web y documentos) que sustentan el contenido de los temas del libro.

Página de créditos que lista, página por página, la procedencia, autoría y licencia de cada fotografía, obra pictórica y reproduce del libro, respetando derechos de autor y licencias Creative Commons.

Página de créditos del libro que detalla las fotografías, obras de arte y sus licencias de uso por página, además de las fuentes de bancos de imágenes y los datos de edición e impresión.

Página de encuesta donde el estudiante de 2.º de secundaria evalúa su libro de texto de la Colección Sk'asolil (Lenguajes) mediante 13 preguntas de opción gráfica y respuesta abierta, para retroalimentar a la SEP.

Página institucional de la SEP con datos de contacto de la Dirección General de Materiales Educativos y un formulario para registrar los datos generales del alumno (entidad, escuela, turno, nombre, domicilio y grado).

Contraportada del libro Colección Sk'asolil. Lenguajes (2° secundaria, 2025-2026) con una fotografía de niños durante el Festival de Danza de los Mecos, Hidalgo, tomada por Francisco Palma Lagunas, y el sello de la Secretaría de Educación Pública.